一镜到底化妆如何剪辑
‘壹’ 一镜到底拍摄,中间讲错话可以重新来吗
一镜到底拍摄，中间讲错话可以重新来。因为一镜到底无法剪辑所以需要不能说错话。
一镜到底的意思是指在拍摄的过程中没有停顿，运用一定的技巧将影片一次性拍摄完成。在拍摄一镜到底的时候要注意镜头的起幅和落幅的设计和控制，一镜到底的实现主要是靠前期演员的表演和后期的修饰，与此同时导演还会在拍摄的时候运用一些技巧来隐藏剪辑点。
拍摄方法：
在拍摄一镜到底的时候要事先规划好剧本，准备好稳定器来消除在拍摄过程中所产生的手抖问题。
在拍摄一镜到底的过程中最好保持统一的拍摄空间和方向，镜头拍摄画面要符合逻辑，在拍摄一镜到底要记得找个遮挡物来进行转场效果，比如衣服和包包等物品，以此来达到画面效果连续流畅的目的，完成镜头与镜头之间的无缝切换。
最后在一镜到底的后期制作里，只需要按照拍摄的场景顺序将拍摄好的素材拼接好，再根据拍摄的具体需求来进行调整或者是将片段进行快慢处理。
‘贰’ 一镜到底是如何拍摄的
一镜到底，是指拍摄中没有cut情况，运用一定技巧将作品一次性拍摄完成。
一镜到底的意思简单理解是镜头不cut，所谓一镜到底的实现大致来说无非就是两种方式——前期的表演和拍摄的“硬功夫”或后期修饰。基本上适用于纪录片的拍摄手法，如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触，这就是专业用在商业片上，国际人士认同的拍摄手法。
‘叁’ 做后期剪辑，一定要知道的长镜头！一镜到底~
长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。
长镜头可不是做到长就能够的。长镜头必须是经过精心设计，且与影片浑然天成的。从导演喊 “Action” 到 “Cut”，中间不停，镜头不切换。主角、配角、配演、场面调度、灯光、置景、摄影、轨道等各个环节一次性完成，对拍摄现场所有人要求极高，中间不能出差错，出现一点小问题都要从头再来。因此大多数电影为了压缩成本，较少采用长镜头。但历史上仍有许多经典的长镜头影片，我们一起来欣赏一下吧！
导演亚历山大·索科洛夫说：我最烦就是做后期剪辑，因此一镜到底。你这么任性，世界都是你的！
‘肆’ “一镜到底”的制作手法在电影《1917》中是如何运用的
叙述更加的简洁 ，故事线被设置了两条线索，电影全部都是室内场景，后期剪辑也比较流畅。
‘伍’ 一镜到底的电影长镜头技巧 一镜到底是什么
1、技术要求：
镜头的起幅和落幅的精准设计和控制，可以很好的掩盖剪辑的痕迹。同时导演也运用了一些其他技巧来掩藏剪辑点，比如在主体运动时观众往往容易忽略次要内容的变化、物体的运动过程容易被无视、镜头眩光、借用时间过渡造成的光影变化和实际光效中不经意的暗场，等等。靠后期修饰的当然也有，比如有个镜头摇上天空，然后，天色渐暗的场景，画面明显有切换。
2、术语解释：
一镜到底的意思简单理解是镜头不cut，所谓一镜到底的实现大致来说无非就是两种方式——前期的表演和拍摄的“硬功夫”或后期修饰。基本上适用于纪录片的拍摄手法，如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触，这就是专业用在商业片上，国际人士认同的拍摄手法。
‘陆’ 微博上网红的化妆视频怎么剪辑的
拍大师 或者快手都有自带功能
‘柒’ 所谓“一镜到底”的 电影 真的不需要后期剪辑吗
说起“一镜到底”的影片，大家最熟悉的就是摘得第87届奥斯卡金像奖最佳影片的《鸟人》。影片中，摄影机主要跟随着主角里根的视角，既穿梭于舞台前后、室内室外，也穿越到过去，再神不知鬼不觉地回到现在。观众也仿佛置身角色所在的物理世界与精神迷宫，切身感受着里根一步步走向崩溃的过程。“一镜到底”的形式感与电影内容的深层意涵巧妙融合，一部别具匠心的佳作就此诞生。除了《鸟人》之外，还有哪些“一镜到底”的电影？所谓“一镜到底”，真的就是“one－shot”吗？是否需要后期剪辑？“一镜到底”适合表达哪些内容，又会产生怎样的审美效果呢？这就是我们今天要讨论的话题。
开宗明义，“一镜到底”通常指代看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。注意，仅仅是“看上去”不经过后期剪辑，其实很多所谓“一镜到底”的影片是长镜头和蒙太奇的结合。但它们往往运用各种后期技术使剪辑点不易察觉，形成一种天衣无缝的观赏效果。简单地说，名副其实的“一镜到底”＝整部电影是一个不经过后期剪辑的单一长镜头；伪“一镜到底”＝多个长镜头＋后期剪辑／特效。
入围第65届柏林电影节主竞赛单元的德国电影《维多利亚》在今年的北京电影节上一票难求。导演塞巴斯蒂安·施普尔追随五个青年在柏林的酒吧、大街、天台上转场20多次，在自然时间、自然环境中完成了140分钟的one－shot拍摄，完整地再现了躁动不安的年轻人如何陷入万劫不复的暴力深渊。影片前半段的浪漫邂逅缝合于后半段紧张的犯罪场面，形成急转直下的心灵震撼与情绪张力。全片由佳能C300手持摄像机拍摄，看似随意的摇晃镜头和灯红酒绿中偶尔的虚焦镜头营造出一种真实感与代入感。摄影师Sturla Brandth Grvlen的名字出现在片尾字幕的第一个。
纵览以上影片，无论是通过后期剪辑、特效达成“一镜到底”的效果，还是行云流水般的单一长镜头，都在对电影语言进行创新的基础上造就了令人赞叹的视觉奇观。比起主要依靠蒙太奇剪辑而成的电影，“一镜到底”难度更大，对导演的场面调度、演员的表演功力、摄影师的技艺和体力都有着极高要求。One－shot不是为了炫技，而是落脚于动作、情节、心理的完整性与流动性，成为一种表达内在情绪与精神处境的视觉载体。因此，现有的“一镜到底”影片多用于展现紧张惊悚的犯罪题材与心理失衡题材，以独具魅力的艺术形式唤起观众刺激、惊奇、紧张、同情等错综复杂的心灵体验。
‘捌’ “一镜到底”的电影真的不需要后期剪辑吗
开宗明义，“一镜到底”通常指代看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。注意，仅仅是“看上去”不经过后期剪辑，其实很多所谓“一镜到底”的影片是长镜头和蒙太奇的结合。但它们往往运用各种后期技术使剪辑点不易察觉，形成一种天衣无缝的观赏效果。简单地说，名副其实的“一镜到底”＝整部电影是一个不经过后期剪辑的单一长镜头；伪“一镜到底”＝多个长镜头＋后期剪辑／特效。
此外，后期还要将化妆间镜子里的工作人员一个个“挖掉”，最具代表性的是娜奥米·沃茨和安德丽亚·瑞斯波罗在剧院后台充满百合色彩的互相安慰桥段，所有工作人员都暴露在镜中。视觉特效师Ivy Agregan在接受采访时说：“要把工作人员挖出来，接着用摄影测量法（photogrammetry）把元素摆回去。这需要做很多的动态素描，而且工作量很繁重。”可见，我们看到行云流水的“一镜到底”实际上是繁复考究的“特效大片”，对拍摄模式与电影语言的积极探索需要强大的电影工业的支撑。
‘玖’ 提升视频剪辑效果的技巧有哪些
1、交互式剪辑，多个镜头铺垫一件事
视频剪辑一般就分为两种：第一种是按照时间顺序剪;第二种是不按顺序剪辑。按照顺序剪适用于电影以及电视剧，另外一种极端的剪辑就是就是一镜到底，一个镜头从开始拍到结束。一镜到底是最原始的剪辑的手法，许多年前年就被大师们摒弃了。不过，近几年一镜到底的影视制作又火了起来，我想原因之一是对古典的致敬，更主要的原因还是绝大部分人没有见到这种“古老”的手法。而不按照顺序剪辑，可以称之为交互式剪辑，而交互剪辑的实质就是胡剪：把看似不相关的镜头组合在一起，在表达一件事的同时给人一种主观态度。
2、蒙太奇的运用
回顾一下交互式剪辑，用不同的镜头铺垫一件事，而蒙太奇的定义更加宽泛，用不同场景、不同景别、不同人物等等各色镜头描述同一种情感。上面这个视频笔者均拍摄的小景，充其量也就有个别介于中景和近景之间的镜头，串在一起就可以表达出静谧的感觉，再来看下一段。
3、慢速处理抒发思想感情
运用这种手法最多的视频非毕业MV莫属，我们回忆这样一个画面，若干意气风发的青年站在镜头前，3、2、1之后集体跳起来，把手中的学士帽抛向天空，保守一点说，基本上99%的制作者会在这里采用慢速处理。
‘拾’ 公益广告《妈妈的等待》一镜到底是如何实现的，前期拍摄需要什么准备，后期剪辑又如何操作
并不是真正的长镜头,算是"伪长镜头"
剪辑方法也是挺简单的，很多电视台拍摄宣传片用的也是类似的手法。
前后场景之间尽量多拍一点,拍摄最好在一天完成;如果表现不同季节的话,最好在相似的光照和天气条件下完成.
转场过渡时注意最好用渐隐,衔接处注意模糊效果.
机位保持一个角度[一个机位就够了]
对了 一个跟进镜头需要滑轨