如何寫詩

⑴ 如何寫詩啊

詩是最雅的藝術又是最俗的藝術，為什麼會如此？因為詩是很少依賴他人景地事務的，詩是最直接抒發作者的思想感情的，人的思想感情與人的其它心理比與物的特性比更高雅，思想感情在人事物中是最高雅的。直比曲高雅，最直接抒發思想感情比較為直接和間接抒發思想感情更高雅。
詩更多的專注作者自身，這種專注簡化單一會深化某些東西，這專一的深化會使自然規律更多的體現。為什麼會更多的體現？因為人事物都離不開自然規律，人事物中有自然規律，當文字不散漫不多顧及表面現象只多尋內里的時候，那無時無處不在的自然規律就會多顯現出來，自然規律就會更多的限制著文字，從而詩有音樂般起落循環的節奏，有明顯的平仄的聲，有近音的韻，這是自然規律在文字這信息物質中的體現，文字越專一越合思想樣式表達越直接它的自然規律性也就越高。
自然規律有相似之變，自然規律有事物起伏式發展和周而復始的變化，這相似之變，這起伏式發展和周而復始的變化是最為常見的，最為常見的也是最俗的。
俗語最通順，語言通順是俗，詩的語言是最通順的語言，此話可有依據？依據是有的，論語言通順，它含有聲音順耳內容順心二個方面，詩的語言象音樂象蟬鳴，詩比其它文體更順，詩是最直接抒發人的思想感情的，它很少受外物表面形式局限，話可這么說也能那麼說的程度比其它文體高，語言順暢容易有，也能更順暢。
這里單就詩的內容說它是最俗的文體，今人看古詩比古文好懂。一條諺語在未成諺語前是口頭相傳的，口頭相傳的諺語大多是對偶句象古詩，諺語是俗語，諺語最象古詩，古詩最象諺語，詩比其他文體更俗，詩可做到更俗，不是每一首詩都是俗的，詩可更俗，世上有比其它文體更俗的詩，比如兒歌民歌歌詞，比如打油詩，比如順口溜。
再說，詩的內容離不開詩的形式，詩的形式上的俗加上詩的內容上的俗，便成詩比其它文體更俗，詩是最俗的藝術，詩是最雅的藝術又是最俗的藝術。
詩語言的最高境界是大雅，詩的語言的最高境界是平淡，平談是大俗。俗到極致便成雅，雅到極致便有俗。好詩是大雅又大俗的。高雅，人不識，不成高雅。詩寫得讓人不好懂，以陌生化故作高深不是雅，雅的應是美的，讓人讀著受苦的詩不美也不雅。好花要綠葉扶，高雅需要俗語幫襯才成高雅，俗語更明高雅。
寫詩要雅俗相兼，雅，說出自己最好最高的情思，俗能更好的回應自然規律，力求天人很好的溶為一體。

⑵ 如何寫詩呢

寫詩的同時,除了滿足自己想寫的意願,也想要他人的肯定,很多時候自己寫了沒有別人的贊嘆有時會缺少一點動力,至少在我的認識中是這樣看待的. 詩意在哪裡.你所想之間,情感已至,你所要做的,就是抓住你哪一刻的真實感受真實的反映出來.即使開始或許用詞過於簡單,但是詩也不是一定要求一揮而就的,隨著你豐富自己語言的過程可以找到更為貼切的詞語或是修飾.當你再次讀起自己的寫作時,如果一下就能感受到當時的心境,個人認為這就可以了.這是一種有些美妙的感覺,像是兩個不同時間的自己不可思議的遇見了,特別是當你回頭再來看當時那個較為生澀的自己時.如果你想寫的是這樣的詩,不必深究技巧,至少個人認為能寫出這種感受時技巧其實早已在其中了.另外,你的詩拿給別人看應該也不會差到哪裡,如果你是想要他人的贊嘆才想寫詩的話.有些人或許認為這樣的出發點不怎麼有個性,但是事實上看到別人看自己作品時還是會開心的.好吧,似乎跑題了.以上,不妨參考下~回答：2009-04-11 16:33修改：2009-04-11 16:37

⑶ 如何寫詩

你想寫詩是出於怎樣的想法?
關於詩的技巧,我不會寫詩,但是個人認為真正的言之有物就可以了.這在有些人看來或許過於空談,什麼是言之有物呢?事實上,剛開始寫詩的人很容易過於追求言辭.當然,豐富自己的語言能為自己的詩增加色彩,可是過於華麗的只會給人一眼掃過去的印象而不能真的深入其情感中.
寫詩的同時,除了滿足自己想寫的意願,也想要他人的肯定,很多時候自己寫了沒有別人的贊嘆有時會缺少一點動力,至少在我的認識中是這樣看待的.
想想你想寫的是什麼,是人是物?為了表達你怎樣的情感,是快樂或是悲傷?讀讀別人的作品,看自己有什麼新的體會.
這不是要求你一定要想些什麼讀後感出來,有時僅僅是一時的感覺上的變化也可以.像是隨手翻來一首詩作,讀完會心一笑,或是本來浮躁的心忽然不是那麼煩擾了,或是本來陰霾的天空似乎也不是那麼令你覺得壓抑了.
什麼是詩,古詩也不只有一種格式.詩是個發展中的概念,所以個人認為不必拘泥格式作為初學者.
詩意在哪裡.你所想之間,情感已至,你所要做的,就是抓住你哪一刻的真實感受真實的反映出來.即使開始或許用詞過於簡單,但是詩也不是一定要求一揮而就的,隨著你豐富自己語言的過程可以找到更為貼切的詞語或是修飾.當你再次讀起自己的寫作時,如果一下就能感受到當時的心境,個人認為這就可以了.這是一種有些美妙的感覺,像是兩個不同時間的自己不可思議的遇見了,特別是當你回頭再來看當時那個較為生澀的自己時.如果你想寫的是這樣的詩,不必深究技巧,至少個人認為能寫出這種感受時技巧其實早已在其中了.另外,你的詩拿給別人看應該也不會差到哪裡,如果你是想要他人的贊嘆才想寫詩的話.有些人或許認為這樣的出發點不怎麼有個性,但是事實上看到別人看自己作品時還是會開心的.好吧,似乎跑題了.以上,不妨參考下~

⑷ 如何寫詩

要想寫好詩，一定要讀詩歌史。模仿前人的作品是學習寫作的好方法。人無我有，人有我優，否則就不要寫，否則就不斷的改。好詩是有生命的，生命不易創造，我們的生命不發光就寫不出好詩，生的感悟是詩的結晶。詩要有意境，一首詩可以是宇宙也可以是一根蔥。詩人最好是個思想者是個哲學家，哲學家和思想者最好是個詩人。寫小我寫大我寫眾生寫蒼生。沒有情志的人不叫人，沒有情志的詩不叫詩。詩絕不等於浪漫，詩絕不等於美。

很多問題出在原本一句話就可表達出一首詩要表達的東西。一首詩的全部語言並未用來表達同一個內含，他們是四處散落的，玩弄語言的花樣對於一首詩是致命的傷害，多數語言的花邊與零碎是不必要的。不要用繁雜的語言去表達原本很簡單的東西，讓原本簡單的東西因那些文字而顯得繁雜。語言不應成為閱讀的障礙，不應讓讀者首先去穿過語言的森林，再去分辨那森林後面發生的事物，不要讓讀者看到你的語言，要讓他們看到你的心田，通過你的文字，讓他們看到你想讓他們看到的一切，而不是文字的瘴氣。不能讓讀者去猜疑你的文字，文字是不該被猜疑的，就是復雜的語句也應該是人類心意中存在的，否則那文字就是死亡的，沒有生命力的。文字的組織不能讓人的意識產生昏迷或者沉睡，我相信閱讀是讓人神志清醒的，不能讓人讀了迷迷糊糊，這樣的文字不是天書，天書的內含是相當偉大的，天書是讓人的意識讓人生命清醒的讀本。聲韻不能影響語境，聲韻與語境應該統一。

文字什麼都可寫，但不是什麼東西都叫詩歌，詩歌是一種高級精神，他所表達的東西不是庸俗的人能夠掌握的，要想寫詩歌，內心世界一定不能平庸，要想寫出偉大的詩篇就要有高尚的品質與光輝的精神。不是會寫字的人就能當詩人，也不是情感豐富的人就能當詩人。詩人是高級文明的代表之一，詩人也是最平凡的人之一，但詩歌絕對是偉大的，能稱為詩的事物非常多，但能稱為詩的文字在世上並不多。

詩歌的種類較多，學寫哪一種詩呢？只要是新詩，具體哪種詩並不限制，如內容上敘事詩、抒情詩都可以寫，形式上自由詩或散文詩亦可。

怎樣寫詩？在學過詩歌之後，應該在以下幾點加以注意：

①在感受生活的過程中提煉主題，要有鮮明的形象。"問渠哪得清如許，唯有源頭活水來。"生活是我們寫作的源泉，平常我們寫作文，強調的總是寫自己的生活，寫自己真實的感受。在寫詩歌時，我們同樣應該如此。對於自己真實的感受，要著眼於寫出具體的形象，用形象體現思想觀點。

②抓住生活中感受最深的人或事進行構思和立意，抒發充沛的感情。人總是有感情的，而詩歌是最要抒情的文學形式。因為，詩歌常常是有感而發的，而且，優美的詩篇也總是產生在感情激盪的時候，試看我們學過的《沁園春·雪》、《白雪歌送武判官歸京》、《周總理，你在哪裡》、《甘蔗林--青紗帳》，哪一首不是詩人感情的噴發？在我們為某一人，某一事或某一物而動情之時，抓住自己的這種感受，通過詩歌的形式抒發出來，將自己的這種感情賦予詩歌之中，是寫好詩歌的基礎。

③語言凝練、准確，生動流暢，富有韻律。詩歌究竟是詩歌，在語言運用上，它畢竟與其它文體不同。詩歌的語言比其它文體要精煉，我們要注意把握這一不同之處，捕捉生活中最好的鏡頭，用最精煉的語言勾畫出鮮明的形象；詩歌的語言有韻律感，我們可以在寫詩的過程中嘗試押韻，讓自己的詩給人以美的感受。

④寫詩時，可以運用比喻、擬人、誇張等多種修辭手法和象徵、烘托等表現手法。

⑸ 如何寫詩

關於詩
文/孫達鈞
我總在不斷的探尋
怎樣寫好詩？
怎樣將詩寫好？
我知道寫詩得按詩的特點寫，
這樣寫出的詩才象詩，
寫詩，首先得象詩，
詩的特點有許多，
面面俱到那是重了形式，
做得過奮，
詩得重整體效果，
只要保住象詩的底線
人想怎麼寫就怎麼寫，
寫詩越寬松越自由可寫度越高。
-
詩的語言是最美的語言，
詩的語言不同其它文體的語言，
詩的語言可近口語，
文體要書面語，
讀其來象個文章，
文呼呼的有些，
它是進階學術級別的，
它是有品級能引人上地位的，
官文至上，
官文做好也易作官，
它就象古代考試做官，
功利性的。
-
詩是人心底里的歌，
詩要求人真情流露，
真情是應時應景而生的，
它是各種關系相牽的，
它是有機的現實的，
它是真實的他人有體會的，
它是易引起他人共鳴的。
人面對真實的社會
總有這樣那樣的體驗，
這真那真是有聯系的，
文字的真更能牽動人的情思。
-
詩是做把別人看的，
詩是要討讀者喜歡的，
人人心中有桿秤，
人人有讀詩的值不值得讀的經驗，
近你的詩對不對味一看就知道。
詩要你的語言到人心裡，
你寫你心，
以心會心，
心兒有伴不孤單，
心兒有伴便覺踏實，
心兒有伴就不怎麼怕錯，
心兒有伴可彼此會意，
可相互安慰，
可同喜同悲，
心兒有伴壯實許多，
心兒有伴就不怕什麼。
-
詩是心底里的歌，
詩是真情實感的流露，
讀者喜歡碰心機，
讀者喜歡心心相印，
讀者要肯定自己往日的言行，
讀者好探尋自己言行效果，
有真情實感的詩可以肯定什麼否定什麼，
詩之所以存在在於對人有用對社會有利，
你的詩有利於我我才會看。
-
詩是人心底里的歌，
詩是人真情實感最直接的流露，
詩本不圖文呼，
文呼的遠真情實感，
文呼的是個包裝，
文呼的是擺架子，
文呼的是圖水平，
詩的生命在於真，
詩人的情思在於真切流露，
詩人，詩化了的人，
人受詩化，
詩人的語言會象詩，
詩人喜笑怒罵都有詩性。
-
中國的詩已分古今，
古詩新詩差別很大，
古詩新詩都是詩，
古詩本就漸漸發展成新詩，
寫詩管它古詩新詩，
寫詩就是寫詩，
人只要照詩的特點寫就是詩。
古詩新詩都有優點，
不要這是古詩的這是新詩的兩不搭邊，
詩可以寫得象古詩又象新詩，
心語有的適合古詩有的適合新詩，
管它古詩新詩，
我寫的是詩就行。
-
古詩新詩都是詩，
古詩的優良傳統新詩可選擇繼承，
古詩有二千多年的傳統，
詩的路寬和窄優與劣有所分明，
那順口順心易記的詩在多流傳，
今人寫詩也應重流傳，
流傳在說明市場，
流傳在說明好詩該有的模樣，
古人今人都是人，
是人都有共同點，
古詩順暢道路新詩多半不會走樣。
-
新詩時間不長，
新詩在探索這探索那，
新詩是語言的藝術，
新詩是詩歌語言的藝術，
古詩在限定新詩的語言，
其它文體也在限定新詩的語言，
文學語言在分地盤，
新詩的語言不應象其它文體的語言，
新詩的探索有范圍，
新詩該怎麼發展已被詩的特點圈定。

⑹ 怎樣寫詩

自然規律在左右著詩
哲理詩/孫達鈞
~
宇宙法則是：
大決定小，
強決定弱。
而不是
小決定大，
弱決定強。
不全是，
弱小的決定比不過強大。
·
天決定地，
地決定人。
人決定語言，
語言決定詩。
詩決定經典詩，
經典詩決定詩的優劣。
詩的優劣決定詩的寫法，
詩的寫法決定人寫詩。
·
萬物有陰陽，
詩就有多的雙句。
大自然在周而復始的運動，
詩就有排比句，
詩就有反復的詠嘆。
歌曲如此，
詩也如此，
都有調有起伏有節奏，
都在演化自然的韻律。
·
日月星辰在教人寫詩，
山川湖海在教人寫詩，
你的家人在教你寫詩，
它們都是存在物，
它們都有存在的力，
它們都在要你合拍，
它們都在要求你順力而為。
·
男的不適宜寫水，
女的不適宜寫山。
性格陰柔不追求語言豪放，
性格陽剛不哀怨悲傷。
·
少年幻想，
青年奮發，
中年陳規，
老年回憶。
·
大自然豐富多彩，
詩也應千變萬化。
大自然從簡到繁又復歸於簡，
詩也應復歸於朴。
語言應自然，
語言當自然。

⑺ 如何寫詩

要想寫詩歌看有關詩歌的創作理論是沒有用的，關鍵是看你的文學功底和你的情感及想像力了。莎士比亞說過,墜入愛河的人、瘋子和詩人都很有想像力。為什麼把詩人和瘋子、墜入愛河的人的人等同起來，最主要的是他們在情感和想像力方面都有過人之處，特別之處。所以想通過學理論來寫詩不是一個好辦法，但既然你提出這樣的問題那我就提供些文字讓你參考吧！希望能對你有所幫助。
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下面是一篇教學隨想，看看。

我們知道，詩歌是一種非功利性的、表現人類心靈世界的、富有創造性的文學樣式，它是一切文學樣式的發端，一切純文學中都有詩的特質。詩較其它文學要嚴謹、純粹、精微得多。所以，讓學生了解和豐富文學藝術，培養他們純正的文學趣味，學習、鑒賞詩歌確實是登堂入室的最佳起點。因此，培養學生具有一定的詩歌鑒賞能力，是教學的重要任務之一。

詩歌鑒賞是一種仁者見仁、智者見智的精神活動，它的途徑和方法較多，這也是詩歌教學中的重點和難點。因此，在具體教學過程中，著重以明確詩歌欣賞思路為前提，指導詩歌鑒賞方法為基點，來啟發學生悟性和靈性，使他們漸入詩的佳境，漸入藝術的殿堂，從而達到提高對文學藝術作品鑒賞的水平和能力。換句話說，詩歌教學就是要引導學生分析詩人怎樣通過豐富的聯想和想像，運用精煉的語言描寫形象，創造意境，表達主題。(可以說，詩歌鑒賞是詩歌寫作的必要准備階段，是決定詩歌創作水平高低的關鍵所在。)

在教學中，誦讀是詩歌學習、鑒賞的切入點。反復朗讀，熟讀成誦是詩歌鑒賞的開始。因為詩歌本身具有形之於聲的特性，較其他文學樣式更宜於朗讀和背誦。詩歌素有「三分詩七分讀」之說。朗讀能使眼到、口到、耳到、心到，使靜止的詩活動起來，變成聽得清、看得到的形象畫面，能將我們很快地帶入詩的意境，去領略那搖盪心靈的思想美、圖畫美和音樂美。因此，在課堂上，激發學生誦讀的熱情，指導朗讀的技巧，通過誦讀體會詩歌音樂美的特點是不可或缺的重要組成部分。例如在誦讀徐志摩的《再別康橋》時，主要指導學生抓住詩人感情變化這條線索，注意語氣的輕重，語速的緩急，以抑揚頓挫之聲調讀出聲情並茂之效果。讓學生在誦讀中，仔細品味詩歌的語句層次、內容和韻味，直至進入詩歌所創造的那個色彩鮮明、線條清晰又顯飄逸迷茫的意境當中，理解詩人的那種「哀而不傷」的離情別緒。(可以說，詩歌誦讀在韻律方面對詩歌寫作起著非常重要的作用。)

詩歌鑒賞的第二個環節是，引導學生展開聯想和想像的翅膀，再現作者在詩中創造的生動鮮明的意象，體味詩歌的意境美。詩歌這一文學樣式的重要特點就是形象鮮明，情感濃烈，情景交融。閱讀時只有展開想像，藉助聯想，才會身臨其境，與作品產生共鳴。只有當欣賞者通過藝術形象感悟到的思想性與詩人在作品中表現出的思想性一致時，我們的審美感知才能進而達到審美享受。這一環節是詩歌鑒賞的難點所在。那麼這一環節體現在教學上，就是需要教者引導學生准確地把握詩人的感情脈絡，與詩人發生感情交流。教師要把原詩的意境和再現意境，以飽滿的感情，用准確而又生動的語言講給學生，使之受到感染、熏陶，以喚起學生思維活動，在他們心中呈現出一幅幅情景交融的圖畫來。例如在學習舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》一詩時，就要從詩人選擇的一系列富有表現力的鮮明物象中，如「破舊的老水車」、「熏黑的礦燈」、「干癟的稻穗」、「失修的路基」及「淤灘上的駁船」，指導學生回溯祖國數百年來貧困落後的歷史事實和種種沉重的負擔，進而理解詩人對經過重大創傷的祖國的深沉憂慮和至誠體貼。在我看來，作為語文教師，不一定要有詩人的氣質和靈感，但教詩歌必須有豐富的情感，善於引導學生進行聯想和想像，指導他們捕捉意境中閃光的東西，引領他們進入詩的意境氛圍之中。這對於培養學生的形象思維，促發詩歌寫作熱情有著積極的推動作用。

學習講究致用。學習、鑒賞詩歌只停留在欣賞的層面還不夠，還要自行創作，就是要讓學生把自己心中的詩寫出來，過渡到詩歌創作的層面上來。

上面的兩個環節既是詩歌教學的主要組成部分，同時也是學生詩歌寫作的前提准備。此時，教師鼓勵寫詩是一個關鍵，教師的鼓勵能激發起學生創作的慾望。因為，高中二年級的學生正處於思想活躍，感情豐富，形象思維與抽象思維相與成熟階段，再加上日漸豐富的生活經歷，有著廣泛的寫作題材。所以，在學生學習詩歌熱情高漲的時候，我便及時把創作詩歌的要求提了出來。按照要求，一部分同學寫出了一些內容豐富，感情真摯，意象鮮明的詩歌。我便把其中的精品讀給全體學生聽，並列印出來粘貼在班級的牆壁上。當學生看到自己的作品變成鉛字印刷出來，有一種難以言表的心情。這更加激起了他們寫作的熱情。這時，學校的語文學習報便成了學生詩歌創作的搖籃。它不僅僅是發表學生作品的園地，同時還是學生詩歌創作的交流所，在學生詩歌創作中起到了積極的推動和主導作用。

在詩歌創作的同時，01級4班一些對文學興趣濃厚的學生還自發組織了文學社團－－天海文學社。這一舉動非常難得，它既符合語文教學大綱關於「開展語文實踐活動，培養學生語文動手和實踐能力」的要求，還能夠促進學生學習語文的積極性，提高應有的文學素養，真可謂一舉雙得。學生成立文學社的這一舉動，引起學校教科研主任的極大興趣。按照領導要求，作為語文教師的我，對他們的做法給以肯定，並按照語文大綱精神，向他們提出了一些具體的要求，鼓勵他們創作出一些積極向上的作品以豐富同學們的學習生活。並以詩的形式對天海文學社的成立表示祝賀：長天放飛樂自由，學海泛舟苦亦求。舞文弄墨數吾輩，不學無術非爾流。此社確立啟來者，彼成先帥走前頭。獨立一團在今日，叫好聲中看淚眸對他們成立文學社作為語文教師的我。（註：每句第二個字連起來是一句話：天海文學社成立好。）

鼓勵是詩歌創作熱情的起點，那麼，根據教學計劃，適當布置一些詩歌寫作方面的作業，則是詩歌創作熱情的延伸。在教完宋詞部分之後，為加強對詞這一特殊詩歌體裁所學的重點知識的理解，便讓學生用學過的詞牌，選取生活中的材料，按照詞格，進行填詞方面的練習。學生積極響應，紛紛填詞，又創作出一些較好的作品。經過選取，輯錄成篇，利用語文學習報出版了一期班級詩詞專刊。這對培養學生學習語文積極性又起到了一定的促進作用。

⑻ 如何寫詩

如果你有天分，不用到20歲
認真寫兩年就會有小成
你用網路Hi
我們交流一下

⑼ 如何寫詩

那就是大膽地發揮想像力，如：我在樹葉上跳舞。或想像你是某某，如：題目：春天。內容：打開你們的窗子吧，讓我進去。……………………