京剧人物化妆有哪些东西
1. 京剧的人物画妆是什么
京剧的人物画脸谱叫勾脸~您问的是这个意思么?
依据剧中人物姓名,附会色调,确定脸谱。如齐桓公因名“小白”而勾白脸,青面虎因“青”字勾绿脸,浪里白条张顺因“白”字勾白脸,黑风利、乌成黑等因“黑”字皆勾黑脸。
以讹传讹;一些剧中人物的脸谱来源于“讹传”(音讹、义讹),加以附舍。如文天祥因与闻太师之“闻”同音勾红脸。钢属黑色,刚与钢同膏,因此京剧旧例,凡性格猛烈刚强之人多勾黑脸,如《草桥关》剧中的铫刚,(徐策跑城9剧中的薛刚)《庆阳图》剧中的李刚,均因名字中有“刚”字而勾黑脸(京剧界素有“三刚不见红”之说)。《八蜡庙》剧中的关泰,《收关胜》剧中的关胜,仅因与关羽同姓而勾红脸。
2. 请教京剧花旦的上妆方法
京剧花旦的上妆方法,步骤如下:
一、旦角的脸部基本化妆步骤
京剧的旦角,包括青衣、花旦、马刀旦、武旦,在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。
旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。
1、拍底色:
底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。
底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。
拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。
要注意是拍底色,不是抹,而且一定要拍均匀。
还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到,既不要色彩太薄,露出皮肤本色,也不要太厚,如戴面具。
2、涂腮红:
以大红色化妆油彩为主,略加玫瑰红色。
方法是从眼窝、鼻梁两侧开始,压住眉毛,再由上而下、由中间向两侧,由深渐浅地均匀地拍打,直到与底色融为一色。
以上眼皮部位为最红,要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡,不要有明显的红白界线。
涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化,起到弥补缺陷、美化脸型的作用。
如圆型脸可把腮红上下拉长;长型脸可把腮红向横向拉宽,再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。
3、定妆:
即敷粉,在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉,可使油彩的造型固定在脸上。
敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始,然后敷腮红部分,敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。
4、涂胭脂:
用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。
方法是从眼窝和鼻梁两侧,眉毛以下开始,自上而下、由浅至深。
重点要突出的是上眼皮,下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。
胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。
5、画眼圈:
眼睛是心灵的窗户,更是演员揭示人物心情的关键部位。
所以画眼圈要画出生动的神韵来,才能起到烘托演员的表演的作用。
同时,画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦,进行比例的夸张。
画眼圈用的是眉笔或锅烟,从下眼皮画起,加宽上下眼圈的轮廓线。
旦角演员基本是以风眼的形式,外眼角略往上挑,给人妩媚之感。
眼小者,眼圈线可画得大一些;
眼大者,眼圈线可画得小一些;
眼圆者,眼圈可画得长一些;
眼长者,眼圈可画得圆一些;
两眼近的可以拉开距离;
两眼距离远的可以画得近一些。
6、画眉毛:
即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张,如青衣、花旦要画柳叶眉;
武旦、刀马旦要画剑眉;
彩旦要画八字眉。
画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点,从整体上进行协调和弥补,用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。
7、画嘴唇:
即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。
其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画:如嘴大的,可画小画薄;
嘴小的可画大画厚;
嘴鼓的,可画瘪;
嘴瘪的,可画鼓,这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用。

二、旦角的头部化妆
京剧旦角头部化妆的贴片子可分为三个类型:
1、二柳:
是过去贴片子的重要方法。
再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型,一般使用范围是古代仙女一类。
两个大柳贴的前后位置,决定于演员的胖瘦,大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住,齐眉穗留得不能太短,选中两眉的中间部位,脑门狭窄的要往上贴,露出脑门;
脑门大的要往下贴,以便遮盖,主要帮演员弥补缺陷。
2、小弯、大柳:
是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。
旧时用纸胎涂生漆制成,十分粗糙,后改为人发。
用刨花水梳理后贴在演员脸上,青衣要贴水折,挡住耳朵,左右手各刮一个比较吃功夫。
小弯又分七个、五个两种,现多为七个小弯的一种,它的贴法是中间一个,其它六个分别以拱型贴在两边。
这七个小弯的作用特别大,它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑,虽然有脸长可贴短,脸短可贴长的一般规律,更有只可意会不能言传特殊效果。它应该是经验和规律,程式与感觉的天成。
一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准,这里更需要结合演员、人物、行当的标准,综合把握。
3、歪桃:
所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。
而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。
一般歪桃片子适用于泼辣旦角,如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃,以表示人物的豪爽、放浪的性格。
歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成,在脑门左边贴三个,右边用一个小片子弯成歪桃型,然后播花或戴齐眉穗。
还有一种是禁婆,也大都贴歪桃片子,梳搭拉苏头。
总之,戏曲的片子是和粉面构成强烈反差,而产生的一种艺术效果,加上它流云一样弯弯的形式,构成了与脸部工整对比美的效果,产生了中国的、民族的、戏曲的内在韵律。
扩展知识:
京剧旦角分类
1、正旦
正旦俗称“青衣”,因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女,表演特点是以唱功为主,动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白,唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。
2、花旦
花旦大多扮演青年女性。身着短衣裳,如褂子、裤子、裙子、袄;有时穿长衣裳,也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗,动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主,说白主要是京白,韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜娇等。
3、刀马旦
刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女,武打不如武旦激烈,不用“打出手”(即抛、掷、踢、接、武器的特技表演),较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。
4、武旦
武旦扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打,特别是使用特
技“打出手”。武旦与刀马旦的区别,过去主要有二点,一是武旦踩跷,刀马旦不踩跷;二是武旦有 “打出手”,刀马旦无此技。武旦穿短衣裳,重在武功,不重唱念。如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。
5、花衫
花衫是本世纪20年代以后,综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点,发展而成的新的旦角类型。
在花衫形成之前,一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术,充实艺术表现能力,他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉,创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当,人们把它命名为花衫(花旦和青衫的结合)。
京剧四大名旦所编演的新剧目,大都属于花衫范畴,每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求,如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君等。花衫戏中还有一种旗装旦,穿清朝旗人的衣饰,梳旗头,脚下穿花盆底鞋,说京白。旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女,哪一个朝代的都有。
6、老旦
老旦专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同,主要突出老年人的特点。演唱用本嗓,唱腔与老生接近,但具有女性婉转迂回的韵味。如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。
3. 京剧中人物的化妆有哪些要求
京剧角色的化妆,除了脸谱的化妆,已成为一种独特的艺术外,生旦角的化妆,也是经过多年来陆续演变而逐步进入美化之境。尤其是旦角的化妆极为复杂,包括脸部化妆,贴片子,包头等等。京剧的化妆与“唱、念、做、打”一样,重在“写意” 而不是 “写实”。如果是写实,那《武家坡》中的受苦王宝钏与《大登殿》的王宝钏王娘娘的化妆应该是不一样的。旦角的化妆在一个“媚”字。青衣 的化妆要求端庄大方,花旦要求活泼骄艳。人没有十全十美的,化装另一个重要的作用是补短扬长。脸部的化妆最重要的部位是“眉与眼”。每个人的眼睛大小不一佯,可以用眼圈的宽细来扑尝。眼睛大的,眼圈宜描细一些。眼睛是小的可画宽一点,但下眼圈不可太宽太浓,更不应与上眼圈一佯宽浓。重要的是浓淡适宜。眉与眼化好了才能传神。化妆重在“自然”,贵在“神韵”。
4. 京剧化妆有哪些方式
京剧的美化化妆,也叫胭脂化妆。其特点是略施彩墨(即用炭墨描眉勾眼,用胭脂揉面),以达到美化效果,又称素面或洁面。俊扮化妆是舍弃了人物之间容貌上的千差万别,集中若干人物面貌的共同特征,加以概括、提炼创造出来的。它不属于张三、李四某个人物独有,而是属于某类人物共有的化妆模式。它与实际生活相去不远,与现代化妆技术距离不大,但又与经过艺术夸张的服装和虚拟的表演协调统一。它着力表现剧中人物面貌的端正、清秀,但在用法和画法上,又因人物的年龄、身份及生活境遇的不同有所变化:青壮年,眉心、眼眶和两颊的红色可以浓些,老年则淡些,体魄强壮、生活优裕者可以浓些,病弱或贫困者可以淡些。这只是一般情况。结合具体人物;又有更细致的变化,如周信芳扮演《清风亭》的张元秀,至《盼于》以后,就把印堂(眉心)的红色洗去,敷以白粉,以表现这个人物的日渐衰老和精神上的凄苦,而《扫松下书》的张广才,也是一个老人,却要在两颊上抹点淡红。因为张广才虽老,但血气未衰,在秋风中扫松,被风吹久了,脸上自然泛出红晕。同时,他托李旺捎信,叙述蔡家悲苦境遇,痛贵蔡伯喈忘恩负义,心情激动,气血上涌,两颊上的红色起着烘托作用。另外,眉、眼的黑色也有区别:青壮年的黑眉和黑眼圈可以画得浓一些,中年略浓些,老年则不画黑眼圈,并在眉毛上涂灰白色或白色。旦角化妆也有浓、淡之别。如扮秦香莲、赵五娘一类人物,青衣应工,都作淡妆,称为清水脸,眼眶和两颊略染红色,只是 表现剧中人的健康肤色。只有扮演富贵人家的少女、少妇或风流、轻佻的女性,才可画得浓些,以表现剧中人的浓妆艳抹。俊扮不同于话剧的化妆方法,极少用皱纹和阴影来表现年老。所以 脸上显得干净,富于装饰美。早期京剧多在草台、广场等露天野外演出,靠自然光照。生旦化妆都比较清淡,清末以后,新式舞台兴起,改用灯光照明,舞台光线由暗到亮,化妆的色彩也就相应地加重加浓。化妆品原来都用花粉、胭脂等粉彩,改为以油彩为主,则是较近的事。俊扮化妆一般用于生、旦两行。化妆程序也较为简单。
5. 京剧妆面分为哪几种
京剧妆面分为8种,分别是:
1、整脸
一种颜色为主色, 以夸张肤色,再勾画出眉、眼、鼻、口和细致的面部肌肉纹细。
2、三块瓦脸
又称“三块窝脸”,是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片, 用线条勾出两块眉,一块鼻窝,所以称“ 三块瓦脸”。其中又再分“正三块瓦” “尖三块瓦” “花三块瓦” “老三块瓦”等。
3、十字门脸与六分脸
十字门脸由三块瓦脸发展出来,特点是 将三色缩小为一个色条, 从月亮门一直勾到鼻头以下,用这色条象征人物性格。主色条和眼窝构成一个“十”字,故名“十 字门脸”,又分“花十字门”、“老十字门”。
六分脸特点是将脑门的主色缩为一个色条,夸大眉形,白眉形占十分之四,主色占十分之六。“六分脸”也称“老脸”。
4、碎花脸与歪脸
碎花脸由“花三块瓦脸”演变而来,保留主色,其他部位用辅色添勾花纹,色彩丰富,构图多样和线条细碎,故称“碎花脸”。
歪脸主要用来夸张帮凶打手们的五官不正, 相貌丑陋, 特点是勾法不对称, 给人以歪斜之感。
5、僧脸与太监脸
“僧脸”又名“和尚脸”。特征是腰子眼窝 花鼻窝 花嘴岔,脑门勾一个舍利珠圆光或九个点,表示佛门受戒。
太监脸专用来表现擅权害人的宦官 ,色彩只有红白两种 ,形式近似“ 整脸 ”与“ 三块瓦脸 ”,只是夸张太监的特点;脑门勾个圆光,以示其阉割净身,自诩为佛门弟子。脑门和两颊的胖纹,表现出养尊处优 脑满肠肥的神态。
6、元宝脸与象形脸
无宝脸的脑门和脸膛的色彩不一,其形如元宝,故称“元宝脸”。分“ 普通元宝脸 ”、“倒元宝脸”、“花元宝脸” 三种。
象形脸一般用于神话戏,构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特征出发, 无固定谱式。画法要似像非像,不可过于写实,讲究“意到笔不到”,贵在 “传神”,让观众一目了然,一看便知道何种神怪所化。
7、神仙脸与丑角脸
神仙脸由“整脸” “三块瓦”发展而来,都用来表现神、佛的面貌 ,构图 取法佛像。主要用金、银色,或在辅色中添勾金、银色线条和涂色块,以示神圣威严。
丑角脸又名“三花脸”或“小花脸”,特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”, 用漫画的手法表现人物的喜剧特征。
8、小妖脸与英雄脸
“小妖脸”表现的是神话戏中的天将 小妖等角色。这种脸谱又名“随意脸”。
“英雄脸” 不是指杰出人物的脸,而是指扮演拳棒教师和参与武打的打手的脸。

(5)京剧人物化妆有哪些东西扩展阅读:
京剧脸谱的艺术特色,主要表现在变形、传神、寓意三个方面。
脸谱它在表现肤色、面部器官和肌肉纹理时,虽有一定的生活依据,但必须经过变形。脸谱的变形包括两层意思,一是离形,一是取形。离形,就是不拘于生活的自然形态,敢于夸张、装饰:取形,就是要讲究章法;
把脸部一些重要部位的色彩、线条,巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。通过取形来达到寓形得似,是脸谱的常用手法,取形还有一个更高的目的,就是要倚神;要性格化。脸谱的性格化,并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性,只有在情节发展中,通过表演,才能充分显示出来;
脸谱的性格化,就是要表现出符合人物性格的基本神气,是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。由于脸谱是图案化的,可以把某种神情表现得非常鲜明、强烈是它的优越性,但越是把某种神情表现得非常明确,就越是不可能在同一个脸谱上表现人物神态有重大变化,因此也带来了它的局限性。
演员的面目表情虽然可以使脸谱的神气有些变化,但不能完全突破这种局限性。这就是京剧脸谱不可能一个人物只有一种勾法的基本原因。钱金福勾的张飞的笑脸,很适合于《芦花荡》;而演《战马超》,尚和玉强调张飞威猛的勾法就更合适些。脸谱的传神,又是
同寓意相结合的。演员在创造脸谱的时候,总要渗透着他们对剧中人物的审美评价。脸谱的夸张性、装饰性,不仅使人物的神情鲜明起来,同时也使创作者的思想倾向鲜明起来。寓褒贬、别善恶,也是脸谱艺术的重要特色,而寓意,也往往离不开取形。
脸谱中有许多取形,既是装饰手法,又是象征手法,亦是对这个人物的某些本质方面的象征。脸谱的创作过程往往带有浓厚的民间想象成分。想象本身就有积极与消极之分,也都会反映到脸谱的象征手法中来,这就需要加以鉴别。所以,正确地区别脸谱中的精粗美恶,发扬其精华,剔除其糟粕,乃是提高表演艺术的重要环节之一。
6. 请问京剧演员上妆有哪些大致步骤啊
京剧是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
7. 京剧化妆的白粉叫什么
京剧中化妆常用白粉。
比如白粉脸,也叫"粉脸"、又叫"白抹子",俗称"大白脸"。是属于"抹"的方法。先用白粉把面部涂满,再用黑笔勾画眉、眼、鼻间纹理。是表现凝练、肃杀、阴险和面无人色。
京剧中的丑行又名“小花脸”或名“三花脸”。因为凡是丑行都是在鼻梁上用白粉涂一个粉块。这白粉块也有几种不同的形状:有方形、元宝形或倒元宝形(又名腰子形)、枣核形等几种。根据人物不同,画不同形状和大小的白粉块。
8. 请问京剧里化妆一般是用什么。
过去(古代)化妆一般都是粉妆,用天然植物制成的各种颜色的胭脂粉涂抹在脸上,卸妆时用清水或肥皂(古代用的是皂角,一种肥皂的原材料,长在树上,摘下后打乱成泥即可)一洗便净,不像现在用油彩化妆,卸妆时需要用卸妆油或香皂才能洗净。
9. 京剧青衣画脸都要用什么东西
1、用隔离霜打底
2、戏剧油彩用肉色、黄色、白色
3、1:2左右混合,全脸拍匀。具体的颜色要根据舞台灯光和个人的肤色调节。青衣打得白一点问题不大。3 红色油彩少许 在眼睛附近揉开打匀 具体范围你看演员的照片就知道了
4、肉色油彩一点点,在鼻梁下打出一些阴影
5、全脸刷上白粉定妆。
6 眼睛部位用大号的化妆刷刷上红色胭脂粉末到匀称
7、黑色油彩勾勒眼睛外面的形状 比较难勾 要多练 每个人条件不同。一边勾,一遍要把眼睛随时推上去看看吊上去的感觉。
8、用睫毛液将睫毛加长加粗,用眼线液将睫毛根部与黑色油彩衔接好,不要断层。
9、细细画好眉毛
10、胭脂点染嘴唇化妆步骤基本就是这些。不知道你在哪里,一般有剧团的地方都有戏曲用品专卖店的。那里齐全。画眉眼的笔一般是毛笔。
勒头的时候才吊起眉毛眼睛。如果你现在就要吊着,买一个洗脸用的宽一点的箍发带,最好是两端有粘性可以互相黏合调节大小收紧的那种,将头包紧顺势将眉眼拎上,然后马上用胶布固定好眼角皮肤和箍发带。胶布屈臣氏有卖,半透明的,一卷约手指宽。

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主要特征
青衣年龄一般都是由青年到中年,没有老年,老年就变成老旦了。正旦表演上的特点是以唱工为主,动作幅度比较小,行动比较稳重。
念白都是念韵白,一般不念散白,而且唱工相当繁重。典型的正旦戏例如《白蛇传》最后的一折《祭塔》,还有孙尚香听说刘备的死讯,到江边去哭祭的《祭江》,《孟姜女哭长城》的孟姜女,《雪梅教子》中的秦雪梅,《春秋配》的姜秋莲,《贺后骂殿》的贺后等都是正旦扮演的。
老舍 《四世同堂》二四:“她能唱青衣,但拿手的是花旦。”
参考资料来源:网络-青衣
10. 京剧演员脸上涂的是什么颜料
生、旦化妆的颜料
生旦化妆颜料原来都是用铅粉、胭脂、松烟、墨及甘油(或蜜糖之类)等水化妆的颜料。近年已多采用油化妆,油化妆的颜料和话剧所用的化妆颜料相同(使用方法见“旦角化妆程序”)。
铅粉——须用精细的铅粉。从前都使用“桃园粉”是一般妇女生活化装使用的。质料极细,略有香味。因质细的关系,厚薄都能洁白均匀。
胭脂——胭脂大致有两种:一种是桃红色,另一种是大红色。但老生不宜用桃红,因桃红色过于娇嫩,而老生一般要求苍老,故不宜用桃红色。桃红色小生,娃娃生均可用,但如用 大红色也很好。
松烟(黑烟子)——画眉和描画眼圈用,生旦均同。
墨——勾描眼角和嘴唇用。
扑粉——有白色及黄色两种,小生、娃娃生可用白的,老生可用黄的。
口红——生旦使用,与一般生活中妇女使用的相同。
凡士林——油化妆用。
甘油——是糖蜜性质的,非油质的。可以用冰糖加水代替。水化妆用。
绵纸——油化妆用。
生、旦化妆的用具
眉笔(可用纸卷代替)及毛笔等。其余一般上下装都要用的,像镜子、梳子、手巾、脸盆、肥皂等。(网子、水纱、髯口、头面、片子、靴子,属于行头一类的东西,这里就不拟加以细述。)
净丑化妆的颜料
净丑化妆的颜料有油色,也有水色。各种颜色如下:
1.黑色(调油)细松烟。
2.白色(调油或水)铅粉。
3.红色(调油)朱红。
4.黄色(调油)石黄。
5.绿色(调水蜜)石绿(洋绿面)。
6.蓝色(调水蜜)佛青、又名石青。
7.金色(调油蜜)金粉(或贴金箔)。
8.银色(调油)银粉。
9.墨(水磨)写字用的中国条墨。
10.香油(植物油)。
11.调色用的糖质或加鸡蛋清。
净丑化妆用具
1.色笔 各数枝。油笔、水笔不可混用。
2.色碗 各若干。一种色用一个碗。
3.砚台。
4.水碗数个,盛水及调色用。
5.镜子、肥皂、手巾,脸盆,草纸(上下妆洗脸
用)。
