日本歌舞伎面膜怎麼樣

Ⅰ 日本葯妝類保養品中,哪個牌子最適合20-25歲使用

汗~~ 本人對這也沒什麼研究 剛才區搜索了下，不 知道對不對你味 本來這個團只對空間問題解答哦 下次注意啊 program 、Albion水健康 、SANA蜂潤肌 、城野醫生保濕人氣王 、石澤 http://www.citycare.com.tw/Topical/4/japan_cosmetic（ 日本藥妝店人氣美妝保養品） 最需關注6大葯妝品牌 在國內銷售的著名日系品牌如資生堂、嘉娜寶、高絲等，在日本葯妝店裡有更豐富的產品系列可供選擇，通常還有70%左右的折扣，更有不少小樣贈送，這樣一來就變得很劃算。此外，還有一些尚未進入中國的人氣品牌和熱賣系列，去日本葯妝店一定要重點關注！ 1.保濕超強的JUJU JUJU在國內是被《女人我最大》的牛爾和Kevin炒熱的，它以日本葯妝店銷量第一的保濕產品而被愛美女性追捧，曾有讀者給報社打電話咨詢的時候也追問我：「JUJU的面膜好不好？」既然這么熱，當然不能錯過。 JUJU的產品在日本一直很熱賣,因為JUJU的產品不含香料、防腐劑、礦物油和色素，所以用起來都不會傷害肌膚和過敏，也不會有依賴性。JUJU的產品都以純植物為原料精製而成，所以效果明顯，在日本售價也不算低。 2.適合敏感肌膚的 Dr.Ci:Labo 譯做施麗寶或城野醫生，被稱為日本葯妝皇牌，因為其每樣產品都效果顯著而且溫和不刺激。品牌創始人城野醫生是城野診療所總院長，他是日本國內少數從事激光治療的醫生之一，有著超過5萬宗病歷的治療經驗。 自創立至今飛躍發展的Dr.Ci:Labo，在日本也廣受矚目。日本各大女性時裝雜志、化妝品專業雜志均有專題推介產品。Dr.Ci:Labo在日本擁有各個年齡階段的女性擁護者，其二線系列Labo Labo更適合年輕肌膚使用，價格也相對便宜。 3.代言人很有味道的Maquillage 2005年8月，資生堂推出的全新彩妝品牌Maquillage，取代以時尚亮麗著稱的PN系列。法文中的Maquillage原意為「彩妝、化妝」，正是為了詮釋出現代成熟女性對於人生和妝扮都積極掌握、創造的自信意識。 Maquillage系列包含底妝、眼影、唇膏、修容等基礎彩妝。除了以利落、簡潔的黑底粉紅珠光來映襯出質感，還運用了新開發的黑瞳秘技。這個牌子請來四位日本超人氣的女明星做代言人，以生活化的影像傳達美學理念，葯妝店裡也會播放這些廣告片呢，真的很美。 4.最受年輕女孩喜歡的戀愛魔鏡 這個擁有咒語般名稱的品牌，同樣來自日本資生堂，於2003年上市。「Majolica Majorca」所代表的正是神奇的魔法，要滿足女人們「只要一點點小小的改變，就能變成期望中的美麗模樣」的小心願。整個品牌訴求對象是18歲到25歲，對美麗有自主性的女孩。 Majolica Majorca每個彩妝品的包裝上都印有一隻傳奇的小鳥與拉丁Logo，再搭配上7個不同符號圖作注記，讓品牌散發出一股神秘傳說的力量。作為開架式品牌，Majolica Majorca價位約在380～1400日元之間，從底妝到重點彩妝一應俱全。 5.走自然風的SANA SANA的豆乳系列目前在各大美容論壇和購物網站上都是熱點，因為便宜又好用。成立於1986年的SANA，是由日本Noevir株式會社所研發的。以「每時每刻都讓女性閃亮動人」為宗旨的SANA，走的是物美價廉路線，目前在日本超過20000家葯妝店均有出售。 SANA一直專注於開發日本傳統美妝魅力。因此在成分的選擇上，走的是自然風路線，比如豆乳、絹絲、海藻、辣椒等，包裝也多以和風為主，如傳統的歌舞伎。SANA還經常推出明星產品的限量品，成為搶售一空的話題之作。 6.便宜又超好用的KATE KATE是嘉娜寶旗下的一個品牌，走平價路線。其眼線液的代言人是扮演NANA的中島美嘉，相信很多女生會因為她而變成KATE的粉絲吧。這個品牌的彩妝是最價廉物美的，尤其是眼影盤，多次榮登日本時尚雜志「眼影盤評選」的榜首，因為它顏色豐富，搭配合理，而且容易上色。 網上評價最好的是五色眼影盤，其實KATE的三種眼影盒各有所長。五色眼影盒的顏色多，好搭配。兩色鑽石狀的眼影便於使用，因為面積大，用手指上妝就OK。Z型4色眼影搭配最合理，需要大面積上妝的顏色面積就很大，畫眼線的顏色面積就小。

Ⅱ 日本的藝伎文化介紹

日本的藝伎屬於 文化 人，是一種以文藝博悅客人的職業。其區別於妓女。下面是我分享的日本的藝伎文化是怎樣的，一起來看看吧。
日本的藝伎文化簡介
日本藝妓產生於17世紀的東京和大阪。最初的藝妓全部是男性，他們在妓院和 娛樂 場所以演奏傳統鼓樂、說唱逗樂為生。大約1750年左右，出現了第一個女藝妓。18世紀中葉，藝伎職業漸漸被女性取代，這一傳統也一直沿襲至今。

794年左右，藝妓文化開始出現萌芽。藝妓的前身是“花魁”，也就是最頂級的妓女，既賣藝也賣身。進入18世紀，藝妓真正出現。二戰期間，藝妓數量大幅減少。戰後，藝妓業一度走向沒落，上世紀60年代才重新興盛起來。

其實我個人覺得日本古代的藝妓跟現今的**差不多，都是為藝術獻身。只不過藝妓發展到後期就僅僅是賣藝的藝妓了。而且在日本想成為藝妓也不是那麼容易的事情。在日本，擔任藝伎的條件非常苛刻，學藝費用高昂，並不是一般家庭可以承擔的。而且學藝歷程艱辛，不是所有藝伎都能堅持的。古時藝伎一般從10歲開始學藝，在現代則因為《 兒童 福祉法》和《勞動基準法》的限制，必須中學 畢業 (即14、15歲左右)才可以開始學藝。學**的內容繁多，過程十分艱苦。其中包括文化、 禮儀 、語言、裝飾、詩書、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一舉一動、一言一行都有嚴格的要求，處處體現高貴和穩重。比如訓練中有一項的內容是吃熱豆腐不能發出聲音，更不能碰到唇彩，可見要求之嚴格。到16歲左右便可以正式擔任藝伎，整個演藝歷程長達5年。初為藝伎者稱為“舞伎(或舞子)”，而後才可以正式轉為“藝伎”。藝伎生涯一般到30歲完結，在30歲以後仍然繼續當藝伎的話便降級，成為年輕貌美的名伎之陪襯。藝伎中把前輩藝伎稱為“姐姐(お姉さん)”。怪不得男人們常說：最幸福的生活，莫過於娶個日本老婆，雇個中國廚子，請個法國管家。 日本老婆居第一位啊，想想能娶個日本的妻子也是人生幸事了。

嚴格意義上來講，藝伎並非妓女。她們是經過嚴格訓練的專門從事表演藝術的女性。除為客人服侍餐飲外，很大一部份是在宴席上以 舞蹈 、樂曲、 樂器 等表演助興。藝伎是在日本男權社會極端膨脹為背景下產生的。她們的服務對象通常是那些上層社會有錢有勢的男人。在日本，談論生意的男人們喜歡請一位藝伎相伴，為他們斟酒上菜，調 節氣 氛，當然這種服務的開銷也著實不菲。

很多人看了藝妓的照片都會問一個問題，為什麼藝妓的臉要塗那麼白呢?

其實藝妓臉白是因為臉上塗了一種叫“歌舞伎白粉” (= 成份中不會含有油脂)也叫“水白粉”的東東，有的是塗 練白粉 (= 成份中會含有少量的油脂)

這個在日本很多地方也可以買到，除了歌舞伎以外，有些日本的傳統舞蹈表演者也會使用練白粉，使用練白粉時，要先按比例把粉末溶入水裡才能塗抹使用。

如果是古代，日本人會使用碳酸鉛 即是 白鉛 (= White Lead) 這也是日本古代 白色顏料的主要成份來源，還有加上糯米水銀等打磨而成 所以古代的練白粉其實是含有毒性的。現在的練白粉 己經改用了 亞鉛華 即是中文的 氧化鋅 (= Zinc Oxide) 和 澱粉 (= Starch)混合而成.，部份會混入 二氧化鈦 (= Titanium Dioxide) 聽說加這個二氧化鈦是讓練白粉在舞台上 具有點點的反光作用 讓表演者的臉看起來會更白白的。

在三百多年藝伎的發展史上曾經出現過很多著名的藝伎，她們中的一些人更是對日本的 歷史 進程產生過重要影響，享有“勤王藝伎”美譽的中西君尾便是其中的代表之一。

君尾出身於武士家庭，因父親被仇人所殺而家道中落，不得不進進藝伎界，她經常在一個叫做“魚品”的茶屋表演。當時，幕府勢力和維新派在日本京都展開了激烈的競爭，兩派人物經常以京都的聲色場所作掩護，召開秘密會議。很多維新派的骨幹人物都是“魚品”的常客，後來在明治go-vern-ment中歷任外務、大躲大臣的井上馨就是其中之一。井上馨與君尾一見鍾情，兩人感情迅速發展，難舍難分。不久，在京都負責追捕維新志士的幕府高官島田左近也看上了君尾。在一般藝伎眼中，島田有權有勢，能夠成為島田的妻妾真是求之不得，但君尾卻不為所動，拒盡了島田的求婚。

當井上馨聽說了島田向君尾求婚的消息後，派人找到君尾，要求君尾為維新大局考慮，接受島田的求婚，借機刺探幕府的機密。君尾含淚答應了愛人的請求，嫁給了島田，靠著島田對她的寵愛，她套出了大量幕府情報。在她的幫助下，很多維新派志士得以逃脫幕府的追殺。後來，維新派武士根據她提供的情報， 成功 刺殺了島田，除往了維新派的心腹大患，給幕府勢力以沉重打擊。

號稱“維新三傑”之一的木戶孝允(桂小五郎)也有一段和藝伎的生死戀情。木戶的妻子松子也是一位藝伎。1864年，幕府勢力大肆搜捕維新派人士，木戶孝允被迫扮成乞丐隱躲在一座橋下。天天，松子都要冒著生命危險來到橋上，然後將包有飯團的包裹裝作無意中失落於橋下，送到木戶孝允的手中。後來，松子又多次利用藝伎館掩護丈夫，終於使他逃過了幕府的追殺，並成為後來推翻幕府統治的領袖之一。可以說，藝伎為日本的明治維新確實出了不少力，以至於後來有人戲稱，假如沒有藝伎，日本的歷史恐怕就要重寫了。

20世紀最出名的日本藝伎莫過於中村喜春了。

中村喜春1913年出生在東京，父親是當地很有名看的醫生，家境很富裕。孩童時，中村喜春就對歌劇院台上那些穿著傳統和服、濃妝艷抹的藝伎特別著迷。她常夢想自己有朝一日也能站在那個舞台上。15歲那年，她不顧父母反對，投身藝伎行列。憑借著自己的天賦和刻苦練**，幾年後，中村喜春申明鵲起。不但紅透日本，就連著名影星卓別林也曾慕名前來觀看她的演出。

談到二戰後的名藝伎就不能不提岩崎峰子，風靡全球的小說《藝伎回憶錄》就是以她為原型創作的。二戰後，作為日本文化外交的一種手段，藝伎們經常要接待外國政要。面對這些世界政壇的重量級人物，以岩崎峰子為代表的藝伎們在想方想法討客人歡心的同時，也表現出很強的自尊心。

濁世艷魂——幾松

在日本的書籍上，她的名字一次又一次被人重記;在日本的電影中，她的形象一遍又一遍被人演繹。她的美貌恰似清晨的百合待露而開，她的氣質正如臨水而照的青蓮滿含深韻，她的才藝比如翹足荷尖的蜻蜓輕巧飛舞，她的忠貞更勝纏繞磐石的蒲草，堅韌不移。她已經成為歷史刻在日本人的心裡，她就是與維新三傑之一的木戶孝允一起被人們廣為傳頌並封為從四位高官的著名藝伎——幾松。

最後的越後藝伎——小林春

“越後藝伎”是指懷抱三味線、靠沿街賣唱為生的盲人藝人。有“雪國”之稱的日本越後地區冬季漫長嚴冷，缺少娛樂項目，越後藝伎曾一度成為當地非常興旺的民間藝術，繁盛時期曾多達500多人，其盛名也傳播到日本各地，成為日本家喻戶曉的娛樂形式之一。而小林春就是越後藝伎中最為有名的人。

小林春1900年出生於日本新瀉縣三條市的貧苦農家，出生後不到100天，就由於患 白內障 而失明。由於家境貧冷，小林春4歲時被送往跟隨藝伎學**。她8歲出師，開始走街表演，一直堅持到1973年。

隨著戰後日本經濟的興起，越後藝伎逐漸走向衰落，很多藝人紛紛轉行，只有小林春一直堅持，成為日本最後一名越後藝伎。她在96歲的高齡還灌制了一張名為《越後藝伎最後的盡唱》的唱片，在日本廣為人知。2005年4月25日凌晨2點在新瀉縣黑川村的老人院由於 自然 朽邁死亡，安然辭世，享年105歲。她的離世也宣告著“越後藝伎”時代的終結。

歷史上關於藝妓的記載有很多，藝妓有一個典型的特徵就是能歌善舞，而且皮膚都特別好，日本的 護膚 業這么發達其實是從古代就開始的，最顯著的表現就是藝妓。現在日本暢銷的幾款藝妓 面膜 ，就是根據藝妓的原型製造的。
日本藝伎的簡介
日本藝伎 (Geisha)產生於17世紀的東京和大阪。最初的藝伎全部是男性，他們在妓院和娛樂場所以演奏傳統鼓樂、說唱逗樂為生。大約1750年左右，出現了第一個女藝伎。18世紀中葉，藝伎職業漸漸被女性取代，這一傳統也一直沿襲至今。

日本一種專業階層的婦女，傳統營生是取悅男子。除巧言利口外，她們必須具有 唱歌 、跳舞和彈「三味線」(三弦變種)的技能。藝伎制度據說是在17世紀出現的，目的是在高級妓女和公娼之外，另設一類受過訓練的表演藝人，雖然如此，她們有時也會和顧客有性交易關系，她們主要是透過才藝來取悅客人。1920年代，日本藝伎有八萬名之多，但是到21世紀初的數目減少到一兩千人，而且幾乎全部局限於東京和京都，顧主僅為最有錢的商人和最有勢力的政客。普通生意人現在找的是酒吧女老闆，她們雖沒受過傳統的歌唱或舞蹈訓練，但像藝伎一樣體貼而能言善道。

白的臉孔，紅艷的嘴唇，亮黑的眉毛，梳著整齊光亮的傳統日本婦女發髻，身著和服，袖長著地，後領開得很大，腰間系著腰帶低垂在後，晚上陪客人喝酒聊天，給客人表演舞蹈，演奏樂器……這是人們對日本藝妓的最直觀了解。

經過幾百年的歷史演變，藝妓從一度是妓女的演藝成為大雅之堂的高尚藝術，成為日本國粹，與富士山和金閣寺並稱日本的三大名片。

藝妓文化的獨特魅力，不僅在於她們的特殊的 化妝 和著裝，還在於她們行業里提供的服務：利用自身的才華與智慧，取悅她們的客人。

這樣的文化，如果沒有事先的了解，很容易被誤解為色情文化的一種表現，而把她們理解為懷有某種才藝的妓女。但事實上，藝妓在日本的社會地位是很高的，多家庭還以女兒能走入藝壇為榮。

因為她們認為：藝妓的身份高貴，丈夫能夠跟藝妓交往是一件值得驕傲的事情。通常能夠跟藝妓交往的，也都是上層社會有錢有勢的男人。所以，很多時候，跟藝妓在一起就是一種權利和地位的象徵。

隨著社會的變遷，多元文化的興起，時至今日，受到各種各樣新興文化的沖擊，傳統的藝妓文化已經漸漸衰落了。藝妓衰落的原因其實並不難理解：理解和觀賞歌舞妓的年輕觀眾越來越少，意味著服務的對象越來越少。

傳統藝妓以單一的男性作為服務對象，而現代的日本男性則擁有更多其它的與女性交往的方式的同時，藝妓的衰落不可避免。

藝妓(Geisha)，日本傳統職業。產生於17世紀的東京和大阪，最初的藝伎全部是男性，妓院和娛樂場所以演奏傳統鼓樂、說唱逗樂為生。

18世紀中葉，藝妓職業漸漸被女性取代，這一傳統也一直沿襲至今。另外，美國作家阿瑟·高頓，創作了長篇小說《藝妓回憶錄》，導演羅伯·馬歇爾拍攝了電視《藝妓回憶錄》。

在東京等關東地區稱為“芸(日文中“藝(藝)”的簡寫字)者”，見習階段稱“半玉”;在京都、大阪等關西地區則稱為芸妓或寫做“芸子”，見習階段稱舞妓，而在明治時期以後，“芸妓”這種讀法越來越普遍，成為現代標准日語讀法。

而藝的“妓”是指藝術表演者，並不從事性交易。

在昂貴的餐廳和茶舍里，談論生意的男人們喜歡請一位藝妓相伴，為他們斟酒上菜，調節氣氛，而這最少也要花費1千美元。今天，仍有少數女性抱著浪漫的幻想以及對傳統藝術的熱愛加入藝妓行業。但在過去，藝妓是一個終身職業，必須女承母業。二戰以前，絕大部分藝妓是為了生計，被迫從事這一職業的。

藝妓業是表演藝術，不是賣弄色情，更不賣身。行業規定，藝妓在從業期內不得結婚，否則，必須先引退，以保持藝妓“純潔”的形象。

藝妓業在二次大戰後大為蕭條了，只是在經濟恢復後一段時間內，隨著公司公關業的升溫， 旅遊 業的興旺，藝妓又興盛了一時。據估計，目前京都的藝妓只不過200人左右，一些藝館轉作他用，藝妓業的衰退已成不爭事實。

在日本，擔任藝妓的條件非常苛刻，學藝費用高昂，並不是一般家庭可以承擔的。而且學藝歷程艱辛，不是所有藝妓都能堅持的。

古時藝妓一般從10歲開始學藝，現在則因為《兒童福祉法》和《勞動基準法》的限制，必須中學畢業(即14、15歲左右)才可以開始學藝。

學習的內容繁多，過程十分艱苦。其中包括文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一舉一動、一言一行都有嚴格的要求，處處體現高貴和穩重。

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Ⅲ 藤間齋，歌舞伎貴公子不好當，花5分鍾了解一下，什麼是歌舞伎呢

在日本，歌舞伎有很高的地位，至今已有400餘年的悠久歷史，被譽為“國粹”。2005年，日本歌舞伎被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產。

歌舞伎，最早來源於17世紀初期日本江戶時代，一種類似“跳大神”的舞蹈。傳說當時有一位來自出雲大社、名叫阿國的巫女，女扮男裝，在京都從事宗教類的儀式時，會表演一種新穎的舞蹈（類似於跳大神），民眾們覺得新奇好看，就逐漸在民間流傳開來。

藤間齋襲名表演

那麼對於初學者，該如何選擇觀看歌舞伎劇目呢？

如果你對歌舞伎經典劇目不是特別了解，那就根據歌舞伎世家的屋號來進行選擇吧。

歌舞伎世家都有自己的屋號，就是其家族的稱呼。例如，“高麗屋”，“中村屋”等等。

藤間齋所在“高麗屋”的家紋

歌舞伎劇目大致可以分為“古典歌舞伎”和“新編歌舞伎”。

藤間齋所在的“高麗屋”，他們主要表演的是歷史人物和領袖的故事，展現的是武士和英雄主義精神。

藤間齋的爺爺、爸爸和姑姑

市川海老藏所在的“成田屋”也是以古典劇目為主。

如果要看新編現代劇目的話，那就要屬“中村屋”了，這個也是歌舞伎初學者的首選，比較容易看得懂。

Ⅳ 日本歌舞伎是好的還是不好的

是好的，正面文化．具體看下面

歌舞伎是日本典型的民族表演藝術，起源於17世紀江戶初期，近400年來與能樂、狂言一起保留至今。

歌舞伎的始祖是日本婦孺皆知的美女阿國，她是島根縣出雲大社巫女(即未婚的年青女子，在神社專事奏樂、祈禱等工作)，為修繕神社，阿國四齣募捐。她在京都鬧市區搭戲棚，表演《念佛舞》。這本是表現宗教的舞蹈，阿國卻一改舊程式，創作了《茶館老闆娘》阿國女扮男裝，身著黑衣，纏上黑包頭，腰束紅巾，掛著古樂器紫銅鉦，插著日本刀，瀟灑俊美，老闆娘一見鍾情，阿國表演時還即興加進現實生活中詼諧情節，演出引起轟動。阿園創新的《念佛舞》，又不斷充實、完善，從民間傳人宮廷，漸漸成為獨具風格的表演藝術。

歌舞伎三字是借用漢字，正名以前原來的意思是「傾斜」，因為表演時有一種奇異的動作。後來結它起了雅號「歌舞伎」：歌，代表 音樂；舞，表示舞蹈；伎，則是技巧的意思。

日本各地的女優紛紛效仿阿國競相演出歌舞伎，一些武士為爭奪女優大打出手，甚至互相廝殺。1629年，德川幕府以敗壞風俗罪禁止歌舞伎演出。直到年，才允許只有男子演出的「野郎歌舞伎」，女性角色由男性扮演，稱為「女形」，即旦角。1670年後，這種演出增多，而且有了劇本，內容情節和表演手法更臻成熟。 1751—1801年是歌舞伎的全盛時期。以後30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、個性化和藝術化，表演程序也被固定下來。歌舞伎演員為世襲制。演員父子，代代相繼。當時以江戶(今東京)、大阪、京都三市為中心，歌舞伎成了市民喜愛觀賞的表演藝術。到19世紀明治時代，日本這門傳統藝術成為一種越來越古典的戲劇。

歌舞伎的主題大致有兩類：一是描寫貴族和武士的世界，二是表現民眾生活。劇目可分四種：「義大夫」狂言，通過舞蹈表演滑稽的故事劇；「時代物」狂言，是借古喻今的歷史劇；「世話物」狂言，描寫庶民生活和愛情故事劇；稱作「所做事」狂言的舞蹈劇，內容涉及忠孝仁義等道義，對二般市民進行勤儉、行善、懲惡的道德教育。

目前在日本歌舞伎比任何一種古典戲劇更受歡迎，近幾年又產生了不少新的劇本和製作。歌舞伎與中國京劇素有「東方藝術傳統的姊妹花」之稱。晚清詩人黃遵憲在《日本雜事詩》中贊美道：「玉蕭聲里錦屏舒，鐵板停敲上舞初，多少痴情兒女淚，一齊彈與看芝居。」他把歌舞伎看作「異鄉境里遇故知」了。

說起歌舞伎，對於不了解日本文化的異邦人的聯想總會有如下兩種：首先是鬼！看不出性別的白臉人浮現在幽暗的背景前，拖著比京劇還長的唱腔，舞台上似乎還飄著浮世繪的落葉；其二是「伎」字引發的歧義，還有藝妓在日本電影里的頻繁現身。這些都使我們無法忽略歌舞伎這個行業的江湖身份，即使是「國粹」也是來源於民間，有它自己辛酸的成長歷程。

現在在日本，AV小電影肯定比歌舞伎要出名無數倍；而且，坐落在東京的歌舞伎町是聞名全球的紅燈區，是旅遊旺地。那麼真正的歌舞伎是什麼呢？

歌舞伎誕生於400年前的1603年，當時的歌舞伎(kabuki)並不是現在這樣的歌、舞、演劇渾然一體的藝術，也不是男扮女裝，而是一種加有簡單故事情節、具有宗教色彩的舞蹈，而且是女扮男裝。

歌舞伎的創始人是日本關西島根縣出雲大社的女祭司阿國，為了募集木殿的修繕費，她來到京都，改革了「念佛踴」(念佛踴經時的動作舞蹈)，加入簡單的故事情節作為一種演藝公開表演，在京都、大阪等地引起強烈反響，甚得民眾歡迎，是當今歌舞伎的原型。阿國也因此成為歌舞伎的創始人。

歌舞伎從民俗發展成日本的國粹文化，經歷了波折的成長過程，由「游女(妓女)歌舞伎」到「若眾歌舞伎」，最終發展到現在的歌舞伎的原型「野郎歌舞伎」，逐漸成為現在這樣專門由男演員演出的純粹的歌舞演劇藝術。

阿國創建了歌舞伎後，在京都、大阪一帶的「游女」受其影響組織了許多「游女歌舞伎」，她們除了演劇之外還從事賣淫活動。當時的日本德川幕府對「游女歌舞伎」的淫亂行為採取了取締措施，於1629年公布禁止女人演戲的法律，結束了「游女歌舞伎」的時代。女人演戲被禁止，並沒有中斷歌舞伎的發展，劇團變更辦法，以年輕貌美的男子扮演女人的角色，產生了歌舞伎中的「女形」，這種歌舞伎被稱為「若眾歌舞伎」。

「若眾歌舞伎」中的青年男子演員因為年輕貌美，深受女性觀眾的喜愛，演員生活作風糜爛，經常和觀眾發生戀情，時有殉情、私奔等引起社會轟動的事件發生。幕府雖然採取多種措施加以改善，但難見效果，於是在1652年明令禁止「若眾歌舞伎」演出活動。

然而，歌舞伎畢竟成為當時日本民眾最主要的娛樂活動，幕府禁止無法斷絕民眾的喜好，劇團方面便想出了對付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改為成年男性演出，於是出現了「野郎歌舞伎」，也就是現在日本歌舞伎的原型。歌舞伎從此改變了側重以美媚之貌蠱惑觀眾的做法，轉而追求演技，逐漸發展成專門由男演員演出的純粹演藝。

另一方面，從西洋歸國的知識分子和執政者們看到西洋社會里把藝術視為國家文化的象徵。於是就把歌舞伎當作了日本文化的代表。歌舞伎從此被視為現代人所為的藝術。

以前演出過的歌舞伎劇目之中，女形的印象最鮮明的是《鳴神》。《鳴神》的情節是描寫一個居於北山岩穴的出家僧侶「鳴神上人」被天上宮廷派遣的美女「雲中絕間姬」誘惑，墮落失身而消減身體的功力，飲酒大醉。雲中絕間姬便乘機割斷了鳴神上人把龍神封閉的繩索，為了萬民百姓使甘露從天而降。

雲中絕間姬用女色媚態勾引鳴神上人的時候，鳴神上人情奈不住地開始觸摸她的身體。這個場面的雲中絕間姬充滿「女人」的性感，妖艷絢麗，是一種在現實的女人之中找不到的。完全是虛幻的女人魅力。

最後，她從憤怒的鳴神上人那裡逃跑的時候也一直保持著纖弱的樣子。她逃得很慢，好像小腳的女人一樣用不穩的步子逃走。

聽說，歌舞伎的女形本來有重視「美」的思想。比如說，歌舞伎中有「加役」這個行當是一種證明。而「立役」的意思相當於反串，指某個行當的演員飾另外一個行當的角色。特別是，一般女形演員不演心術不正的女人、沒有良心的女人的角色，這種角色由「立役(相當於生)」的演員擔任。從這個例子看來，女形一定需要兼而有之外貌和內心的「美」，而且女形的「美」里包括比現實的女人還有女人性的纖弱、可愛的樣子。

日本遇到現代(日語叫「近代」)的明治時代，雖然歌舞伎也有過好像時裝戲一樣的現代化的嘗試，可是至今它一直保留著「男扮女裝」的女形。到現在，反而當代的觀眾對歌舞伎保留的女人形象感覺很新鮮，好像觀眾們陶醉在虛幻的女人魅力中。保留「男扮女裝」的女形包含虛幻的艷麗，適應時代的旦角隨著女演員的增加開始追求自然的女人健康美。

歌舞伎的演出內容，分為歷史上武士故事為主的「荒事」和民間社會男女愛情故事為主的「和事」。歌舞伎的舞檯布景非常講究，既體現日本的花道藝術，又有旋轉舞台和升降舞台，千變萬化，再配以華麗的舞蹈演出，可謂豪華絢麗。男演員演出的「女形」，虛幻妖艷，給人以超脫現實的美感。

現在看來，日本歌舞伎演員的化妝非常濃，但是在江戶時代(1604-1868)的人們看來歌舞伎的演員不化妝，他們會感到很驚奇。因為在室內劇場演出的歌舞伎因與觀眾的距離相當近，所以相貌非常重要。而且最初歌舞伎的Okuni歌舞伎(17世紀初)，在表演結束後，就賣身，所以最初的歌舞伎非常重視演員的相貌。但是自歌舞的中心搬遷到江戶後，觀眾的喜好漸漸由美貌轉為演技。

19世紀以後歌舞伎的觀眾擴大到一般老百姓。以前歌舞伎規定英雄必須具有高貴的身份，但是隨著觀眾的變化，身份低下的人開始成為歌舞伎的主人公。因主人公是較貼近周圍的人，所以演員的化裝也漸漸變淡。

經過400年的歷史演變，古典化的歌舞伎已經成為日本傳統國粹文化的代表。在歷史上以寫歌舞伎劇本聞名的日本作家近松門左衛門，被稱為日本的莎士比亞，其數十本歌舞伎劇作，成為日本文學史的寶貴遺產。一些歌舞伎演員不斷磨練演技，成為名門，至今在日本擁有崇高的社會地位。現在日本著名的歌舞世家有市川團十郎家、松本幸四郎家、中村歌六家、中村歌右衛門家、尾上菊五郎家、市川猿之助家、市川段四郎家、坂東三津五郎家、片岡仁左衛門家、澤村宗十郎家等，這些歌舞伎演出世家對歌舞伎的發揚光大起到了巨大作用。

歌舞伎注重和觀眾的交流，延伸到觀眾席的「花道」是演員的登台的必經之路，產生了演員和觀眾合為一體的效果。

在明治維新以後，西洋劇的大量引入，使得歌舞伎的表演藝術開始走下坡路。在第二次世界大戰後，麥克阿瑟佔領日本期間，因為歌舞伎中的剖腹自殺等封建忠君內容，一度禁止歌舞伎上演。後來因為佔領軍副官巴瓦斯是歌舞伎的愛好者，他認為應該把藝術和現實政治分離開來考慮，在巴瓦斯擔任演劇審查官之後，才逐漸解除了歌舞伎上演禁令。此後，各歌舞伎世家通過多種渠道宣傳普及歌舞伎藝術，電視台也現場轉播，並且開辦欣賞講座，一些文化人經常撰文介紹，使得歌舞伎得以復興，歐美等西方國家也紛紛邀請歌舞伎前往演出。

但是在現在的日本社會，像中國的京劇一樣，歌舞伎也面臨著如何發展的問題。共通的課題是：理解和觀賞歌舞伎的年輕觀眾越來越少。因此，日本文化藝術界也提出了歌舞伎改革的問題。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了「21世紀歌舞伎組」，在表演上改革傳統的方式，在雨傘和樹木等道具的掩護下不斷變身，引起觀眾喝采。這樣的改革或許是受到了中國川劇中的變臉的啟發。在演出內容上，也出現了很多新的動向，引入《三國志》就是一個例子，這在傳統的歌舞伎中是不可想像的。

評論家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否則就不能稱為歌舞伎，而是新演劇。為了適應時代的發展和觀眾的要求，各種新流派的歌舞伎的出現將成為必然。

能 日本最早的劇種"能"出現於南北朝時期（1336~1392）。早在10世紀後，日本從中國輸入"散樂"，促進了日本雜藝的發展。12世紀末，每當宮廷祝典或各大寺院舉行法會，總要舉行演藝大會，在此基礎上產生了帶有一定情節的歌舞劇"猿樂能"，後簡稱為"能"。在民間，農民慶豐收時也舉行藝能表演，稱為"田樂能"。14世紀初，出現了許多演"能"的劇團。在京都一帶出現了"大和四座"（"座"即劇團），其中"結崎座"勢力最大。

"能"的成熟離不開當時"結崎座"的傑出藝人觀阿彌、世阿彌父子的功績。他們父子得到當時幕府的最高統治者足利義滿的賞識，受到了保護，使這個劇種完善起來。世阿彌不但演技超群，而且是"能"的腳本（謠曲）作者和戲劇理論家。他傳世的著作總稱《世阿彌十六部集》，被認為是日本最值得珍視的美學著作。

"能"由3種要素組成，即腳本（包括歌詞和念白）、"型"（舞蹈程式）和""（樂器伴奏）。謠曲中的歌詞，吸收了大量的和歌與漢詩中的名句。謠曲現存的底本有1700餘種，今天仍在上演的有240餘種。"能"的作者，大都是演"能"的藝人。觀阿彌寫有《自然居士》、《小野小町》等劇目；世阿彌寫有《高砂》、《實盛》等上百種劇目。觀世十一郎元雅（世阿彌的長子）寫有《隅田川》；觀世小次郎信光寫有《遊行柳》、《安宅》；金春禪竹寫有《小督》、《竹生島》等著名劇目。日本的古典"藝能"實行世代相傳的"宗家制度"，他們保持各自流派的藝風。"能"的流派是17世紀以後形成的，共有觀世流、寶生流、金春流、金剛流、喜多流5個流派。

狂言 與"能"同時出現的"狂言"，興起了民間，本是一種即興的、簡短的笑劇。到15世紀中葉，"狂言"的劇目臻於定型，分成3個流派：大藏流、鷺流和泉流。從世阿彌時期起，"狂言"插在"能"每次演出的幾個劇目中間演出。到17世紀以後，"能"被定為德川幕府舉行慶典時演出的指定劇種，"狂言"附隨"能"受到保護。狂言是一種短小的反映現實的笑劇，以滑稽詼諧取勝，現存劇目約有300出，其中最能表現"狂言"特色的描寫地主與奴僕矛盾的劇目。這類劇目大多寫聰明伶俐的奴僕捉弄主人的故事。其他如鬼神與人的矛盾、僧侶與施主的矛盾、丈夫與妻子的矛盾等等，也都極盡嘲笑、揶揄或諷刺之妙，反映了時代的民主精神。"狂言"的代表劇目有《二個大名》、《武惡》、《附子》、《忘了布施》、《愛哭的尼姑》、《雷公》、《爭水的女婿》、《鐮刀剖腹》等等。

人形凈琉璃（「文樂」）是日本四種古典舞台藝術形式（歌舞伎、能戲、狂言、木偶戲）的一種
它是日本專業的傀儡戲，又叫做木偶凈琉璃(「人形凈琉璃」), 「人形」的意思就是木偶或者傀儡,「琉璃」的意思則是一種伴以三味線演奏的戲劇說唱。這個詞彙本身就說明了木偶劇的起源和實質。
而「凈琉璃」原是一種說唱曲的名稱，它的先驅是雲游的盲人表演者目貫屋長三郎和木偶師引田
這個詞來源於早期流行的一個吟唱作品，該作品是關於一個武士和凈琉璃姬的愛情故事。
說的是三河國一個富翁的女兒凈琉璃姬，她精通古今詩文樂理，善彈琵琶，是個美麗而多才多藝的少女。年輕的武士牛若在東下時，與凈琉璃姬偶然相識，至相愛。後，牛若因受人所害，重病中被丟在河灘上。凈琉璃姬聞訊，夜間在海濱哭泣不止，感動了上天諸神，哭活了牛若。

「塵世戀戀難舍，今宵惜別情長。

去情死，猶如無常原野路上霜，步步臨近死亡，夢中之夢才凄涼。

天將曉，鍾聲斷腸，數罷六響剩一響，聽罷第六響，今生便埋葬。

寂滅為樂，鍾聲飄揚。「

——世話凈琉璃《曾根崎情死》

日本歌舞伎曾到中國多次訪問演出，還到澳大利亞、加拿大、 美國、埃及等國演出。外國人雖然聽不懂它的高度風格化的舞台語言，但它強調戲曲效果的姿勢、動作、眼神以及它的擺架子、玩特技和誇張的出場、快速的換裝、神奇的轉變，這些都是欣賞歌舞伎表演的樂趣所在。

Ⅳ 日本藝伎塗在臉上的白色漿是什麼成分

日本藝伎臉上塗的超白色號BB霜學名叫歌舞伎白粉，有些是練白粉。

這二者還是稍有區別的。

歌舞伎白粉中不含油脂又叫水白粉，質地較干，油皮親媽。練白粉中含有少量油脂，適用於乾性皮膚，服帖度較好。

在古代，日本人會使用碳酸鉛即是白鉛（日本古代白色顏料的主要成分）加上糯米、水銀等研磨成粉。所以，日本古代的練白粉是有毒的。

現在的練白粉己經改用了亞鉛華即氧化鋅和澱粉混合而成。部份會混入二氧化鈦，加這個二氧化鈦是讓練白粉在舞台上有點點的反光作用讓表演者的臉看起來一閃一閃的。

現在在日本，很多地方也可以買到練白粉，除了歌舞伎以外，有些日本的傳統舞蹈表演者也會使用練白粉，使用練白粉時，要先按比例 把粉末溶入水裡才能塗抹使用。

(5)日本歌舞伎面膜怎麼樣擴展閱讀：

藝妓化妝十分講究，濃妝的施用有特殊的程序。用料也以傳統原料為主。

最醒目的是，藝妓會用一種液狀的白色顏料均勻塗滿臉部、頸項，因此看起來猶如雕飾華美的人偶一般。

藝妓的和服與普通日本婦女穿的和服不同，普通婦女的和服後領很高，把脖頸遮蓋得嚴嚴實實。而藝妓和服的脖領卻開得很大，並且有意向後傾斜，讓脖頸全部外露。

陪酒或表演時，藝妓們都戴著發髻，濃妝艷抹，將白色脂粉一直抹到脖頸。據說，藝妓的白色脖頸是最能撩撥日本男人的地方。

Ⅵ 有沒人去過日本的歌舞伎町那的消費是不是很高那是不是很亂

看歌舞伎的,不亂.消費嘛就看你去幹嘛了,要是去看歌舞伎的話,消費不高,要是去花天酒地,那就沒底了

Ⅶ 這是日本什麼牌子的面膜

歌舞伎面膜，個人覺得還不如用肌美精

Ⅷ 歌舞伎面譜綜合症真的漂亮嗎

歌舞伎面譜綜合症真的很漂亮。
歌舞伎綜合征，又名歌舞伎面譜綜合征，歌舞伎面容綜合征。一般表現為患者的樣貌，和日本傳統的「歌舞伎」妝容十分相似。這對大部分人來說，是個先天性的優點，但這種病更多的卻是缺點，比如身體發育不良、骨骼發育障礙、先天性的內臟發育畸形、一定程度的智力障礙等。
造成歌舞伎綜合征的原因，主要是染色體和基因的原因：
1、基因遺傳，有諸多研究顯示，造成這種病的一大原因，是染色體上「KDM6A基因」和「KMT2D基因」突變造成的。
2、外部原因，外部原因主要和孕婦有關，比如孕婦在懷孕6-9周時吃錯葯或者感染病毒等，都有可能導致胎兒罹患歌舞伎面譜綜合征。
歌舞伎面譜綜合征患者最大的特點就是長得好看，這種好看也有典型特點，比如眉毛呈現出弓形的且比較稀疏，和別人畫眉後差不多；比如睫毛又長又卷，和卷了以後差不多；眼睛比較大且下眼瞼往外翻。雖然好看，但是大多數人也不希望長成這樣。

Ⅸ 你覺得哪款面膜的性價比比較高

Pure Smile歌舞伎面膜。不要小看這一片面膜，看上去雖然給人感覺是為了搞笑用的，但是其中所含玻尿酸量是普通面膜的2倍，雙倍膠原蛋白，雙倍補水滋潤，加強透明質酸鈉，緊致彈力透出來， 每片含有27ml的美容液！足足的讓肌膚喝飽水，就單純補水保濕的面膜來說，絕對是會讓你驚艷的一款面膜！敷30分鍾撕下的時候面膜紙還是濕濕的，可以用來抹脖子，手臂和關節哦！而且面膜紙也是很軟的哦~貼在臉上很舒服~

Ⅹ 日本歌舞伎臉譜的面膜是什麼牌子

Pure
Smile有一款面膜就是日本江戶時代歌舞伎臉譜，可以去考拉海購上看下是不是你要的那個。