如何写诗

⑴ 如何写诗啊

诗是最雅的艺术又是最俗的艺术，为什么会如此？因为诗是很少依赖他人景地事务的，诗是最直接抒发作者的思想感情的，人的思想感情与人的其它心理比与物的特性比更高雅，思想感情在人事物中是最高雅的。直比曲高雅，最直接抒发思想感情比较为直接和间接抒发思想感情更高雅。
诗更多的专注作者自身，这种专注简化单一会深化某些东西，这专一的深化会使自然规律更多的体现。为什么会更多的体现？因为人事物都离不开自然规律，人事物中有自然规律，当文字不散漫不多顾及表面现象只多寻内里的时候，那无时无处不在的自然规律就会多显现出来，自然规律就会更多的限制着文字，从而诗有音乐般起落循环的节奏，有明显的平仄的声，有近音的韵，这是自然规律在文字这信息物质中的体现，文字越专一越合思想样式表达越直接它的自然规律性也就越高。
自然规律有相似之变，自然规律有事物起伏式发展和周而复始的变化，这相似之变，这起伏式发展和周而复始的变化是最为常见的，最为常见的也是最俗的。
俗语最通顺，语言通顺是俗，诗的语言是最通顺的语言，此话可有依据？依据是有的，论语言通顺，它含有声音顺耳内容顺心二个方面，诗的语言象音乐象蝉鸣，诗比其它文体更顺，诗是最直接抒发人的思想感情的，它很少受外物表面形式局限，话可这么说也能那么说的程度比其它文体高，语言顺畅容易有，也能更顺畅。
这里单就诗的内容说它是最俗的文体，今人看古诗比古文好懂。一条谚语在未成谚语前是口头相传的，口头相传的谚语大多是对偶句象古诗，谚语是俗语，谚语最象古诗，古诗最象谚语，诗比其他文体更俗，诗可做到更俗，不是每一首诗都是俗的，诗可更俗，世上有比其它文体更俗的诗，比如儿歌民歌歌词，比如打油诗，比如顺口溜。
再说，诗的内容离不开诗的形式，诗的形式上的俗加上诗的内容上的俗，便成诗比其它文体更俗，诗是最俗的艺术，诗是最雅的艺术又是最俗的艺术。
诗语言的最高境界是大雅，诗的语言的最高境界是平淡，平谈是大俗。俗到极致便成雅，雅到极致便有俗。好诗是大雅又大俗的。高雅，人不识，不成高雅。诗写得让人不好懂，以陌生化故作高深不是雅，雅的应是美的，让人读着受苦的诗不美也不雅。好花要绿叶扶，高雅需要俗语帮衬才成高雅，俗语更明高雅。
写诗要雅俗相兼，雅，说出自己最好最高的情思，俗能更好的回应自然规律，力求天人很好的溶为一体。

⑵ 如何写诗呢

写诗的同时,除了满足自己想写的意愿,也想要他人的肯定,很多时候自己写了没有别人的赞叹有时会缺少一点动力,至少在我的认识中是这样看待的. 诗意在哪里.你所想之间,情感已至,你所要做的,就是抓住你哪一刻的真实感受真实的反映出来.即使开始或许用词过于简单,但是诗也不是一定要求一挥而就的,随着你丰富自己语言的过程可以找到更为贴切的词语或是修饰.当你再次读起自己的写作时,如果一下就能感受到当时的心境,个人认为这就可以了.这是一种有些美妙的感觉,像是两个不同时间的自己不可思议的遇见了,特别是当你回头再来看当时那个较为生涩的自己时.如果你想写的是这样的诗,不必深究技巧,至少个人认为能写出这种感受时技巧其实早已在其中了.另外,你的诗拿给别人看应该也不会差到哪里,如果你是想要他人的赞叹才想写诗的话.有些人或许认为这样的出发点不怎么有个性,但是事实上看到别人看自己作品时还是会开心的.好吧,似乎跑题了.以上,不妨参考下~回答：2009-04-11 16:33修改：2009-04-11 16:37

⑶ 如何写诗

你想写诗是出于怎样的想法?
关于诗的技巧,我不会写诗,但是个人认为真正的言之有物就可以了.这在有些人看来或许过于空谈,什么是言之有物呢?事实上,刚开始写诗的人很容易过于追求言辞.当然,丰富自己的语言能为自己的诗增加色彩,可是过于华丽的只会给人一眼扫过去的印象而不能真的深入其情感中.
写诗的同时,除了满足自己想写的意愿,也想要他人的肯定,很多时候自己写了没有别人的赞叹有时会缺少一点动力,至少在我的认识中是这样看待的.
想想你想写的是什么,是人是物?为了表达你怎样的情感,是快乐或是悲伤?读读别人的作品,看自己有什么新的体会.
这不是要求你一定要想些什么读后感出来,有时仅仅是一时的感觉上的变化也可以.像是随手翻来一首诗作,读完会心一笑,或是本来浮躁的心忽然不是那么烦扰了,或是本来阴霾的天空似乎也不是那么令你觉得压抑了.
什么是诗,古诗也不只有一种格式.诗是个发展中的概念,所以个人认为不必拘泥格式作为初学者.
诗意在哪里.你所想之间,情感已至,你所要做的,就是抓住你哪一刻的真实感受真实的反映出来.即使开始或许用词过于简单,但是诗也不是一定要求一挥而就的,随着你丰富自己语言的过程可以找到更为贴切的词语或是修饰.当你再次读起自己的写作时,如果一下就能感受到当时的心境,个人认为这就可以了.这是一种有些美妙的感觉,像是两个不同时间的自己不可思议的遇见了,特别是当你回头再来看当时那个较为生涩的自己时.如果你想写的是这样的诗,不必深究技巧,至少个人认为能写出这种感受时技巧其实早已在其中了.另外,你的诗拿给别人看应该也不会差到哪里,如果你是想要他人的赞叹才想写诗的话.有些人或许认为这样的出发点不怎么有个性,但是事实上看到别人看自己作品时还是会开心的.好吧,似乎跑题了.以上,不妨参考下~

⑷ 如何写诗

要想写好诗，一定要读诗歌史。模仿前人的作品是学习写作的好方法。人无我有，人有我优，否则就不要写，否则就不断的改。好诗是有生命的，生命不易创造，我们的生命不发光就写不出好诗，生的感悟是诗的结晶。诗要有意境，一首诗可以是宇宙也可以是一根葱。诗人最好是个思想者是个哲学家，哲学家和思想者最好是个诗人。写小我写大我写众生写苍生。没有情志的人不叫人，没有情志的诗不叫诗。诗绝不等于浪漫，诗绝不等于美。

很多问题出在原本一句话就可表达出一首诗要表达的东西。一首诗的全部语言并未用来表达同一个内含，他们是四处散落的，玩弄语言的花样对于一首诗是致命的伤害，多数语言的花边与零碎是不必要的。不要用繁杂的语言去表达原本很简单的东西，让原本简单的东西因那些文字而显得繁杂。语言不应成为阅读的障碍，不应让读者首先去穿过语言的森林，再去分辨那森林后面发生的事物，不要让读者看到你的语言，要让他们看到你的心田，通过你的文字，让他们看到你想让他们看到的一切，而不是文字的瘴气。不能让读者去猜疑你的文字，文字是不该被猜疑的，就是复杂的语句也应该是人类心意中存在的，否则那文字就是死亡的，没有生命力的。文字的组织不能让人的意识产生昏迷或者沉睡，我相信阅读是让人神志清醒的，不能让人读了迷迷糊糊，这样的文字不是天书，天书的内含是相当伟大的，天书是让人的意识让人生命清醒的读本。声韵不能影响语境，声韵与语境应该统一。

文字什么都可写，但不是什么东西都叫诗歌，诗歌是一种高级精神，他所表达的东西不是庸俗的人能够掌握的，要想写诗歌，内心世界一定不能平庸，要想写出伟大的诗篇就要有高尚的品质与光辉的精神。不是会写字的人就能当诗人，也不是情感丰富的人就能当诗人。诗人是高级文明的代表之一，诗人也是最平凡的人之一，但诗歌绝对是伟大的，能称为诗的事物非常多，但能称为诗的文字在世上并不多。

诗歌的种类较多，学写哪一种诗呢？只要是新诗，具体哪种诗并不限制，如内容上叙事诗、抒情诗都可以写，形式上自由诗或散文诗亦可。

怎样写诗？在学过诗歌之后，应该在以下几点加以注意：

①在感受生活的过程中提炼主题，要有鲜明的形象。"问渠哪得清如许，唯有源头活水来。"生活是我们写作的源泉，平常我们写作文，强调的总是写自己的生活，写自己真实的感受。在写诗歌时，我们同样应该如此。对于自己真实的感受，要着眼于写出具体的形象，用形象体现思想观点。

②抓住生活中感受最深的人或事进行构思和立意，抒发充沛的感情。人总是有感情的，而诗歌是最要抒情的文学形式。因为，诗歌常常是有感而发的，而且，优美的诗篇也总是产生在感情激荡的时候，试看我们学过的《沁园春·雪》、《白雪歌送武判官归京》、《周总理，你在哪里》、《甘蔗林--青纱帐》，哪一首不是诗人感情的喷发？在我们为某一人，某一事或某一物而动情之时，抓住自己的这种感受，通过诗歌的形式抒发出来，将自己的这种感情赋予诗歌之中，是写好诗歌的基础。

③语言凝练、准确，生动流畅，富有韵律。诗歌究竟是诗歌，在语言运用上，它毕竟与其它文体不同。诗歌的语言比其它文体要精炼，我们要注意把握这一不同之处，捕捉生活中最好的镜头，用最精炼的语言勾画出鲜明的形象；诗歌的语言有韵律感，我们可以在写诗的过程中尝试押韵，让自己的诗给人以美的感受。

④写诗时，可以运用比喻、拟人、夸张等多种修辞手法和象征、烘托等表现手法。

⑸ 如何写诗

关于诗
文/孙达钧
我总在不断的探寻
怎样写好诗？
怎样将诗写好？
我知道写诗得按诗的特点写，
这样写出的诗才象诗，
写诗，首先得象诗，
诗的特点有许多，
面面俱到那是重了形式，
做得过奋，
诗得重整体效果，
只要保住象诗的底线
人想怎么写就怎么写，
写诗越宽松越自由可写度越高。
-
诗的语言是最美的语言，
诗的语言不同其它文体的语言，
诗的语言可近口语，
文体要书面语，
读其来象个文章，
文呼呼的有些，
它是进阶学术级别的，
它是有品级能引人上地位的，
官文至上，
官文做好也易作官，
它就象古代考试做官，
功利性的。
-
诗是人心底里的歌，
诗要求人真情流露，
真情是应时应景而生的，
它是各种关系相牵的，
它是有机的现实的，
它是真实的他人有体会的，
它是易引起他人共鸣的。
人面对真实的社会
总有这样那样的体验，
这真那真是有联系的，
文字的真更能牵动人的情思。
-
诗是做把别人看的，
诗是要讨读者喜欢的，
人人心中有杆秤，
人人有读诗的值不值得读的经验，
近你的诗对不对味一看就知道。
诗要你的语言到人心里，
你写你心，
以心会心，
心儿有伴不孤单，
心儿有伴便觉踏实，
心儿有伴就不怎么怕错，
心儿有伴可彼此会意，
可相互安慰，
可同喜同悲，
心儿有伴壮实许多，
心儿有伴就不怕什么。
-
诗是心底里的歌，
诗是真情实感的流露，
读者喜欢碰心机，
读者喜欢心心相印，
读者要肯定自己往日的言行，
读者好探寻自己言行效果，
有真情实感的诗可以肯定什么否定什么，
诗之所以存在在于对人有用对社会有利，
你的诗有利于我我才会看。
-
诗是人心底里的歌，
诗是人真情实感最直接的流露，
诗本不图文呼，
文呼的远真情实感，
文呼的是个包装，
文呼的是摆架子，
文呼的是图水平，
诗的生命在于真，
诗人的情思在于真切流露，
诗人，诗化了的人，
人受诗化，
诗人的语言会象诗，
诗人喜笑怒骂都有诗性。
-
中国的诗已分古今，
古诗新诗差别很大，
古诗新诗都是诗，
古诗本就渐渐发展成新诗，
写诗管它古诗新诗，
写诗就是写诗，
人只要照诗的特点写就是诗。
古诗新诗都有优点，
不要这是古诗的这是新诗的两不搭边，
诗可以写得象古诗又象新诗，
心语有的适合古诗有的适合新诗，
管它古诗新诗，
我写的是诗就行。
-
古诗新诗都是诗，
古诗的优良传统新诗可选择继承，
古诗有二千多年的传统，
诗的路宽和窄优与劣有所分明，
那顺口顺心易记的诗在多流传，
今人写诗也应重流传，
流传在说明市场，
流传在说明好诗该有的模样，
古人今人都是人，
是人都有共同点，
古诗顺畅道路新诗多半不会走样。
-
新诗时间不长，
新诗在探索这探索那，
新诗是语言的艺术，
新诗是诗歌语言的艺术，
古诗在限定新诗的语言，
其它文体也在限定新诗的语言，
文学语言在分地盘，
新诗的语言不应象其它文体的语言，
新诗的探索有范围，
新诗该怎么发展已被诗的特点圈定。

⑹ 怎样写诗

自然规律在左右着诗
哲理诗/孙达钧
~
宇宙法则是：
大决定小，
强决定弱。
而不是
小决定大，
弱决定强。
不全是，
弱小的决定比不过强大。
·
天决定地，
地决定人。
人决定语言，
语言决定诗。
诗决定经典诗，
经典诗决定诗的优劣。
诗的优劣决定诗的写法，
诗的写法决定人写诗。
·
万物有阴阳，
诗就有多的双句。
大自然在周而复始的运动，
诗就有排比句，
诗就有反复的咏叹。
歌曲如此，
诗也如此，
都有调有起伏有节奏，
都在演化自然的韵律。
·
日月星辰在教人写诗，
山川湖海在教人写诗，
你的家人在教你写诗，
它们都是存在物，
它们都有存在的力，
它们都在要你合拍，
它们都在要求你顺力而为。
·
男的不适宜写水，
女的不适宜写山。
性格阴柔不追求语言豪放，
性格阳刚不哀怨悲伤。
·
少年幻想，
青年奋发，
中年陈规，
老年回忆。
·
大自然丰富多彩，
诗也应千变万化。
大自然从简到繁又复归于简，
诗也应复归于朴。
语言应自然，
语言当自然。

⑺ 如何写诗

要想写诗歌看有关诗歌的创作理论是没有用的，关键是看你的文学功底和你的情感及想象力了。莎士比亚说过,坠入爱河的人、疯子和诗人都很有想象力。为什么把诗人和疯子、坠入爱河的人的人等同起来，最主要的是他们在情感和想象力方面都有过人之处，特别之处。所以想通过学理论来写诗不是一个好办法，但既然你提出这样的问题那我就提供些文字让你参考吧！希望能对你有所帮助。
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下面是一篇教学随想，看看。

我们知道，诗歌是一种非功利性的、表现人类心灵世界的、富有创造性的文学样式，它是一切文学样式的发端，一切纯文学中都有诗的特质。诗较其它文学要严谨、纯粹、精微得多。所以，让学生了解和丰富文学艺术，培养他们纯正的文学趣味，学习、鉴赏诗歌确实是登堂入室的最佳起点。因此，培养学生具有一定的诗歌鉴赏能力，是教学的重要任务之一。

诗歌鉴赏是一种仁者见仁、智者见智的精神活动，它的途径和方法较多，这也是诗歌教学中的重点和难点。因此，在具体教学过程中，着重以明确诗歌欣赏思路为前提，指导诗歌鉴赏方法为基点，来启发学生悟性和灵性，使他们渐入诗的佳境，渐入艺术的殿堂，从而达到提高对文学艺术作品鉴赏的水平和能力。换句话说，诗歌教学就是要引导学生分析诗人怎样通过丰富的联想和想象，运用精炼的语言描写形象，创造意境，表达主题。(可以说，诗歌鉴赏是诗歌写作的必要准备阶段，是决定诗歌创作水平高低的关键所在。)

在教学中，诵读是诗歌学习、鉴赏的切入点。反复朗读，熟读成诵是诗歌鉴赏的开始。因为诗歌本身具有形之于声的特性，较其他文学样式更宜于朗读和背诵。诗歌素有“三分诗七分读”之说。朗读能使眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗活动起来，变成听得清、看得到的形象画面，能将我们很快地带入诗的意境，去领略那摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。因此，在课堂上，激发学生诵读的热情，指导朗读的技巧，通过诵读体会诗歌音乐美的特点是不可或缺的重要组成部分。例如在诵读徐志摩的《再别康桥》时，主要指导学生抓住诗人感情变化这条线索，注意语气的轻重，语速的缓急，以抑扬顿挫之声调读出声情并茂之效果。让学生在诵读中，仔细品味诗歌的语句层次、内容和韵味，直至进入诗歌所创造的那个色彩鲜明、线条清晰又显飘逸迷茫的意境当中，理解诗人的那种“哀而不伤”的离情别绪。(可以说，诗歌诵读在韵律方面对诗歌写作起着非常重要的作用。)

诗歌鉴赏的第二个环节是，引导学生展开联想和想象的翅膀，再现作者在诗中创造的生动鲜明的意象，体味诗歌的意境美。诗歌这一文学样式的重要特点就是形象鲜明，情感浓烈，情景交融。阅读时只有展开想象，借助联想，才会身临其境，与作品产生共鸣。只有当欣赏者通过艺术形象感悟到的思想性与诗人在作品中表现出的思想性一致时，我们的审美感知才能进而达到审美享受。这一环节是诗歌鉴赏的难点所在。那么这一环节体现在教学上，就是需要教者引导学生准确地把握诗人的感情脉络，与诗人发生感情交流。教师要把原诗的意境和再现意境，以饱满的感情，用准确而又生动的语言讲给学生，使之受到感染、熏陶，以唤起学生思维活动，在他们心中呈现出一幅幅情景交融的图画来。例如在学习舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗时，就要从诗人选择的一系列富有表现力的鲜明物象中，如“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”及“淤滩上的驳船”，指导学生回溯祖国数百年来贫困落后的历史事实和种种沉重的负担，进而理解诗人对经过重大创伤的祖国的深沉忧虑和至诚体贴。在我看来，作为语文教师，不一定要有诗人的气质和灵感，但教诗歌必须有丰富的情感，善于引导学生进行联想和想象，指导他们捕捉意境中闪光的东西，引领他们进入诗的意境氛围之中。这对于培养学生的形象思维，促发诗歌写作热情有着积极的推动作用。

学习讲究致用。学习、鉴赏诗歌只停留在欣赏的层面还不够，还要自行创作，就是要让学生把自己心中的诗写出来，过渡到诗歌创作的层面上来。

上面的两个环节既是诗歌教学的主要组成部分，同时也是学生诗歌写作的前提准备。此时，教师鼓励写诗是一个关键，教师的鼓励能激发起学生创作的欲望。因为，高中二年级的学生正处于思想活跃，感情丰富，形象思维与抽象思维相与成熟阶段，再加上日渐丰富的生活经历，有着广泛的写作题材。所以，在学生学习诗歌热情高涨的时候，我便及时把创作诗歌的要求提了出来。按照要求，一部分同学写出了一些内容丰富，感情真挚，意象鲜明的诗歌。我便把其中的精品读给全体学生听，并打印出来粘贴在班级的墙壁上。当学生看到自己的作品变成铅字印刷出来，有一种难以言表的心情。这更加激起了他们写作的热情。这时，学校的语文学习报便成了学生诗歌创作的摇篮。它不仅仅是发表学生作品的园地，同时还是学生诗歌创作的交流所，在学生诗歌创作中起到了积极的推动和主导作用。

在诗歌创作的同时，01级4班一些对文学兴趣浓厚的学生还自发组织了文学社团－－天海文学社。这一举动非常难得，它既符合语文教学大纲关于“开展语文实践活动，培养学生语文动手和实践能力”的要求，还能够促进学生学习语文的积极性，提高应有的文学素养，真可谓一举双得。学生成立文学社的这一举动，引起学校教科研主任的极大兴趣。按照领导要求，作为语文教师的我，对他们的做法给以肯定，并按照语文大纲精神，向他们提出了一些具体的要求，鼓励他们创作出一些积极向上的作品以丰富同学们的学习生活。并以诗的形式对天海文学社的成立表示祝贺：长天放飞乐自由，学海泛舟苦亦求。舞文弄墨数吾辈，不学无术非尔流。此社确立启来者，彼成先帅走前头。独立一团在今日，叫好声中看泪眸对他们成立文学社作为语文教师的我。（注：每句第二个字连起来是一句话：天海文学社成立好。）

鼓励是诗歌创作热情的起点，那么，根据教学计划，适当布置一些诗歌写作方面的作业，则是诗歌创作热情的延伸。在教完宋词部分之后，为加强对词这一特殊诗歌体裁所学的重点知识的理解，便让学生用学过的词牌，选取生活中的材料，按照词格，进行填词方面的练习。学生积极响应，纷纷填词，又创作出一些较好的作品。经过选取，辑录成篇，利用语文学习报出版了一期班级诗词专刊。这对培养学生学习语文积极性又起到了一定的促进作用。

⑻ 如何写诗

如果你有天分，不用到20岁
认真写两年就会有小成
你用网络Hi
我们交流一下

⑼ 如何写诗

那就是大胆地发挥想象力，如：我在树叶上跳舞。或想象你是某某，如：题目：春天。内容：打开你们的窗子吧，让我进去。……………………