越剧演员为什么做化妆师

3. 为什么越剧中的小生比起其他剧种扮相要美很多（特别是比京剧中的男旦之流）

第一是因为越剧中的小生是女生扮的，比较清秀儒雅。
第二是因为越剧唱腔比较柔美，跟女生扮的小生形象相贴和，更加突出了小生谦谦君子的儒雅气息。
第三是因为越剧中的小生多以书生比较多，柔弱书生让女子来扮再是贴切不过了。扮演小生的女生都是经过挑选的，扮相不美的很难演正角的。即使唱腔好的多数都是配唱的。

4. 越剧化妆的基本步骤有哪些，越剧一般用什么化妆

戏曲演员化妆主要使用戏剧油彩和定妆粉。戏剧妆分大妆小妆。一般需要捆头的就化大妆，比如贵妃醉酒中的贵妃就需要化大妆，京剧中化大妆的较多。而越剧由于其服装比京剧更生活化一些，因而化小妆的比较多。
化妆的一般步骤是：首先打底妆，一般使用白油彩或者混和一些肉色的油彩，把脸部全部涂成浅白色或者肉色的底。底妆的色彩一般根据人物身份年龄来确定，比如年轻的则偏白，而年老的则偏黄一些。
然后在底妆的基础上使用红色戏剧油彩在脸部需要的位置化脸型妆。这部完成后一般就需要使用定妆定妆，这一步很重要，因为戏剧油彩都带油性，不定妆的话一是演出过程中容易走妆，二是容易把服装染上油彩。
定妆后使用黑油彩和红油彩化眉毛和眼框及口红。
最后就是特殊人物的特别要求了，比如有些人要在眉心中点红眉心，有的丑旦要在嘴角点黑痣等。
以上是一般而言的化妆步骤，当然了，还有很多演员个人的化妆心得会造的很多不一样的化妆方法，但是一般都不会离这些步骤太远。

5. 在剧组做化妆师有前途吗

很多人羡慕那些在荧屏背后的剧组化妆师，羡慕他们的娴熟技艺，广阔人脉以及丰富见识，那么成为剧组化妆师有哪些要素？剧组化妆师待遇好不好呢？让化妆学校来为你分析下吧。

我们先看看剧组化妆师待遇好不好。从整体来看，剧组化妆师工资待遇还是很不错的，剧组化妆师工资待遇这么可观，那么成为剧组化妆师有哪些要素，难不难呢？其实想进入剧组做一名剧组化妆师并不容易，不仅需要高超的化妆技能，还需要更多的适应能力，在剧组里面化妆一般要求都比较严格，妆面有很多种，一个优秀的剧组化妆师是可以通过演员们的妆面来表达气质和角色的，别人一看妆面就可以大致知道一个人所扮演角色的心态，是心狠手辣，清纯可爱还是其他。

所以，剧组化妆师的化妆实力和心态很重要。如果是抱着见偶像，看主角的心态去做剧组化妆师的话，个人的化妆热情很容易被减弱。建议一心想要追星的朋友，可以另外选择途径去接近偶像了，除非你能下决心通过好几年的锻炼，升级自己的化妆实力，逐渐地从剧组化妆助理上升到有名气的剧组化妆师，到时候，你就可以亲自为自己的偶像化妆了。

想要成为一名优秀的剧组化妆师，想知道成为剧组化妆师有哪些要素，其实也不难做到。应当从零基础开始慢慢学起，最好选择去参加全面系统的化妆培训，将自己的基础打稳，再去谈创新谈发展。当你具备足够的实力，拥有足够的现场应变能力和扎实的化妆技能后，你不妨开始由化妆师助理开始慢慢开始。在剧组做化妆师很多都需要靠人际关系，所以你不妨慢慢做，慢慢拓展自己的人脉，换得众多人的信任感，到时你的机会就来了，想成为化妆师的你努力提高自己才是王道，不要疑虑太多，也不要担心剧组化妆师待遇好不好，成为剧组化妆师有哪些要素了。

6. 演员是自己配化妆师还是剧组就有的

一般情况剧组都是有专业的化妆师的，但是大牌明星就不一样了，会带着自己信任的化妆师进剧组，和剧组的化妆师一起为自己化妆。
希望可以帮到你

7. 怎么才可以成为剧组的化妆师

首先，要了解剧组化妆师的职责，还要提供自己的化妆实力，还要了解可以进入剧组做化妆师的途径。进入剧组做化妆师，其实并没有想象中的那么容易，不仅需要有很多的适应能力，还要有很多的化妆技能。在剧组里面化妆做事要求都是很严谨，妆面更是种类多样，一个优秀的剧组化妆师是可以通过演员们的妆面来表达气质和角色的，别人一看妆面就可以大致知道一个人所扮演角色的心态，是心狠手辣，清纯可爱还是其他。所以，剧组化妆师的化妆实力和心态很重要。显然当剧组化妆师不是追星，不能以此为目的，那样会很容易迷失，很容易失去兴趣。
做剧组化妆师有捷径吗 显然去专业的化妆学校学习才是王道。其实道理都是通用的，着名的化妆师都是通过从化妆助理开始的。很多朋友都说，这个应该是靠人际关系选用化妆师的吧!不可否认，现在部分是有这种情况的，但最终在行业中发展如何还是得靠实力靠技能说话，做剧组化妆师难吗 不见得有多难。

8. 越剧花旦怎样化妆

越剧化妆问题
http://ke..com/view/16781.htm?fr=ala0_1_1#7_1

化妆
尹桂芳先生为王君安化妆越剧早期演出男角多不化妆；男演女角时把脑后的辫子散开，梳成发髻，上搽胭脂和铅粉；有些草台班的女角化妆，两颊用红纸沾水搽腮红，不画眉，或用锅底灰画眉，称“清水打扮”。进入上海后的初期，向绍剧、京剧学习演传统老戏的水粉化妆法，白粉底，红胭脂，墨膏描眉眼。后来演古装戏仿效绍剧学，大花面开脸，小丑画白鼻梁。1942年10月雪声越剧团上演《古庙冤魂》时，韩义首次给袁雪芬试化油彩妆，之后编导于吟又邀请电影明星为该团作化妆指导，全部废除水粉上妆，改用油彩。此后数年间，尹桂芳、竺水招、傅全香、钱妙花、吴小楼等在演出新编剧目时，均改为油彩化妆。1946年化妆师陈绍周在越剧《祥林嫂》中成功地化妆了祥林嫂从青年到残年成为乞婆的舞台造型。越剧界在上海电影界、话剧界化妆师们的大力支持下，不断研究与实践，于20世纪50年代初期基本形成具有剧种风格的化妆特点，这就是吸收传统的水粉化妆法色彩鲜明的优点和电影、话剧化妆柔和自然的长处，形成了色彩明快柔和、线条清新、五官分明，既符合生活又有艺术夸张的特色，给观众以柔美抒情的美感。20世纪70年代末至80年代初，越剧在编演现代题材剧目时又吸收了美容方法和绘画化妆法、毛发粘贴法，塑造了毛泽东、周恩来、鲁迅等历史伟人形象。[7]
发式和头饰
男班初期，男演员解开自己头上的辫子梳上发髻插朵花，这是最早的发式与头饰。后演古装戏仿照绍剧。用小玻璃管串成排须装饰发髻，在发髻上用顶花装饰。20世纪20年代学京剧，包大头，因无条件制备全套“头面”，改用木质或铁皮做成定型水片，很少使用全副头面来装饰演出。自女班诞生后因女演员留有辫子，就用作“包头”的“发帘子”和顶级假发，并与服装的“私彩行头”相配合，学习京剧使用“铜泡包头”（如《别窑》中的王宝钏）、“水钻包头”（如《盘夫索夫》中的严兰贞）、“点彩包头”（如《碧玉簪》中李夫人）所使用的头饰。20世纪40年代初，袁雪芬演《恒娘》时，改为用自己的头发梳古装头，把头面饰件按需选择使用。之后演员们纷纷改革头饰，从古装仕女画中找根据，开始创造越剧旦角特有的古装发式和头饰，头饰改繁为简，改华丽为清丽，头上以戴珠凤为主，装饰花不多，具有简洁明快的特点。20世纪50年代，为发式的需要和化妆省时始做假发头套。1950年初，华东越剧实验剧团建立后，首先设置了“化妆管理”专业人员，并相继配备了造型设计人员，专门绘制按导演要求设计的发式和头饰设计图，后送样稿到戏剧服装厂定制，从而打破了传统头面饰物的固定模式，把古代生活中的簪、钗、步摇、帼、巾帼、钮、花钿等巧妙地运用到舞台人物形象中去。上海越剧的这种创意受到艺术界的重视，上海越剧院的化妆师陈利华、孙志贤等，还曾被邀为上海戏剧学院的专业学生、戏剧导演进修班授课。[7]
髯口
在小歌班初期演古装戏中男角，有用庙里泥塑神像的髯口，亦有用黑白纱线制成一排当髯口。开始租用演出行头后即采用绍剧的髯口。1917年男班进入上海后采用京剧的髯口，后女班演出仍然沿袭之。20世纪30年代末，越剧兴起改革，髯口也开始改良。将髯须改短、改轻。20世纪40年代初，老生不用传统挂须，学习话剧的“粘胡”。后因“粘胡”化妆法既不方便又化时间较多，遂改用铜丝作架子制作各种胡须。大面需用满腮胡须时不再用“虬髯”，改用“套胡”，小丑不再用“八字胡”、“吊搭”，而用“夹鼻胡”、“翘胡”，被统称为“改良胡”。传统“满口”不见嘴唇，改良胡用粗铜丝弯曲成型，嘴唇外露可见。20世纪60年代上海越剧演古装剧时全部用改良胡，胡须原料以人发和牦牛毛为主，掺入羊毛，后将毛发勾在肉色丝绢或网眼纱上。演现代剧目：少数民族剧目及外国题材剧目时，一般均采用粘贴的办法。[7]