日本歌舞伎面膜怎么样

Ⅰ 日本药妆类保养品中,哪个牌子最适合20-25岁使用

汗~~ 本人对这也没什么研究 刚才区搜索了下，不 知道对不对你味 本来这个团只对空间问题解答哦 下次注意啊 program 、Albion水健康 、SANA蜂润肌 、城野医生保湿人气王 、石泽 http://www.citycare.com.tw/Topical/4/japan_cosmetic（ 日本藥妆店人气美妆保养品） 最需关注6大药妆品牌 在国内销售的着名日系品牌如资生堂、嘉娜宝、高丝等，在日本药妆店里有更丰富的产品系列可供选择，通常还有70%左右的折扣，更有不少小样赠送，这样一来就变得很划算。此外，还有一些尚未进入中国的人气品牌和热卖系列，去日本药妆店一定要重点关注！ 1.保湿超强的JUJU JUJU在国内是被《女人我最大》的牛尔和Kevin炒热的，它以日本药妆店销量第一的保湿产品而被爱美女性追捧，曾有读者给报社打电话咨询的时候也追问我：“JUJU的面膜好不好？”既然这么热，当然不能错过。 JUJU的产品在日本一直很热卖,因为JUJU的产品不含香料、防腐剂、矿物油和色素，所以用起来都不会伤害肌肤和过敏，也不会有依赖性。JUJU的产品都以纯植物为原料精制而成，所以效果明显，在日本售价也不算低。 2.适合敏感肌肤的 Dr.Ci:Labo 译做施丽宝或城野医生，被称为日本药妆皇牌，因为其每样产品都效果显着而且温和不刺激。品牌创始人城野医生是城野诊疗所总院长，他是日本国内少数从事激光治疗的医生之一，有着超过5万宗病历的治疗经验。 自创立至今飞跃发展的Dr.Ci:Labo，在日本也广受瞩目。日本各大女性时装杂志、化妆品专业杂志均有专题推介产品。Dr.Ci:Labo在日本拥有各个年龄阶段的女性拥护者，其二线系列Labo Labo更适合年轻肌肤使用，价格也相对便宜。 3.代言人很有味道的Maquillage 2005年8月，资生堂推出的全新彩妆品牌Maquillage，取代以时尚亮丽着称的PN系列。法文中的Maquillage原意为“彩妆、化妆”，正是为了诠释出现代成熟女性对于人生和妆扮都积极掌握、创造的自信意识。 Maquillage系列包含底妆、眼影、唇膏、修容等基础彩妆。除了以利落、简洁的黑底粉红珠光来映衬出质感，还运用了新开发的黑瞳秘技。这个牌子请来四位日本超人气的女明星做代言人，以生活化的影像传达美学理念，药妆店里也会播放这些广告片呢，真的很美。 4.最受年轻女孩喜欢的恋爱魔镜 这个拥有咒语般名称的品牌，同样来自日本资生堂，于2003年上市。“Majolica Majorca”所代表的正是神奇的魔法，要满足女人们“只要一点点小小的改变，就能变成期望中的美丽模样”的小心愿。整个品牌诉求对象是18岁到25岁，对美丽有自主性的女孩。 Majolica Majorca每个彩妆品的包装上都印有一只传奇的小鸟与拉丁Logo，再搭配上7个不同符号图作注记，让品牌散发出一股神秘传说的力量。作为开架式品牌，Majolica Majorca价位约在380～1400日元之间，从底妆到重点彩妆一应俱全。 5.走自然风的SANA SANA的豆乳系列目前在各大美容论坛和购物网站上都是热点，因为便宜又好用。成立于1986年的SANA，是由日本Noevir株式会社所研发的。以“每时每刻都让女性闪亮动人”为宗旨的SANA，走的是物美价廉路线，目前在日本超过20000家药妆店均有出售。 SANA一直专注于开发日本传统美妆魅力。因此在成分的选择上，走的是自然风路线，比如豆乳、绢丝、海藻、辣椒等，包装也多以和风为主，如传统的歌舞伎。SANA还经常推出明星产品的限量品，成为抢售一空的话题之作。 6.便宜又超好用的KATE KATE是嘉娜宝旗下的一个品牌，走平价路线。其眼线液的代言人是扮演NANA的中岛美嘉，相信很多女生会因为她而变成KATE的粉丝吧。这个品牌的彩妆是最价廉物美的，尤其是眼影盘，多次荣登日本时尚杂志“眼影盘评选”的榜首，因为它颜色丰富，搭配合理，而且容易上色。 网上评价最好的是五色眼影盘，其实KATE的三种眼影盒各有所长。五色眼影盒的颜色多，好搭配。两色钻石状的眼影便于使用，因为面积大，用手指上妆就OK。Z型4色眼影搭配最合理，需要大面积上妆的颜色面积就很大，画眼线的颜色面积就小。

Ⅱ 日本的艺伎文化介绍

日本的艺伎属于 文化 人，是一种以文艺博悦客人的职业。其区别于妓女。下面是我分享的日本的艺伎文化是怎样的，一起来看看吧。
日本的艺伎文化简介
日本艺妓产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺妓全部是男性，他们在妓院和 娱乐 场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。大约1750年左右，出现了第一个女艺妓。18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。

794年左右，艺妓文化开始出现萌芽。艺妓的前身是“花魁”，也就是最顶级的妓女，既卖艺也卖身。进入18世纪，艺妓真正出现。二战期间，艺妓数量大幅减少。战后，艺妓业一度走向没落，上世纪60年代才重新兴盛起来。

其实我个人觉得日本古代的艺妓跟现今的**差不多，都是为艺术献身。只不过艺妓发展到后期就仅仅是卖艺的艺妓了。而且在日本想成为艺妓也不是那么容易的事情。在日本，担任艺伎的条件非常苛刻，学艺费用高昂，并不是一般家庭可以承担的。而且学艺历程艰辛，不是所有艺伎都能坚持的。古时艺伎一般从10岁开始学艺，在现代则因为《 儿童 福祉法》和《劳动基准法》的限制，必须中学 毕业 (即14、15岁左右)才可以开始学艺。学**的内容繁多，过程十分艰苦。其中包括文化、 礼仪 、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。比如训练中有一项的内容是吃热豆腐不能发出声音，更不能碰到唇彩，可见要求之严格。到16岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达5年。初为艺伎者称为“舞伎(或舞子)”，而后才可以正式转为“艺伎”。艺伎生涯一般到30岁完结，在30岁以后仍然继续当艺伎的话便降级，成为年轻貌美的名伎之陪衬。艺伎中把前辈艺伎称为“姐姐(お姉さん)”。怪不得男人们常说：最幸福的生活，莫过于娶个日本老婆，雇个中国厨子，请个法国管家。 日本老婆居第一位啊，想想能娶个日本的妻子也是人生幸事了。

严格意义上来讲，艺伎并非妓女。她们是经过严格训练的专门从事表演艺术的女性。除为客人服侍餐饮外，很大一部份是在宴席上以 舞蹈 、乐曲、 乐器 等表演助兴。艺伎是在日本男权社会极端膨胀为背景下产生的。她们的服务对象通常是那些上层社会有钱有势的男人。在日本，谈论生意的男人们喜欢请一位艺伎相伴，为他们斟酒上菜，调 节气 氛，当然这种服务的开销也着实不菲。

很多人看了艺妓的照片都会问一个问题，为什么艺妓的脸要涂那么白呢?

其实艺妓脸白是因为脸上涂了一种叫“歌舞伎白粉” (= 成份中不会含有油脂)也叫“水白粉”的东东，有的是涂 练白粉 (= 成份中会含有少量的油脂)

这个在日本很多地方也可以买到，除了歌舞伎以外，有些日本的传统舞蹈表演者也会使用练白粉，使用练白粉时，要先按比例把粉末溶入水里才能涂抹使用。

如果是古代，日本人会使用碳酸铅 即是 白铅 (= White Lead) 这也是日本古代 白色颜料的主要成份来源，还有加上糯米水银等打磨而成 所以古代的练白粉其实是含有毒性的。现在的练白粉 己经改用了 亚铅华 即是中文的 氧化锌 (= Zinc Oxide) 和 淀粉 (= Starch)混合而成.，部份会混入 二氧化钛 (= Titanium Dioxide) 听说加这个二氧化钛是让练白粉在舞台上 具有点点的反光作用 让表演者的脸看起来会更白白的。

在三百多年艺伎的发展史上曾经出现过很多着名的艺伎，她们中的一些人更是对日本的 历史 进程产生过重要影响，享有“勤王艺伎”美誉的中西君尾便是其中的代表之一。

君尾出身于武士家庭，因父亲被仇人所杀而家道中落，不得不进进艺伎界，她经常在一个叫做“鱼品”的茶屋表演。当时，幕府势力和维新派在日本京都展开了激烈的竞争，两派人物经常以京都的声色场所作掩护，召开秘密会议。很多维新派的骨干人物都是“鱼品”的常客，后来在明治go-vern-ment中历任外务、大躲大臣的井上馨就是其中之一。井上馨与君尾一见钟情，两人感情迅速发展，难舍难分。不久，在京都负责追捕维新志士的幕府高官岛田左近也看上了君尾。在一般艺伎眼中，岛田有权有势，能够成为岛田的妻妾真是求之不得，但君尾却不为所动，拒尽了岛田的求婚。

当井上馨听说了岛田向君尾求婚的消息后，派人找到君尾，要求君尾为维新大局考虑，接受岛田的求婚，借机刺探幕府的机密。君尾含泪答应了爱人的请求，嫁给了岛田，靠着岛田对她的宠爱，她套出了大量幕府情报。在她的帮助下，很多维新派志士得以逃脱幕府的追杀。后来，维新派武士根据她提供的情报， 成功 刺杀了岛田，除往了维新派的心腹大患，给幕府势力以沉重打击。

号称“维新三杰”之一的木户孝允(桂小五郎)也有一段和艺伎的生死恋情。木户的妻子松子也是一位艺伎。1864年，幕府势力大肆搜捕维新派人士，木户孝允被迫扮成乞丐隐躲在一座桥下。天天，松子都要冒着生命危险来到桥上，然后将包有饭团的包裹装作无意中失落于桥下，送到木户孝允的手中。后来，松子又多次利用艺伎馆掩护丈夫，终于使他逃过了幕府的追杀，并成为后来推翻幕府统治的领袖之一。可以说，艺伎为日本的明治维新确实出了不少力，以至于后来有人戏称，假如没有艺伎，日本的历史恐怕就要重写了。

20世纪最出名的日本艺伎莫过于中村喜春了。

中村喜春1913年出生在东京，父亲是当地很有名看的医生，家境很富裕。孩童时，中村喜春就对歌剧院台上那些穿着传统和服、浓妆艳抹的艺伎特别着迷。她常梦想自己有朝一日也能站在那个舞台上。15岁那年，她不顾父母反对，投身艺伎行列。凭借着自己的天赋和刻苦练**，几年后，中村喜春申明鹊起。不但红透日本，就连着名影星卓别林也曾慕名前来观看她的演出。

谈到二战后的名艺伎就不能不提岩崎峰子，风靡全球的小说《艺伎回忆录》就是以她为原型创作的。二战后，作为日本文化外交的一种手段，艺伎们经常要接待外国政要。面对这些世界政坛的重量级人物，以岩崎峰子为代表的艺伎们在想方想法讨客人欢心的同时，也表现出很强的自尊心。

浊世艳魂——几松

在日本的书籍上，她的名字一次又一次被人重记;在日本的电影中，她的形象一遍又一遍被人演绎。她的美貌恰似清晨的百合待露而开，她的气质正如临水而照的青莲满含深韵，她的才艺比如翘足荷尖的蜻蜓轻巧飞舞，她的忠贞更胜缠绕磐石的蒲草，坚韧不移。她已经成为历史刻在日本人的心里，她就是与维新三杰之一的木户孝允一起被人们广为传颂并封为从四位高官的着名艺伎——几松。

最后的越后艺伎——小林春

“越后艺伎”是指怀抱三味线、靠沿街卖唱为生的盲人艺人。有“雪国”之称的日本越后地区冬季漫长严冷，缺少娱乐项目，越后艺伎曾一度成为当地非常兴旺的民间艺术，繁盛时期曾多达500多人，其盛名也传播到日本各地，成为日本家喻户晓的娱乐形式之一。而小林春就是越后艺伎中最为有名的人。

小林春1900年出生于日本新泻县三条市的贫苦农家，出生后不到100天，就由于患 白内障 而失明。由于家境贫冷，小林春4岁时被送往跟随艺伎学**。她8岁出师，开始走街表演，一直坚持到1973年。

随着战后日本经济的兴起，越后艺伎逐渐走向衰落，很多艺人纷纷转行，只有小林春一直坚持，成为日本最后一名越后艺伎。她在96岁的高龄还灌制了一张名为《越后艺伎最后的尽唱》的唱片，在日本广为人知。2005年4月25日凌晨2点在新泻县黑川村的老人院由于 自然 朽迈死亡，安然辞世，享年105岁。她的离世也宣告着“越后艺伎”时代的终结。

历史上关于艺妓的记载有很多，艺妓有一个典型的特征就是能歌善舞，而且皮肤都特别好，日本的 护肤 业这么发达其实是从古代就开始的，最显着的表现就是艺妓。现在日本畅销的几款艺妓 面膜 ，就是根据艺妓的原型制造的。
日本艺伎的简介
日本艺伎 (Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。大约1750年左右，出现了第一个女艺伎。18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。

日本一种专业阶层的妇女，传统营生是取悦男子。除巧言利口外，她们必须具有 唱歌 、跳舞和弹“三味线”(三弦变种)的技能。艺伎制度据说是在17世纪出现的，目的是在高级妓女和公娼之外，另设一类受过训练的表演艺人，虽然如此，她们有时也会和顾客有性交易关系，她们主要是透过才艺来取悦客人。1920年代，日本艺伎有八万名之多，但是到21世纪初的数目减少到一两千人，而且几乎全部局限于东京和京都，顾主仅为最有钱的商人和最有势力的政客。普通生意人现在找的是酒吧女老板，她们虽没受过传统的歌唱或舞蹈训练，但像艺伎一样体贴而能言善道。

白的脸孔，红艳的嘴唇，亮黑的眉毛，梳着整齐光亮的传统日本妇女发髻，身着和服，袖长着地，后领开得很大，腰间系着腰带低垂在后，晚上陪客人喝酒聊天，给客人表演舞蹈，演奏乐器……这是人们对日本艺妓的最直观了解。

经过几百年的历史演变，艺妓从一度是妓女的演艺成为大雅之堂的高尚艺术，成为日本国粹，与富士山和金阁寺并称日本的三大名片。

艺妓文化的独特魅力，不仅在于她们的特殊的 化妆 和着装，还在于她们行业里提供的服务：利用自身的才华与智慧，取悦她们的客人。

这样的文化，如果没有事先的了解，很容易被误解为色情文化的一种表现，而把她们理解为怀有某种才艺的妓女。但事实上，艺妓在日本的社会地位是很高的，多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。

因为她们认为：艺妓的身份高贵，丈夫能够跟艺妓交往是一件值得骄傲的事情。通常能够跟艺妓交往的，也都是上层社会有钱有势的男人。所以，很多时候，跟艺妓在一起就是一种权利和地位的象征。

随着社会的变迁，多元文化的兴起，时至今日，受到各种各样新兴文化的冲击，传统的艺妓文化已经渐渐衰落了。艺妓衰落的原因其实并不难理解：理解和观赏歌舞妓的年轻观众越来越少，意味着服务的对象越来越少。

传统艺妓以单一的男性作为服务对象，而现代的日本男性则拥有更多其它的与女性交往的方式的同时，艺妓的衰落不可避免。

艺妓(Geisha)，日本传统职业。产生于17世纪的东京和大阪，最初的艺伎全部是男性，妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。

18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。另外，美国作家阿瑟·高顿，创作了长篇小说《艺妓回忆录》，导演罗伯·马歇尔拍摄了电视《艺妓回忆录》。

在东京等关东地区称为“芸(日文中“艺(艺)”的简写字)者”，见习阶段称“半玉”;在京都、大阪等关西地区则称为芸妓或写做“芸子”，见习阶段称舞妓，而在明治时期以后，“芸妓”这种读法越来越普遍，成为现代标准日语读法。

而艺的“妓”是指艺术表演者，并不从事性交易。

在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人们喜欢请一位艺妓相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，而这最少也要花费1千美元。今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺妓行业。但在过去，艺妓是一个终身职业，必须女承母业。二战以前，绝大部分艺妓是为了生计，被迫从事这一职业的。

艺妓业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。行业规定，艺妓在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺妓“纯洁”的形象。

艺妓业在二次大战后大为萧条了，只是在经济恢复后一段时间内，随着公司公关业的升温， 旅游 业的兴旺，艺妓又兴盛了一时。据估计，目前京都的艺妓只不过200人左右，一些艺馆转作他用，艺妓业的衰退已成不争事实。

在日本，担任艺妓的条件非常苛刻，学艺费用高昂，并不是一般家庭可以承担的。而且学艺历程艰辛，不是所有艺妓都能坚持的。

古时艺妓一般从10岁开始学艺，现在则因为《儿童福祉法》和《劳动基准法》的限制，必须中学毕业(即14、15岁左右)才可以开始学艺。

学习的内容繁多，过程十分艰苦。其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。

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Ⅲ 藤间斋，歌舞伎贵公子不好当，花5分钟了解一下，什么是歌舞伎呢

在日本，歌舞伎有很高的地位，至今已有400余年的悠久历史，被誉为“国粹”。2005年，日本歌舞伎被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

歌舞伎，最早来源于17世纪初期日本江户时代，一种类似“跳大神”的舞蹈。传说当时有一位来自出云大社、名叫阿国的巫女，女扮男装，在京都从事宗教类的仪式时，会表演一种新颖的舞蹈（类似于跳大神），民众们觉得新奇好看，就逐渐在民间流传开来。

藤间斋袭名表演

那么对于初学者，该如何选择观看歌舞伎剧目呢？

如果你对歌舞伎经典剧目不是特别了解，那就根据歌舞伎世家的屋号来进行选择吧。

歌舞伎世家都有自己的屋号，就是其家族的称呼。例如，“高丽屋”，“中村屋”等等。

藤间斋所在“高丽屋”的家纹

歌舞伎剧目大致可以分为“古典歌舞伎”和“新编歌舞伎”。

藤间斋所在的“高丽屋”，他们主要表演的是历史人物和领袖的故事，展现的是武士和英雄主义精神。

藤间斋的爷爷、爸爸和姑姑

市川海老藏所在的“成田屋”也是以古典剧目为主。

如果要看新编现代剧目的话，那就要属“中村屋”了，这个也是歌舞伎初学者的首选，比较容易看得懂。

Ⅳ 日本歌舞伎是好的还是不好的

是好的，正面文化．具体看下面

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言一起保留至今。

歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女(即未婚的年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作)，为修缮神社，阿国四出募捐。她在京都闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿园创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传人宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。

歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表 音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。

日本各地的女优纷纷效仿阿国竞相演出歌舞伎，一些武士为争夺女优大打出手，甚至互相厮杀。1629年，德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。直到年，才允许只有男子演出的“野郎歌舞伎”，女性角色由男性扮演，称为“女形”，即旦角。1670年后，这种演出增多，而且有了剧本，内容情节和表演手法更臻成熟。 1751—1801年是歌舞伎的全盛时期。以后30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化，表演程序也被固定下来。歌舞伎演员为世袭制。演员父子，代代相继。当时以江户(今东京)、大阪、京都三市为中心，歌舞伎成了市民喜爱观赏的表演艺术。到19世纪明治时代，日本这门传统艺术成为一种越来越古典的戏剧。

歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所做事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。

目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。

说起歌舞伎，对于不了解日本文化的异邦人的联想总会有如下两种：首先是鬼！看不出性别的白脸人浮现在幽暗的背景前，拖着比京剧还长的唱腔，舞台上似乎还飘着浮世绘的落叶；其二是“伎”字引发的歧义，还有艺妓在日本电影里的频繁现身。这些都使我们无法忽略歌舞伎这个行业的江湖身份，即使是“国粹”也是来源于民间，有它自己辛酸的成长历程。

现在在日本，AV小电影肯定比歌舞伎要出名无数倍；而且，坐落在东京的歌舞伎町是闻名全球的红灯区，是旅游旺地。那么真正的歌舞伎是什么呢？

歌舞伎诞生于400年前的1603年，当时的歌舞伎(kabuki)并不是现在这样的歌、舞、演剧浑然一体的艺术，也不是男扮女装，而是一种加有简单故事情节、具有宗教色彩的舞蹈，而且是女扮男装。

歌舞伎的创始人是日本关西岛根县出云大社的女祭司阿国，为了募集木殿的修缮费，她来到京都，改革了“念佛踊”(念佛踊经时的动作舞蹈)，加入简单的故事情节作为一种演艺公开表演，在京都、大阪等地引起强烈反响，甚得民众欢迎，是当今歌舞伎的原型。阿国也因此成为歌舞伎的创始人。

歌舞伎从民俗发展成日本的国粹文化，经历了波折的成长过程，由“游女(妓女)歌舞伎”到“若众歌舞伎”，最终发展到现在的歌舞伎的原型“野郎歌舞伎”，逐渐成为现在这样专门由男演员演出的纯粹的歌舞演剧艺术。

阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪一带的“游女”受其影响组织了许多“游女歌舞伎”，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。当时的日本德川幕府对“游女歌舞伎”的淫乱行为采取了取缔措施，于1629年公布禁止女人演戏的法律，结束了“游女歌舞伎”的时代。女人演戏被禁止，并没有中断歌舞伎的发展，剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人的角色，产生了歌舞伎中的“女形”，这种歌舞伎被称为“若众歌舞伎”。

“若众歌舞伎”中的青年男子演员因为年轻貌美，深受女性观众的喜爱，演员生活作风糜烂，经常和观众发生恋情，时有殉情、私奔等引起社会轰动的事件发生。幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，于是在1652年明令禁止“若众歌舞伎”演出活动。

然而，歌舞伎毕竟成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府禁止无法断绝民众的喜好，剧团方面便想出了对付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改为成年男性演出，于是出现了“野郎歌舞伎”，也就是现在日本歌舞伎的原型。歌舞伎从此改变了侧重以美媚之貌蛊惑观众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男演员演出的纯粹演艺。

另一方面，从西洋归国的知识分子和执政者们看到西洋社会里把艺术视为国家文化的象征。于是就把歌舞伎当作了日本文化的代表。歌舞伎从此被视为现代人所为的艺术。

以前演出过的歌舞伎剧目之中，女形的印象最鲜明的是《鸣神》。《鸣神》的情节是描写一个居于北山岩穴的出家僧侣“鸣神上人”被天上宫廷派遣的美女“云中绝间姬”诱惑，堕落失身而消减身体的功力，饮酒大醉。云中绝间姬便乘机割断了鸣神上人把龙神封闭的绳索，为了万民百姓使甘露从天而降。

云中绝间姬用女色媚态勾引鸣神上人的时候，鸣神上人情奈不住地开始触摸她的身体。这个场面的云中绝间姬充满“女人”的性感，妖艳绚丽，是一种在现实的女人之中找不到的。完全是虚幻的女人魅力。

最后，她从愤怒的鸣神上人那里逃跑的时候也一直保持着纤弱的样子。她逃得很慢，好像小脚的女人一样用不稳的步子逃走。

听说，歌舞伎的女形本来有重视“美”的思想。比如说，歌舞伎中有“加役”这个行当是一种证明。而“立役”的意思相当于反串，指某个行当的演员饰另外一个行当的角色。特别是，一般女形演员不演心术不正的女人、没有良心的女人的角色，这种角色由“立役(相当于生)”的演员担任。从这个例子看来，女形一定需要兼而有之外貌和内心的“美”，而且女形的“美”里包括比现实的女人还有女人性的纤弱、可爱的样子。

日本遇到现代(日语叫“近代”)的明治时代，虽然歌舞伎也有过好像时装戏一样的现代化的尝试，可是至今它一直保留着“男扮女装”的女形。到现在，反而当代的观众对歌舞伎保留的女人形象感觉很新鲜，好像观众们陶醉在虚幻的女人魅力中。保留“男扮女装”的女形包含虚幻的艳丽，适应时代的旦角随着女演员的增加开始追求自然的女人健康美。

歌舞伎的演出内容，分为历史上武士故事为主的“荒事”和民间社会男女爱情故事为主的“和事”。歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。男演员演出的“女形”，虚幻妖艳，给人以超脱现实的美感。

现在看来，日本歌舞伎演员的化妆非常浓，但是在江户时代(1604-1868)的人们看来歌舞伎的演员不化妆，他们会感到很惊奇。因为在室内剧场演出的歌舞伎因与观众的距离相当近，所以相貌非常重要。而且最初歌舞伎的Okuni歌舞伎(17世纪初)，在表演结束后，就卖身，所以最初的歌舞伎非常重视演员的相貌。但是自歌舞的中心搬迁到江户后，观众的喜好渐渐由美貌转为演技。

19世纪以后歌舞伎的观众扩大到一般老百姓。以前歌舞伎规定英雄必须具有高贵的身份，但是随着观众的变化，身份低下的人开始成为歌舞伎的主人公。因主人公是较贴近周围的人，所以演员的化装也渐渐变淡。

经过400年的历史演变，古典化的歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。在历史上以写歌舞伎剧本闻名的日本作家近松门左卫门，被称为日本的莎士比亚，其数十本歌舞伎剧作，成为日本文学史的宝贵遗产。一些歌舞伎演员不断磨练演技，成为名门，至今在日本拥有崇高的社会地位。现在日本着名的歌舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、中村歌六家、中村歌右卫门家、尾上菊五郎家、市川猿之助家、市川段四郎家、坂东三津五郎家、片冈仁左卫门家、泽村宗十郎家等，这些歌舞伎演出世家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。

歌舞伎注重和观众的交流，延伸到观众席的“花道”是演员的登台的必经之路，产生了演员和观众合为一体的效果。

在明治维新以后，西洋剧的大量引入，使得歌舞伎的表演艺术开始走下坡路。在第二次世界大战后，麦克阿瑟占领日本期间，因为歌舞伎中的剖腹自杀等封建忠君内容，一度禁止歌舞伎上演。后来因为占领军副官巴瓦斯是歌舞伎的爱好者，他认为应该把艺术和现实政治分离开来考虑，在巴瓦斯担任演剧审查官之后，才逐渐解除了歌舞伎上演禁令。此后，各歌舞伎世家通过多种渠道宣传普及歌舞伎艺术，电视台也现场转播，并且开办欣赏讲座，一些文化人经常撰文介绍，使得歌舞伎得以复兴，欧美等西方国家也纷纷邀请歌舞伎前往演出。

但是在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了“21世纪歌舞伎组”，在表演上改革传统的方式，在雨伞和树木等道具的掩护下不断变身，引起观众喝采。这样的改革或许是受到了中国川剧中的变脸的启发。在演出内容上，也出现了很多新的动向，引入《三国志》就是一个例子，这在传统的歌舞伎中是不可想象的。

评论家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否则就不能称为歌舞伎，而是新演剧。为了适应时代的发展和观众的要求，各种新流派的歌舞伎的出现将成为必然。

能 日本最早的剧种"能"出现于南北朝时期（1336~1392）。早在10世纪后，日本从中国输入"散乐"，促进了日本杂艺的发展。12世纪末，每当宫廷祝典或各大寺院举行法会，总要举行演艺大会，在此基础上产生了带有一定情节的歌舞剧"猿乐能"，后简称为"能"。在民间，农民庆丰收时也举行艺能表演，称为"田乐能"。14世纪初，出现了许多演"能"的剧团。在京都一带出现了"大和四座"（"座"即剧团），其中"结崎座"势力最大。

"能"的成熟离不开当时"结崎座"的杰出艺人观阿弥、世阿弥父子的功绩。他们父子得到当时幕府的最高统治者足利义满的赏识，受到了保护，使这个剧种完善起来。世阿弥不但演技超群，而且是"能"的脚本（谣曲）作者和戏剧理论家。他传世的着作总称《世阿弥十六部集》，被认为是日本最值得珍视的美学着作。

"能"由3种要素组成，即脚本（包括歌词和念白）、"型"（舞蹈程式）和""（乐器伴奏）。谣曲中的歌词，吸收了大量的和歌与汉诗中的名句。谣曲现存的底本有1700余种，今天仍在上演的有240余种。"能"的作者，大都是演"能"的艺人。观阿弥写有《自然居士》、《小野小町》等剧目；世阿弥写有《高砂》、《实盛》等上百种剧目。观世十一郎元雅（世阿弥的长子）写有《隅田川》；观世小次郎信光写有《游行柳》、《安宅》；金春禅竹写有《小督》、《竹生岛》等着名剧目。日本的古典"艺能"实行世代相传的"宗家制度"，他们保持各自流派的艺风。"能"的流派是17世纪以后形成的，共有观世流、宝生流、金春流、金刚流、喜多流5个流派。

狂言 与"能"同时出现的"狂言"，兴起了民间，本是一种即兴的、简短的笑剧。到15世纪中叶，"狂言"的剧目臻于定型，分成3个流派：大藏流、鹭流和泉流。从世阿弥时期起，"狂言"插在"能"每次演出的几个剧目中间演出。到17世纪以后，"能"被定为德川幕府举行庆典时演出的指定剧种，"狂言"附随"能"受到保护。狂言是一种短小的反映现实的笑剧，以滑稽诙谐取胜，现存剧目约有300出，其中最能表现"狂言"特色的描写地主与奴仆矛盾的剧目。这类剧目大多写聪明伶俐的奴仆捉弄主人的故事。其他如鬼神与人的矛盾、僧侣与施主的矛盾、丈夫与妻子的矛盾等等，也都极尽嘲笑、揶揄或讽刺之妙，反映了时代的民主精神。"狂言"的代表剧目有《二个大名》、《武恶》、《附子》、《忘了布施》、《爱哭的尼姑》、《雷公》、《争水的女婿》、《镰刀剖腹》等等。

人形净琉璃（“文乐”）是日本四种古典舞台艺术形式（歌舞伎、能戏、狂言、木偶戏）的一种
它是日本专业的傀儡戏，又叫做木偶净琉璃(“人形净琉璃”), “人形”的意思就是木偶或者傀儡,“琉璃”的意思则是一种伴以三味线演奏的戏剧说唱。这个词汇本身就说明了木偶剧的起源和实质。
而“净琉璃”原是一种说唱曲的名称，它的先驱是云游的盲人表演者目贯屋长三郎和木偶师引田
这个词来源于早期流行的一个吟唱作品，该作品是关于一个武士和净琉璃姬的爱情故事。
说的是三河国一个富翁的女儿净琉璃姬，她精通古今诗文乐理，善弹琵琶，是个美丽而多才多艺的少女。年轻的武士牛若在东下时，与净琉璃姬偶然相识，至相爱。后，牛若因受人所害，重病中被丢在河滩上。净琉璃姬闻讯，夜间在海滨哭泣不止，感动了上天诸神，哭活了牛若。

“尘世恋恋难舍，今宵惜别情长。

去情死，犹如无常原野路上霜，步步临近死亡，梦中之梦才凄凉。

天将晓，钟声断肠，数罢六响剩一响，听罢第六响，今生便埋葬。

寂灭为乐，钟声飘扬。“

——世话净琉璃《曾根崎情死》

日本歌舞伎曾到中国多次访问演出，还到澳大利亚、加拿大、 美国、埃及等国演出。外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。

Ⅳ 日本艺伎涂在脸上的白色浆是什么成分

日本艺伎脸上涂的超白色号BB霜学名叫歌舞伎白粉，有些是练白粉。

这二者还是稍有区别的。

歌舞伎白粉中不含油脂又叫水白粉，质地较干，油皮亲妈。练白粉中含有少量油脂，适用于干性皮肤，服帖度较好。

在古代，日本人会使用碳酸铅即是白铅（日本古代白色颜料的主要成分）加上糯米、水银等研磨成粉。所以，日本古代的练白粉是有毒的。

现在的练白粉己经改用了亚铅华即氧化锌和淀粉混合而成。部份会混入二氧化钛，加这个二氧化钛是让练白粉在舞台上有点点的反光作用让表演者的脸看起来一闪一闪的。

现在在日本，很多地方也可以买到练白粉，除了歌舞伎以外，有些日本的传统舞蹈表演者也会使用练白粉，使用练白粉时，要先按比例 把粉末溶入水里才能涂抹使用。

(5)日本歌舞伎面膜怎么样扩展阅读：

艺妓化妆十分讲究，浓妆的施用有特殊的程序。用料也以传统原料为主。

最醒目的是，艺妓会用一种液状的白色颜料均匀涂满脸部、颈项，因此看起来犹如雕饰华美的人偶一般。

艺妓的和服与普通日本妇女穿的和服不同，普通妇女的和服后领很高，把脖颈遮盖得严严实实。而艺妓和服的脖领却开得很大，并且有意向后倾斜，让脖颈全部外露。

陪酒或表演时，艺妓们都戴着发髻，浓妆艳抹，将白色脂粉一直抹到脖颈。据说，艺妓的白色脖颈是最能撩拨日本男人的地方。

Ⅵ 有没人去过日本的歌舞伎町那的消费是不是很高那是不是很乱

看歌舞伎的,不乱.消费嘛就看你去干嘛了,要是去看歌舞伎的话,消费不高,要是去花天酒地,那就没底了

Ⅶ 这是日本什么牌子的面膜

歌舞伎面膜，个人觉得还不如用肌美精

Ⅷ 歌舞伎面谱综合症真的漂亮吗

歌舞伎面谱综合症真的很漂亮。
歌舞伎综合征，又名歌舞伎面谱综合征，歌舞伎面容综合征。一般表现为患者的样貌，和日本传统的“歌舞伎”妆容十分相似。这对大部分人来说，是个先天性的优点，但这种病更多的却是缺点，比如身体发育不良、骨骼发育障碍、先天性的内脏发育畸形、一定程度的智力障碍等。
造成歌舞伎综合征的原因，主要是染色体和基因的原因：
1、基因遗传，有诸多研究显示，造成这种病的一大原因，是染色体上“KDM6A基因”和“KMT2D基因”突变造成的。
2、外部原因，外部原因主要和孕妇有关，比如孕妇在怀孕6-9周时吃错药或者感染病毒等，都有可能导致胎儿罹患歌舞伎面谱综合征。
歌舞伎面谱综合征患者最大的特点就是长得好看，这种好看也有典型特点，比如眉毛呈现出弓形的且比较稀疏，和别人画眉后差不多；比如睫毛又长又卷，和卷了以后差不多；眼睛比较大且下眼睑往外翻。虽然好看，但是大多数人也不希望长成这样。

Ⅸ 你觉得哪款面膜的性价比比较高

Pure Smile歌舞伎面膜。不要小看这一片面膜，看上去虽然给人感觉是为了搞笑用的，但是其中所含玻尿酸量是普通面膜的2倍，双倍胶原蛋白，双倍补水滋润，加强透明质酸钠，紧致弹力透出来， 每片含有27ml的美容液！足足的让肌肤喝饱水，就单纯补水保湿的面膜来说，绝对是会让你惊艳的一款面膜！敷30分钟撕下的时候面膜纸还是湿湿的，可以用来抹脖子，手臂和关节哦！而且面膜纸也是很软的哦~贴在脸上很舒服~

Ⅹ 日本歌舞伎脸谱的面膜是什么牌子

Pure
Smile有一款面膜就是日本江户时代歌舞伎脸谱，可以去考拉海购上看下是不是你要的那个。