八音班为什么要化妆

Ⅰ 罗定的传统习俗

从节日民俗看，凡是汉民族的重要节日，如元旦、元霄、清明、端午、七夕、盂兰、中秋、重阳、冬至、小年晚、除夕等，也是罗定的重要大节日，其节日的内容、意义也大致相同，所不同的只是由形式、地域、民情、生活习惯等而形成的表现方式和生活内容而已。当然，在传承中也有不少变异。

孟兰节，又称中元节，岭南各地叫“鬼节”，罗定叫“鬼仔节”。中元节以七月十五为正节，佛教《大藏经》中说，目连因母堕饿鬼道中，食物入口即化火炭，目连求教于佛，佛令作盂兰盆，用奇果素食放在盘中供佛，然后目连的母亲才能得食。北方中元节一连几天，佛寺均作盂兰盛会，民间挂冥钱衣纸，备素食以供奉祖先。岭南地方以七月十四日为中元节。据说，宋代末年，人们准备过节时，元兵突然入侵，因此只好提前一天祭祀祖先。从那以后，人们就习惯于七月十四这一天过节了。在罗定还有另一种说法：人们原本在七月十五过节，这天，瑶人都从山上下来，抢走祭祀田头土地社公的祭祀食品，于是，将过节提前了一天，好让瑶人扑个空，从此将中元节改在七月十四日。这一天，家家除祭祖外，还要在田头屋角烧香烧纸衣摆路祭让孤魂野鬼饱食一顿，求得人鬼安宁，俗称为“施幽”。

北方祭祀用牛羊，罗定祭祀用鸡，一般人家祭祀都用鸡、猪肉。鸡要整只，要煮熟，祭祀后斩成小块，配以调料，味既美爽滑，又保持鸡的原味，俗称“白切鸡”。由于鸡赋以一种隆重的意义，除祭祀外，待客也用鸡，因此有“无鸡不成宴”之说。

农历八月十五是中秋节，罗定大部分地方以八月十五过中秋，但也有不少地方以八月十六日或八月十四日过中秋节的。据说，因为祖先以抬桥为生（有的避讳说祖先抬桥，于是说祖先当官坐桥），因为归家很晚，家家都开台祭神了。而自己什么东西（祭品）也没准备好，因此决定改在十六日过中秋节，后世沿袭流传至今。至于八月十四日过中秋节，则不知甚么原因。中秋节家家拜月光，村中习俗还时兴请月光神，村中大小老幼，夜深人静时围坐“地堂”上，由一人作法请神，据说，月光神可附体，当中被附体的便扮演起月光神角色，一般多为女性，有点像西方的催眠术。除此之外，乡村中还放火明灯（孔明灯），并以村中青壮年组成队伍，争抢降落的孔明灯。抢孔明灯时不受地形限制，因此比抢花炮的场面更为壮观。

元霄节，北方十分隆重。元霄节又名灯节，上元节，俗兴上元上灯。罗定习俗，如家中添一男丁，来年正月初二上灯，花灯挂于村中社坛大树上，十六日落灯，落灯时亲戚都来祝贺，并观看“抢春灯”，谁抢到“春灯”则会行好运。

与过年有密切关连的节日是冬至日。冬至是夏历24个节气之一，在农业生产上具有重要意义，由于冬至日太阳射向南回归线，是北半球一年中白天最短的一天，过了冬至后，白天时间便逐渐加长，天气也一天天回暧，所谓“夏至一阴生，冬至一阳生”，周历以冬至为正月，是一年之始的岁首某一天。在罗定人心目中，冬至却具有过年的份量，甚至有“冬大于年”的俗谚。农村中对冬至十分重视，家家均举行祭祀祖先活动，而且十分郑重其事，避讳亦与过年一样，喜欢讨大吉利。

在婚俗方面，罗定普遍有哭嫁的习俗，一般在迎新日子定下之后，或半月半，或三、五日前，待嫁姑娘便不再在户外露面，整天待在家里，邀集平时友好的姐妹们一起，学唱哭嫁歌，哭嫁大多在出嫁前三天前正式开始，哭嫁时，不仅仅是哭泣，而是以歌曲的形式来哭。哭嫁也有不同的哭法。一种是有韵无词，用哭声的强弱、长短、快慢来造成一种节奏、韵律，间中也有几句唱词，表明一种待嫁在即的难舍难离之情，称为“唱嫁”，可以表现感情强烈，跌岩多变，这种哭嫁喜多于忧，往往会出现哭中带笑的场面。另一种是名符其实的哭嫁。哭嫁本来是一种相传成俗的形式，如不哭不唱，反而不合乎“礼”的反常。一般农村妇女，习惯于这种婚嫁的专制性而视为人之常例，对于出嫁既不高兴，也不反感，认为哭嫁是出嫁前必须做的一件事，因此就按部就班，依照母亲所教代代相传的唱法、哭法及固定的歌词，必须连唱三天才唱完，俗称为“唱字眼”。字眼歌有唱本，但新娘子对于未来命运一无所知，内心充满着悲苦、恐惧和彷徨的矛盾心境，因而每当唱哭嫁歌时禁不住真情流露，哭父母、哭兄嫂、哭姐妹、哭邻里，甚至一发而不可收，哭嫁妆，哭上桥，唱到感情难以遏制时，便长哭短叹，令听者同情，与之共鸣而同哭，使得本来是人生喜庆大事的热闹场面，往往被一片哭声弄及凄凄切切。第三种是骂嫁。由于对包办婚姻不满而无法摆脱内心积聚的哀怒、愤懑、痛苦的表情，无处申诉，无处发泄，于是便借哭嫁而尽情宣泄。骂嫁的方式，也是一种约定俗成的风俗，一个待嫁的姑娘可以有选择骂嫁方式的权利，无论是骂父母、骂哥嫂抑或骂媒人都无可非议，被骂者都绝对不能表示不满，更不能还口，越是骂的恶毒，便越是吉利。哭嫁的习俗，随着婚姻自主、开明而逐渐消亡。

婚丧嫁娶被称作红白喜事，婚事本来是欢欢喜喜的却被搞得悲悲戚戚，而丧礼本来是惨惨戚戚以表示哀痛之情的，却被搞得热热烈烈，罗定的丧俗喜欢鼓乐开道，吹吹打打，送葬队伍鞭炮齐鸣，鞭炮烧得越多，越表示风光大葬，因此，丧事中都可以见满地铺红。

“三岁定亲”是不同于童养媳的习俗，一般是孩子三岁时由父母双方换帖，便成婚约，此后若女方未到结婚时先丧，男方必须将其牌位领回祠堂供奉，她的坟也由男家后人祭扫。此后男方再娶，亦只能算作继室。

罗定风俗虽受汉文化主导，但乡村各地，受少数民族影响而异化的风俗仍十分突出。汉族一般妇女地位低下，男尊女卑现象十分普遍。在罗定农村，舅权的地位和权威却受到极大的尊重，乡村流行有“天上雷公，地下舅公“的俗谚。凡是外甥的事，无论大小，舅舅都有权过问，如外甥的婚事、分家、离婚、父母丧葬等，舅舅都要过问参予，如兄弟分家，村中族长都无权过问，但舅父则可以主持公断，这种舅权特重的现象显然是母系氏族公社时期，母权的残留和曲折反映，源自于古代百粤民俗，至今广西壮族仍保留着这种舅权特重的母系氏族公社残余。

“契大树”和“契石头”是原始宗教色彩浓郁的多神崇拜习俗。民间保留着信巫尚鬼，盲目信仰多神和鸡卜的原始宗教遗俗。人们除了崇拜祖先以外，还崇拜各式各样自创的神灵，诸如山上的巨石、路边的大树，甚至爬行的虫蛇、飞禽走兽、险峻的山峰，都可以随心所欲地被封为不同威力或作用的灵神，诚心顶礼扣拜。在日常生活中也诸多禁忌。在农村中，生了孩子便要找一大树或巨石“上契”，所有与孩子有关的大小事情，都要给“契爷”或“契娘”烧香还神。这种“契大树” 或“契石头”是古百粤民族遗留下来的多神崇拜习俗，是一种世代相传的原始宗教观念。

Ⅱ 双堡村的双堡村八音艺术

八音艺术是礼与乐的完美结合，强调了传统文化中和谐的理念。在民间具有特别深厚的生命力，在仪式文化中占有特别重要的位置，无论是婚丧嫁娶，还是重大节庆，遭遇大喜大悲，往往通过大起大落的演奏，达到惊天地、泣鬼神地步。传达着普通百姓的情绪。
2006年8月5日，忻府区被中国民间文艺家协会、中国艺术之乡评审委员会联合会命名为“中国八音之乡”，并确立为“中国八音文化研究基地”。这不仅有赖于该区悠久厚重的艺术积淀和一代又一代世家与才俊的传承创新，更在于区委、区政府对建设和谐文化的高度重视和精心打造。
八音艺术 源远流长
八音艺术作为忻州文化的重要艺术门类，集庙堂音乐的宁静恬淡、关塞精神的雄浑激越、游牧艺术的奔放高亢、中原农耕生活的和谐浑厚于一体，是忻州人民文明智慧、勤劳创新传统文化的表现形式。八音会在忻州指器乐演奏形式，俗称鼓手或响工。一个八音会班一般有班主一人、响工十人左右，乐器有管子、唢呐、口琴、笙、海笛、小锣、钗、鼓、板、梆子等。
清代中叶以前，忻府八音会主要是吹奏套牌音乐，最流行的有八大套，二十世纪初是发展盛期。上世纪三十年代由于日寇入侵受到严重摧残。五十年代初期经抢救，曲目得以保存，并由众多八音会演奏。旧时用于婚丧喜庆和庙会中，清末曾被五台山佛乐所吸收，在禅门佛事中演奏，但基本上保留着民间的演奏形式和内容。“八大套”指八个大型整套器乐合奏，以第一首曲牌或其中某一曲牌为名，如《扮状台套》由《扮状台》、《柳摇金》、《到春来》、《到夏来》、《万年华》、《到冬来》、《月儿高》、《西方藏》、《到秋来》九首曲牌组成。另外七套分别是《青天套》、《推辘轴套》、《十二层楼套》、《箴言套》、《大骂渔郎套》、《劝金环套》、《娥郎套》。八套共包括八种曲牌、小曲79首，去掉重复部分有61首，曲调源于民歌、民间器乐曲、戏曲曲牌、宗教音乐等。乐队编制人员不等，少则近10人，多则几十人甚至上百人。器乐编制人数管子一至二人，海笛一人，笛子一人，笙二人，堂鼓二人，小钹二人，可根据演奏的场合及规模需加入板鼓、大钹、大锣、小锣、云锣、梆子等。八大套中仅《大骂渔郎套》以高低两只唢呐为主奏，其余皆由管子主奏。演奏风格古朴爽朗，快板段落活泼欢快，各曲调之间单奏锣鼓段过渡，气氛颇为热烈。此外，还有适应于过街巡演的套牌《大得胜》，适应于迎亲、祝寿等喜庆场合的曲牌《节节高》、《千万寿》、《黄隆官》、《点四将》、《春来》、《女坐帐》等，有时也吹奏佛曲。《大得胜》表现古代将士出征、凯旋、荣功庆功等宏大场景，其中《将军令》、《过街》、《耍娃子》、《踢场》等曲目，常为武术、旱船、花车等民间文艺和杂耍伴奏。忻府区八音艺人的演奏技巧功夫很深，能拟模人的语言、声调和哭声，并善于在合奏中以各种不同调门的吹管乐器相配合，各自发挥特长而八音克谐，形成各声都在音色、音区、节奏等方面的对比和结合，从而使七八个人的小型吹打乐队演奏得声势非凡，合奏音响圆满，色彩变化丰富。
到清末民初，忻州北路梆子盛兴时期，八音会始仿学吹戏，乐器中增加了胡琴、马锣、三弦、钹等。同治年间（1862—1874年），东楼村张连科开始学吹戏，惟妙惟肖地仿学十六红、十八红、金兰红、十三红、两股风、十三旦等名角的唱腔，令听者如痴如醉。
世家林立 才俊辈出
在忻府区八音艺术普及—提高—再普及—再提高的演进历史中，涌现了一批又一批享誉一方的八音世家和驰名艺坛的杰出才俊，方使忻州八音艺术具有了深厚的群众基础，并拥有了一定的知名度。
胡天泉，奇村胡氏世家杰出代表，着名笙演奏家，现任济南军区前卫歌舞团艺术指导、中国音乐家协会会员、中国民间管弦乐学会常务理事及中国笙专业委员会会长。自幼随父学艺，精通笙、唢呐、管子、口哨等民族管乐器的吹奏技艺。1953年被原公安军文工团吸收为演员，1958年调入济南军区前卫歌舞团。50年军旅艺术生涯中，对笙的传统结构和演奏技法进行了系列改革和创新，成功研制出了“巴乌笙”，1956年与着名作曲家、指挥家董洪德创作了我国第一部笙独奏曲《凤凰展翅》，1957年在第六届莫斯科世界青年联欢艺术比赛中，他的笙独奏和由他领奏的吹打乐均荣获金奖。共创造了30余种独具特色的演奏技法，创作了20多首曲目。
王高林，忻府区南关王氏八音世家杰出代表。现为山西歌舞剧院民乐团团长，国家一级演员，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会常务理事，唢呐专业委员会副会长，享受国务院特殊津贴。自幼随祖父学习唢呐，少年时被选入山西省歌舞剧院师从唢呐演奏家胡金泉学艺。他的演奏音乐纯美、技巧娴熟、雅俗共赏。1982年在全民民乐比赛中获得一等奖，多次赴日、法、美、韩、港台等国家和地区出访演出，深受海外观众欢迎。自创自演的主要作品有《你追我赶春耕忙》、《黄土情歌》、《欢乐的山寨》等近20首。
卢补良，忻府区解原人，自幼随解原八音世家传人武润兰学习八音艺术。多次参加国家、省级民间比赛并获奖，2004年被山西省文化厅命名为“民间艺术大师”，2006年7月参加北京南戴河第七届中国民间文艺“山花奖”全国首届吹歌展演，被中国民间文艺家协会命名为“全国吹歌大王”，为山西省争了光。他的演奏风格奔放圆润、粗犷细腻兼而有之，深受城乡人民喜爱，他为“中国八音之乡”的忻府区八音艺术作出了积极的贡献。
还有北赵村的寇旺、匡村的田旺，功夫深厚，号为“忻州两旺”。匡村的田栽根、东楼的张连科、南沟的范和，都是享有美誉的唢呐吹奏家。北赵的寇应堂，东楼的张金海、张福海，解原的武柱、武润兰，北赵的赵顶柱，部落的韩三，温村的阎桂宇，奇村的胡明、胡宝龙、胡金泉，令归的赵满仓等相继活跃于八音艺术界，各具特色而知名于城乡。同期，忻府区还涌现了一批八音世家，计有东楼村张家、匡村田家、北赵寇家、部落的韩家杨家、奇村的胡家、【双堡的郭家】、官庄的高家、南沟的范家、南太平的郝家、西张的杨家、解原的武家、令归的赵家等。这些八音世家代代相传、竞相赶超，不仅让家族荣耀，也使本村成为八音之村，带动了戏剧曲艺人才的成长。
倾力打造 铸就辉煌
八音会是忻府区乃至全国的非物质文化遗产，是晋西北黄土高原上原生态文化植被中的天籁之音。随着电视的普及，特别是网络现代传媒的巨大冲击，八音会爱好者呈老年化趋势。为了保护、开发、弘扬这一传统艺术，忻府区委、区政府高度重视，采取了有力措施。
一是在全区实施“跤乡文化发展战略”，成立了“忻州八音乐团”，具体工作由区委宣传部组织开展。这一举措争取到了全国音协副主席、着名作曲家赵季平、全国吹打乐学会副会长王宝灿、山西省着名作曲家刘铁柱、山西戏剧学校青年指挥任新宁的关心支持，并以“忻州八音具有广阔的市场开发前景”予以激励。忻州八音乐团成立以来，先后在省内外参加100余次演出活动，好评如潮，荣誉接踵而至。其中，2004年“五一”山西劳模大会暨首届山西职工文化节开幕式专场文艺晚会，受到省委、省政府主要领导亲切接见；同年九月在人民大会堂参加由中国文联举办的庆祝建国55周年全国职工文艺懂展演；十一月参加在全国政协举办的张十六届国际科学与和平周开幕式文艺晚会，受到有关领导和权威的高度评价；同年参加第六届中国民间艺术节，演奏《大得胜》荣获金奖；2006年7月参加第七届中国民间文艺“山花奖”全国首届吹歌展演，获第七届中国民间文艺山花奖、民间艺术表演奖，我区民间艺术大师卢补良被授予“全国吹歌大王”称号。12月1日，忻州八音乐团代表我省赴京在民族文化宫参加了中国民间经典音乐展演，引起中外观众的极大兴趣，赢得了民间音乐研究专家的一致好评。忻州八音乐团的成立及艺术实践，提升了八音民间艺术的品位，涌现出一大批中青年骨干，其中卢补良和卢清生是优秀代表。艺术水准的提升，进一步扩大了演出空间。曾应中央电视台“魅力12”和“星光大道‘星光耀忻府’特别节目”之邀演出，扩大了忻府区乃至忻州市的知名度。对八音艺术的成功开发，引起了中央、省、市有关领导的高度重视，2005年9月，忻府区委常委、宣传部长宁云楼同志出席第二届“抢救、保护和开发民间文化遗产县市长论坛”，被中国民间文艺家协会、中国民间文化遗产抢救工程工作委员会授予“民间文化遗产保护贡献奖”。二是政府出台优惠政策，支持各种形式的教育培训。目前除忻州师院艺术系、忻州艺校培养后备人才外，忻府区还有解原梅苑学校、北赵郝家军艺校、义井爱乐艺校、董村艺苑艺校等10余所，各校都有比较雄厚的师资队伍和较规范的管理，受到家长、学生的欢迎，培养的学生有的已在艺坛小试身手。三是坚持群众文化创建活动，为八音会提供演练舞台，尤以每年元宵文艺盛会最为突出，届时秧歌、旱船、高跷、牛斗虎、龙灯、彩车及最新节目纷纷精彩献艺，各路八音高手为期伴奏，表演者不遗余力，使尽浑身解数；伴奏者尽情挥洒、一展才艺，以最高的艺术水准接受市、区数十万市民的检阅。而八音会从业人员、在校培训的学生无不把这一盛会视为成名的舞台，乐此不彼。四是宣传、文化部门组织开展八音会大赛，通过大赛发现新人，推动八音艺人间的交流互动，起到凝聚队伍、促进创作的作用。五是成立了忻府区八音协会，协会下设八音会专题研究组，由文化艺术界的知名人士承担开发利用课题。目前，全区共有近百个八音会班，从业人员1050人，年可收益1500万元。
忻州八音绕京城
忻州八音艺术经过不断的发掘、挖潜、锤炼、打造，使其由一门土生土长的民间吹打乐逐步成为一门独具特色的舞台表演艺术，并且不断走向成熟，不断实现跨越，由家乡红白喜事的吹吹打打，到屡获大奖，最近忻州八音阔步走进首都北京的艺术殿堂。2006年12月1日，中国民间经典音乐展演《华夏清音》首场演出《中原心影》在北京民族文化宫隆重举行，五十多个国家的驻华使节和三十余位民间艺术专家到场观看演出，忻州八音艺术团演奏的一曲《山水关豪情》以雄浑、激越的演奏风格和细腻、娴熟的演奏技巧，倾倒在场观众和演出同行，赢得了中外观众和专家学者的热烈掌声。
这次民间音乐展演由中国民间文艺家协会、中国文联演艺中心联合主办，由河北、山西、山东、内蒙、河南、陕西、甘肃等七省民间文艺家协会协办，忻州八音艺术团演奏的《山水关豪情》是被主办单位选中，应邀代表我省参演的唯一曲目－－忻州八音已经成为享誉三晋、光耀京城的一枝民音艺术奇葩。

Ⅲ 大锣鼓的简介

作为一种古老的汉族民俗文化，在大锣鼓演出时，队前用一根青竹挂一幅红幡，上帖金字“国泰民安”。接着是大旗队，肩扛大旗，一队数十人，多者上百人、徐徐前进。50年代以前多是男青年扛旗，以后多用女青年，身着时装。80年代开始穿皮鞋、西装短裙，戴乌晶眼镜，肩扛约3米长的镶边锦旗，上帖四字组成的吉祥语。接着是以24面大锣（有的多至32面），8付深钹，10只海螺为主的乐队。队员身穿同一式样的颜色的服装，头扎英雄巾。接着又是担炮囊与挑花篮的男女儿童，都作古装小生、花旦化妆。用竹片缠红绸的扁担，担起来摇摇晃晃，悠悠颤颤煞是优雅。最后是大鼓亭，后跟唢呐队及八音班，演员全部穿长衫戴礼帽，边行边演奏潮州音乐。

Ⅳ 粤剧基本常识

1.有关戏曲的知识
戏曲（traditional opera） 中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧. 释义 戏曲是中国传统的戏剧形式.是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的.它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系.虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔.这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的.各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任.表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理.讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系. 其中，京剧（Beijing Opera）是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计.中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎.比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限. 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”.中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称. [编辑本段]戏曲的三大艺术特色 综合性、虚拟性、程序性—— （一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术.这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上.各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能.其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现.唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合.这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）.中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式. （二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法.它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活.中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限.其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色.戏曲脸谱也是一种虚拟方式.中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物.这时一种美的创造.它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高. （三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式.它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用.程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的.此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传.戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式.除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式.优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术.程式是一种美的典范. [编辑本段]戏曲的起源和形成 起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的. （一）先秦——戏曲的萌芽期.《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词.从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞.从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧. （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期.中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成. （三）宋金——戏曲的发展期.宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础. （四）元代——戏曲的成熟期.到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏。
2.京剧、粤剧的知识
你网络一下“京剧”、“粤剧”不就出来很多东西了么？还是你需要特定的方面的呢？ “京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。”

“粤剧，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。

粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。”

————来自网络部分内容。
3.粤剧有什么特点
广东的艺人以梆子、二黄腔为基础，吸收昆腔等声腔的一部分和一些外省小调，形成了粤剧的初期唱腔。

之后到了十九世纪中叶出现了戏曲清唱形式的“八音班”。它的唱腔与大戏唱腔基本相同，所唱的仍是用北音演唱的《鲁智深出家》、《辨才识妖》等八大曲本以及演奏一些乐曲，这就是粤曲曲艺的起源。

之后粤曲的发展趋势是不断向地方化靠拢，但直到十九世纪末期发展步伐仍然很缓慢，这个时期粤曲（当时称“班本”）唱腔的特点是： 一、唱词、念白全用北音，俗称“戏行官话”，武生、小武、小生、老生、旦角的唱曲唱腔各自一家，行当分明，观众不用看演员的打扮，一听他们的唱腔就知道这演员是小生、小武还是武生。 除旦角外，小生也用假嗓；（详见附录之“早期粤剧的行当与喉腔”） 二、一段唱腔中，梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各成段体，从不互相渗杂，一腔到底； 三、旋律较简单，节拍较快。

除此之外，广东民间有些失明男女艺人和部分的歌妓（未成年的歌妓则称之为“琵琶仔”），他们用粤语演唱很纯粹的广东地方通俗曲艺如南音、粤讴、板眼、龙舟等，仍未被当时的粤曲所吸收。 。
4.我想亲身了解更多关于粤剧的知识
深圳市粤剧团是深圳一家历史最久的文艺团体，建团近30年，先后培养了冯刚毅、苏春梅、黄伟坤、赖琼霞等一批优秀演员，不仅在全国戏剧界响当当，在海外也具有较高声誉。

原创现代粤剧《驼哥的旗》更是成为了深圳文化的一面旗帜，曾一举囊括了第七届中国戏剧节“曹禺戏剧奖”和剧本、导演、音乐、舞美、表演、服装等13项大奖，2003年又荣获国家舞台艺术精品提名剧目奖和中宣部“五个一工程”奖。然而，继2003年《驼哥的旗》后，深圳粤剧团至今再未推出过新戏，剧团由在编60人萎缩到44人。

剧团收入部分靠演出支撑，大部分则靠物业出租以及财政支持。 最近，深圳戏院承办“粤剧在周末”大型公益文化活动。
5.粤剧的语言是什么呀
粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，汉族戏曲之一。

源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。

粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到世界各地。新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。
6.戏曲的知识
戏曲是中华民族的传统艺术。

它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。

比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。

尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。

中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 ○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （一）先秦——戏曲的萌芽期。

《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。

从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。

中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金——戏曲的发展期。

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 （四）元代——戏曲的成熟期。

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。

结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。

曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。

全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。

科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。

正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。 脚色： 末：男角。

元杂剧中的正末是剧中的男性主角。 旦：扮演女性人物。

正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。 净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。

如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。 丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。

外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。

杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。

如：蔡婆婆。 元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。

这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。

马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。

从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。

在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘。
7.戏曲知识
中国戏曲 1 、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。

它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。

诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。

而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 2、中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。

戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。

也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 3、中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。

所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 4、中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。

戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。

所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
8.求学习粤剧 资料 最好详细点,老人家要用
粤剧小知识 如何把歌唱好的方法 我想很多人都有些嗓子限制，就认为自己不适合唱歌等。

其实绝大多数人，都是可以唱的非常棒的，就算嗓子很不好，也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的. 其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的效果，而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细. 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢？如何练气呢？其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后， 脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气. 而丹田气，实际上有很多的的锻炼方法，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法，用枕头（里面放满沙子）然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气. 下面也是一个比较重要常识，就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是，如大喊，或是象学声乐那种吊嗓子，也就是从低音到高音。

升降调。只有开腔后，嗓子才能达到比较好的状态，否则有时会有种唱不开的感觉. 学唱歌的时候 师付教过我一种发声的方法 嗓子是天生的，唱功是后天的 所以，嗓子不是练出来的 我把方法给你说说吧，好不好使你自己品 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田 用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力 在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间 然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间 整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间 你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来 第二个答案 练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧 歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。 一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸 首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。 1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。 四、咬字、吐字准确、清晰 发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。

练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。 歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了。

Ⅳ 古代人怎样提亲

古代人经媒人撮合，互换“庚贴”提亲。

男女婚姻大事，依父母之命，经媒人撮合，认为门当户对，互换“庚贴”（年龄、生辰八字）压于灶君神像前净茶杯底，以测神意。

如三日内家中无碗盏敲碎、饭菜馊气、家人吵嘴、猫狗不安等“异常”情况，则请算命者“排八字”，看年庚是否相配、生肖有无相尅。

旧时有人迷信所谓六年大冲、三年小冲；男婚年龄逢双，女子十九不嫁；谓鸡狗(鸡犬不和)、龙虎(龙虎相斗)、虎羊(羊落虎口)、蛇鼠(蛇吞老鼠)难相配，待认为周全后始议亲。

(5)八音班为什么要化妆扩展阅读

古代提亲注意事项：

一、迎亲婚礼当天的上午，男方要带着迎亲队伍来女方家接亲。接新娘是一场婚礼最热闹的时刻。新郎要想顺利接得新娘归，要求还得唱情歌，说情话，但这些都不是最重要的，给红包才有可能打动新娘的姊妹们，这就是所谓的开门红包。而且新郎还要用花球去迎娶新娘

二、找红鞋新郎进门后也不能马上带走新娘，还要在新娘的房间里找到准备好给新娘的红色婚鞋，帮新娘穿上后才可以带走新娘。

三、敬茶两位新人要向双亲跪拜，奉茶直到长辈喝下才能站起来(以前的习俗是，新人在女方家时要站着奉茶，因为还未到男家拜见翁姑。不过现在讲究没有这么多了，两边都跪拜以示同样的尊重。

四、撑红伞、撒米新娘新郎出门的时候，要由伴娘撑红伞陪同，而且要同时往路旁撒米，意思是不要让鸡啄到新娘。

五、绕吉祥路新人上迎亲车后不能直达目的地，必须绕当地所有吉祥路名的路开一圈。

Ⅵ 常州葬礼八音班一般有几个人

常州葬礼八音班一般有8个人。
八音班约于清末民初盛行于珠江三角洲一带，其演奏可分坐乐与行乐，多用于官府的公务活动，及民间神诞、斋醮、红、白二事等，主奏乐器为唢呐 (广府地区称为“啲咑”)及各种敲击乐器，如高边锣、小钹、扁鼓等。

Ⅶ 中山锣鼓八音的来历、形式、特点

八音班·锣鼓柜 粤曲产生、衍变和发展的150年，大体上经过五个阶段，第一阶段即为“八音班时期”。八音班演唱粤曲始于道光初叶。当时的粤剧未能满足广大农村观众要求，便出现了以粤曲清唱为主，人数不多的八音班。19世纪中叶到本世纪初，八音班十分盛行。据清光绪三年（1877年）的不完全统计，从业人员达500多人。除为民间的喜庆、迎神等活动演唱外，还常到农村或小城镇演出，有些较小型和业余性质的八音班，将乐器放置在一个如花轿模样的大柜里，演奏时抬着柜“游行”，只奏不唱，人称锣鼓柜。

Ⅷ 潮汕抬旗是什么风俗

潮汕人抬旗称为骑（拿，扛）标旗。骑标旗活动一般是在潮汕地区每年正月营老爷或祭祖等传统民俗活动中文艺巡游队伍其中的一支队伍。

由俩个人或一个人扛一面长方形的旗子，旗子的两面采用潮汕独有的潮绣，旗面上一般都是绣一些美好的祝福话语和图案。寓意祈求风调雨顺、国泰民安，祝福未来生活。

潮汕人抬旗背景介绍

每年农历正月，各乡镇都举行不同规模、不同时间、不同地点的锣鼓标旗巡游活动。旧时游神或喜庆活动用的禾（唢呐）、鼓首，配器有苏锣仔、钹仔等打击乐器（俗称“八音”），以高灯彩旗和一班化妆的孩子，边行进边唱曲词出游。

清末民初以来，随着潮剧、木偶戏和各村落“弦间”、“乐馆”的兴起，锣鼓标旗游行对曲牌、配器和演奏形式等进行改良。

逐渐引入了潮州大锣鼓的“长行套”，以大鼓、深波、大锣（苏锣）、斗锣、大小钹等近十种打击乐器为主奏，辅以唢呐、扬琴、椰胡、大笛、三弦等近二十种弦管乐器伴奏，曲牌有《开扇窗》、《南正宫》、《小扬州》、《吹鼓》等传统及《抛网捕鱼》、《红龙戏水》等。

在涂戏和扮景中，同样采用了不少潮剧的题材，如《十仙庆寿》、《仙姬送子》、《王茂生进酒》等。

Ⅸ 八音各属于哪一类

这是什么问题呀。。。没有什么应该不应该 跟着自己走 别被边边框框的东西拌住 ...只要认为自己是对的，我坚持走自己的路。 ...走自己的路，让别人说...