京劇妝怎麼化妝

❶ 京劇 化妝方法

生角面部化妝的方法

京劇的生角（包括末角）由於年齡和性格的不同，老生、武生、小生（包括娃娃生），在面部化妝上是有所區別的。
老生（包括武老生）多扮演正派的中年人或老年人。中年人物（像藺相如、鄒應龍）面部化妝應端莊鄭重，氣宇軒昂。臉上略敷脂粉，畫眉抹彩，掛黑三髯。
扮演老年人物（如宋士傑、張廣才），臉上不宜過多的塗抹脂粉，須容顏老邁（掛白髯）。扮演老的英雄武將（像黃忠、蕭恩），面部化妝應於蒼老中帶有英雄氣概（掛白髯或參髯）。
小生扮演的是青年人（像付朋、張君瑞、許仙），臉上敷脂粉，描眉畫眼。面部化妝應眉目清秀，容顏俊美。
武生扮演的是青年英雄武將（像趙雲、武松、高寵），臉上略塗脂粉，印膛抹紅彩，眉眼吊的較高。使得眉宇之間，顯露出勇敢頑強的英雄氣概。
娃娃生扮演的是少年兒童（像薛丁山），面部化妝和小生差不多。不過，為了表現兒童的容貌特徵，須在印膛上塗一紅點。（這是我國古代的一種面部美飾，凡是未成年的兒童，多在額間畫一紅圓點，叫做「點額」。）
生角的髯口——我國古代以長髯為美，戲曲角色扮演的中年或老年人所掛的髯口（又名「口面」），更要長一些。這種須髯的誇張，和角色的表演動作有著密切的關系。幾百年來，先輩藝人運用髯口創造了理髯、推髯、抖髯、甩髯、吹髯等表演程式（髯口功）對於誇張人物的心理狀態，有著很大的幫助。
生角的髯口，由於年齡和生理上的不同，分為「三髯」和「滿髯」兩種。三髯是三綹長須，有「黑三」、「參三」和「白三」三種。像《打嚴嵩》的鄒應龍，《群英會》的諸葛亮，抖掛黑三。老年人物，像《盜宗卷》的張蒼，《空城計》的諸葛亮帶參三。《連營寨》中的劉備，《捉放曹》的呂伯奢都帶白三。「滿髯」是連髯落腮，非常豐滿。生角一般只掛「參滿」和「白滿」。像《打漁殺家》的蕭恩掛參滿，《碰碑》的楊繼業掛白滿。
另外有「五綹髯」，是扮演關羽所戴。（也有戴黑滿的）。「二濤髯」比滿髯稍短，大都扮演院子、中軍。現在已不多見。
此外，劇中人有當場變髯口的，像《文昭關》的伍子胥，因為過不去昭關，焦急萬分，把胡須愁白了。由黑三改掛參三，再改掛白三。
近幾十年來，不少新編的歷史劇，採用了改良髯口。但在傳統劇目中是很少戴用的。

旦角面部化妝的方法

京劇中的旦角（婦女角色）由於年齡、身份以及性格的不同，大致有正旦（青衣和閨門旦）、花旦（包括花衫、貼旦、小旦）、老旦、武旦、刀馬旦、彩旦（丑旦）之分。
近四十年來，京劇的旦角化妝有著很大的變化。在從前，正旦和花旦的面部化妝是有所區別的。正旦多扮演正派的中年婦女，臉上略敷脂粉。扮演貧窮女子，大都穿青褶子，頭上不戴珠花，臉上不抹脂粉，或抹的很淡。花旦扮演的是性格活潑的青年婦女或輕佻潑辣的女角色，臉上必須濃妝艷抹。（頭戴珠花，穿花衫、花裙或花襖、花褲）。這兩種不同的化妝手法，既有生活上的區別，也有性格上的區別。（正旦、花旦又名青衣、花衫，就是由於角色的裝扮不同而得名的。）
但是，由於時代的變遷，人們的審美觀點也有所變化。從前的旦角化妝，現在看來已經不夠美化了。近四十年來，京劇旦角的面部化妝，有著很大的藝術創造，在發型上和頭飾上也是如此。許多著名的旦角演員，參考了古代婦女的面部美飾，根據不同的劇中人物，塑造了許多性格鮮明的典型形象。不過，也有些旦角演員，單純地追求扮相的美化，不論扮演什麼角色，也一律是濃妝艷抹，這樣是不適宜的。要知道，青衣、花旦、武旦的面部化妝，現在雖然大致相同，但由於角色的年齡、性格和生活環境的不同，在藝術造型上，還是應該有所區別的。為了對京劇旦角的面部化妝有一個明確的認識，現在按照不同的角色略述如下：
正旦——多扮演正派的中年或青年婦女，面部化妝應容貌端正。扮演貧窮婦女（像趙五娘、秦香蓮）臉上雖塗抹脂粉，但不宜過重。扮演閨門婦女（像杜麗娘）眉眼畫的必須清秀，臉上的脂粉要略重一些。
花旦——所扮演的人物是比較廣泛的：有活潑天真的少女，像《春香鬧學》的春香，《小放牛》的村女。有輕佻風騷的婦人，像《烏龍院》的閻婆惜。也有性格潑辣的婦女，像《打灶分家》的李三春。這一些角色的面部化妝大都濃妝艷抹。但在眉眼的描畫上，應根據不同的人物性格有所區別。扮演少女，須在印膛上塗一紅點。
武旦、刀馬旦——扮演有武功的女角色（像孫二娘、穆桂英）面部化妝與花旦略同，但在眉眼吊得較高一些，以表現嫵媚中帶有英武氣概。（由武旦扮演的神怪角色，像《四洲城》的水母，《無底洞》的白鼠精，面部化妝相同。）
老旦——扮演老年的婦女，像《太君辭朝》的佘太君，大都是本色臉，不敷脂粉。但青年演員扮演的老旦角色，如果臉上不化妝，看起來很不像；須在額間、眉角和鼻窩略畫出幾筆皺紋，就能夠刻劃出老年婦女的面貌。
彩旦——由丑角應工，又名丑旦。多扮演封建社會「三姑六婆」一流的反派婦女（像《能仁寺》的賽西施），但也扮演一些滑稽詼諧的婦女（像《四進士》的萬氏）。面部化妝由於性格的不同，有塗脂粉的，也有不塗脂粉的。但大都在額角或腮邊點一顆黑痣。

凈角面部化妝的方法

京劇的凈角，有正凈（銅錘、老臉、黑頭）付凈（架子花臉）武凈（武花臉和武二花）之分。扮演的角色有正面人物，也有反面人物。面部化妝各有不同。演員扮演某一劇中人物，必須按照一定的譜式抅畫，叫做臉譜。（老生和武生抅臉的也包括在內）。
臉譜是一種誇張人物形貌的化妝手段，這種具有圖案意味的面部化妝，是運用寫實的和象徵的藝術手法，來表現出人物的精神面貌的。
戲曲臉譜和我國古代的歌舞面具，百戲的塗面，有著演變和發展的關系。人物臉譜，最早只有紅、白、黑三種與膚色相近的顏色，眉眼的描畫比較簡單，基本上是接近於寫實的。像關羽面紅，誇張為紅臉。包拯面黑，誇張為黑臉。只有裝神扮鬼或扮演綠林人物才五彩塗面。經過幾百年來的演變與發展，臉譜的構圖和色彩多相互摻雜，逐漸有形貌的誇張，成為顯示人物性格品質的化妝手段。這種特殊的面部化妝藝術，是具有「寓褒貶，別善惡」的意圖的。它體現了封建社會中，人民對於劇中的人物的愛憎分明的情感和態度。但是，臉譜裡面也混雜著一些非現實主義的東西，我們還沒有探討出一個比較正確的解釋。現在只能按照老藝人們相傳的說法，對京劇臉譜的構圖和色彩的表現，略述如下：
京劇臉譜的構圖——京劇臉譜是在徽劇和漢劇的基礎上，吸收了昆、戈、梆子的表現手法加以變化和發展的。在譜式上，有「整臉」「粉白臉」「揉臉」「十字門臉」「三塊瓦臉」「花臉」「碎花臉」「歪臉」「象形臉」等不同的抅法。
「老臉」又名「六分臉」「兩膛臉」。多扮演正直果敢的老年武將，它們的面部化妝特徵，主要是兩道白眉的誇大，以表現劇中人物的老邁蒼勁。有紅臉，黑臉，紫臉，粉紅臉之分。紅臉像《群英會》中的黃蓋，黑臉像《北詐瘋》的尉遲恭，紫臉像《二進宮》的徐彥昭，都屬於兩膛臉的抅法。
抅「三塊瓦」臉的多是英雄武將（正反面人物都有）。「三塊瓦」的抅法主要著重於眉、眼、鼻窩和肌肉膚色的誇張。像《失街亭》的馬謖，抅油白三塊瓦臉；《鐵龍山》的姜維，抅紅三塊瓦臉；（均掛黑滿髯）老年人物多眉眼下垂，像《嘉興府》的鮑賜安，抅油白老三塊瓦臉。（掛白滿髯）
抅「十字門」臉的多是年老的英雄武將，像《草橋關》的銚期（掛白滿髯），《牧虎關》的高旺（掛參滿髯）。由於扮演的人物不同，眼瓦和鼻窩也略有變化。
另外，像張飛、牛皋的「花十字門」臉，項羽的「花兩膛臉」，是在「十字門」臉和「花兩膛」臉的基本譜式上變化而成的。
「粉白臉」又名「奸臉」，是把白色塗滿臉部，用黑筆抅畫出眉、眼、鼻窩和面部的肌肉紋理，以刻劃劇中人物奸險狡詐的性格。像《宇宙鋒》的趙高，《捉放曹》的曹操，都畫白奸臉。
「揉臉」又名整臉，是用紅、黑、紫等色揉臉部，然後抅畫出眉、眼、鼻窩和肌肉紋理。像關羽的揉紅臉、余千的揉紫臉等。以本來膚色抅畫黑白紋理的也屬於揉臉。（像姜子牙）
性格魯莽勇敢的英雄武將和綠林人物，多抅「花臉」「碎花臉」。花臉的譜式和色彩比較復雜，多綜合「三塊瓦」「十字門」的抅法加以變化，以一種色彩為主，其餘為副色。像李逵的黑花臉（均掛黑扎髯），馬武的藍花臉，程咬金的綠花臉，典韋的黃花臉。（均掛紅扎髯）
「半截臉」又名「元寶臉」，譜式是眉眼以下抅臉，上露肉腦門。像《鍘美案》的馬漢，抅元寶臉。
「歪臉」是面部五官的反常描畫，多形容面部凶惡或容貌醜陋的武角色。兇悍的像《祝家莊》的祝彪；醜陋的像《打瓜園》的鄭恩。
「象形臉」多用於神怪角色，像《鬧天宮》的送悟空（猿猴臉）《百草山》的孔雀明王（鳥形臉）、《芭蕉扇》的牛魔王（牛臉），把鳥獸形象賦予人格化，抅畫在演員的臉上，仍然具有鳥獸形象的感覺。
另外，像僧人、老道、太監都有一定的譜式，如《五台山》楊五郎、《野豬林》魯智深的和尚臉（掛虯髯）；《蜈蚣嶺》王飛天的老道臉（掛黑扎髯）；《黃金台》伊立的太監臉（光嘴岔）構圖多由三塊瓦變化而成。
京劇臉譜的色彩表現——臉譜的色彩表現，最早是面部膚色的誇張。像面色赤紅，誇張為紅色臉（如關羽）。面色黝黑，誇張為黑色臉（如包拯）。後來，臉譜由形貌的誇張，演變為顯示人物品質的化妝手段，紅色臉就成為忠誠人物的色相；黑色臉就成為正直人物的色相；白色臉就成為奸詐人物的色相。這種觀念形態的表現，是把寫實的 和象徵的藝術手法結合在一起，來顯示出人物的精神面貌的。角色一出場，從劇中人物的藝術造型上，就給觀眾明確的人品概念——正義的或邪惡的；善良的或醜陋的。它長期被廣大的觀眾所熟悉所感受。按照相傳的說法：紅臉大多表現忠誠正義的人物，像關羽的揉紅臉，黃蓋的紅老臉；姜維的紅三塊瓦臉。黑臉大多表現正直或魯莽勇敢的人物，像包拯的黑臉，牛皋的黑花十字門臉，李逵的黑花臉。白臉大多表現奸險狡詐的人物，像趙高、曹操、秦檜的白奸臉。紫臉大多表現沉勇果敢的人物，像常遇春的紫三塊瓦臉。黃臉大多表現性格殘暴的人物，像典韋的黃花臉。花臉和綠臉大多表現勇敢頑強的人物，像單雄信的綠花臉、馬武的藍花臉。此外像金銀兩色多用於神怪化妝。
以上的色彩表現，是指京劇而言。各種劇種對於臉譜的色彩，各有其不同的表現手法。像京劇中的黃蓋抅紅老臉，贛劇中的黃蓋就抅紫老臉。京劇中的專諸抅紫三塊瓦臉，秦腔的專諸就抅黑白花臉。京劇中的徐彥昭抅紫老臉，河北梆子的徐彥昭就抅黑老臉。
京劇臉譜的形象符號——在京劇中有一些神話臉譜和人物臉譜，在臉上抅畫了形象符號。神話臉譜，像北斗星的腦門畫七星，表示他是天上的星宿。趙公明兩頰畫金錢，表示他是財神。人物臉譜，像趙匡胤眉心畫紅色跑龍，表示他是真龍天子。姜維腦門畫太極圖，表示他知陰陽，善八卦，通曉兵法。包拯腦門畫月牙，表示能晝斷陽，夜斷陰。楊七郎腦門抅虎字，表示他是黑虎星下凡。另外，也有在臉上抅畫兵器符號的。像典韋善使雙戟，就在眉心畫雙戟形。這一些形象符號，除神怪臉譜外，大都帶有封建迷信的色彩，是不符合臉譜化妝的真正意圖的。這是由於先輩藝人們的思想意識和創作方法，受到舊時代的種種局限，因而使臉譜混雜著一些極不健康的東西，是應該予以剔除的。
臉譜的抅畫要有創造性——凈角的面部化妝雖然有一定的譜式，但演員根據對角色的體會，在表現手法上是可以有個人創造的。像郝壽臣先生和侯喜瑞先生都是以演曹操著名，但兩人的曹操臉譜，卻各有不同的神色。侯喜瑞先生的《戰宛城》曹操，臉上一團狡詐氣。郝壽臣先生的《群英會》曹操，卻在狡詐中帶有得意之色。這兩個曹操臉譜，結合著表情動作，都把曹操當時的心理狀態刻劃的活靈活現。所以，凈角的面部化妝雖然有一定的譜式，但又不能夠刻板的照譜描畫。好的演員能夠根據自己的臉型，結合面部表情和肌肉活動，把臉譜畫活了。這樣，不但不妨礙演員的表情，而且能夠幫助演員的表情。只有創造性掌握這一化妝手段，才能塑造出性格鮮明的藝術形象來。
凈角的髯口——凈角所掛的髯口，有長髯有短髯。長髯有滿髯、扎髯、加嘴髯，頜下髯、劉唐髯。短髯有一字髯、虯髯等數種。
滿髯，較生角所掛的滿髯要長要厚。有黑滿、參滿、白滿和紫滿。像《群英會》的曹操，《別姬》的項羽，《失街亭》的馬謖，都掛黑馬髯。《宇宙鋒》的趙高，《牧虎關》的高旺，都掛參滿。《群英會》的黃蓋，《二進宮》的徐彥昭，都掛白滿。《甘露亭》的孫權，掛紫滿。另外有一種劉唐髯，是黑滿髯兩旁雜有兩縷紅須（插紅耳毛），是扮演赤發鬼劉唐所用。
扎髯又名開口髯，是露出嘴部的髯口，扮演勇猛的武角色所戴。有黑扎、紅扎、參扎、白扎等四種。（參扎和白扎已不多見）像《長坂坡》的張飛，《鬧江州》的李逵，都掛黑扎髯。紅扎髯具有很大的誇張性，大都扮演性格猛烈的武角色和神怪角色。像《取洛陽》的馬武（抅藍花臉），《鎖五龍》的單雄信（抅綠花臉），都掛紅扎髯。神怪角色像《鬧天宮》的溫天君（抅綠金花臉）《芭蕉扇》的牛魔王（抅紅金花臉）都掛紅扎髯。原掛黑扎髯的角色，像張飛的《造白袍》劇中因為年紀已老，便改掛參扎髯。(參扎和白扎在京劇中已經不多見)
頦濤髯（又名海下濤）是把胡須掛在頦下，露出嘴部。像《鬧天宮》的巨靈神掛黑色頦濤髯，《界牌關》的王伯超掛白色的頦濤髯。
京劇凈角所掛的短髯，常見的有一字髯、虯髯。一字髯簡稱一字，有黑一字、紅一字、白一字（白一字髯已少見）。像《金沙灘》的楊延德，《鍘美案》的馬漢，應掛黑一字髯。《太行山》的王英（抅黃花臉），掛紅一字髯。《金山寺》的法海，老扮相應掛白一字髯。虯髯是曲卷的短須，扮演有武功的和尚所戴，像《野豬林》的魯智深。
丑角面部化妝的特點
丑角在戲曲舞台上有著相當重要的地位。這一個行當所扮演的人物是多方面的：有滑稽風趣的老人，也有天真活潑的兒童（像《小放牛》的牧童）。有為非作歹的官吏（像《打麵缸》的大老爺），也有唯利是圖的商人（像《連升店》的店主）。有仗勢欺人的奴才（像《打嚴嵩》的嚴俠），也有陷害良善的小人（像《一捧雪》的湯勤）等等。這一些正面的或反面的人物，如果用其他的行當扮演，一般是難於充分的把劇中人物的精神面貌刻劃出來的。丑角塑造這些不同身份，不同性格、品質的劇中人物，無論在扮相上，在表演上，都有著鮮明的藝術特徵。
丑角的面部化妝（臉譜）一般是運用白色塊面的伸張或縮減，集中在描畫出眉、眼、鼻、口各部的神態。（也有塗畫黑臉的）。這種具有漫畫手法的化妝藝術，和丑角的表演風格是密切結合的。

❷ 京劇中人物的化妝有哪些要求

京劇角色的化妝，除了臉譜的化妝，已成為一種獨特的藝術外，生旦角的化妝，也是經過多年來陸續演變而逐步進入美化之境。尤其是旦角的化妝極為復雜,包括臉部化妝，貼片子，包頭等等。京劇的化妝與「唱、念、做、打」一樣，重在「寫意」 而不是 「寫實」。如果是寫實，那《武家坡》中的受苦王寶釧與《大登殿》的王寶釧王娘娘的化妝應該是不一樣的。旦角的化妝在一個「媚」字。青衣 的化妝要求端莊大方，花旦要求活潑驕艷。人沒有十全十美的，化裝另一個重要的作用是補短揚長。臉部的化妝最重要的部位是「眉與眼」。每個人的眼睛大小不一佯，可以用眼圈的寬細來撲嘗。眼睛大的，眼圈宜描細一些。眼睛是小的可畫寬一點，但下眼圈不可太寬太濃，更不應與上眼圈一佯寬濃。重要的是濃淡適宜。眉與眼化好了才能傳神。化妝重在「自然」，貴在「神韻」。

❸ 京劇老生怎麼化妝

老生（包括武老生）的面部化裝，由於角色年齡的不同，有掛黑髯、參髯、白髯的區別。
1、掛黑三髯的中年角色．文扮的像《打嚴嵩》的鄒應龍，《將相和》的藺相如，《搜孤救孤》的程嬰、《擊鼓罵曹》的禰衡、《群英會》的諸葛亮等。面部化裝稍敷脂粉，印堂上略抹紅彩，色不宜深。眉要濃黑細長，眼圈的黑色較重，但不宜過寬。內眼角（靠近鼻部的眼角）略為點尖。外眼角（靠近鬢邊的眼角）要描得細長，略向上挑。吊起眉眼之後，便顯得氣宇軒昂，神采奕奕了。
武扮的像《戰太平》的花雲、《八大錘》的岳飛、《奪阿斗》的趙雲、《虹霓關》的秦瓊等，面部化裝與文扮略同，但兩頰的紅彩不宜塗得過重。印堂的紅色要深一些，紅彩直達額頂（下圓上尖）。眉的描畫稍寬黑、直長，眼圈也略加重描畫。外眼角宜細長、向上挑。眉眼較文扮要吊高一些，使得眉宇之間，顯露出英雄的神氣。
2、掛參三髯或參滿的老年角色．文扮的像《一捧雪》的陸炳，《盜宗卷》的張蒼，《空城汁》的諸葛亮等，在從前多不搽粉，只在兩顴和印堂上稍抹紅彩，眉部略加描畫即可。現在扮演這一類的角色，大都瞼上略敷脂粉，印堂上的紅彩，抹得較淡（也可以不抹）。眉部略抹黑煙子，使呈深灰色。式樣要細長，眉頭較重，眉梢較輕（演員眉重的只須用松煙補長眉梢．但不要露出銜接的痕跡。眉輕的可全描，但不要塗成深黑色）。吊起眉眼之後，要顯出蒼老神氣。
武扮的像《打漁殺家》的蕭恩，《鳳鳴關》的馬岱等，面部化裝與文扮略同，但眉眼要吊得較高較緊。印堂的紅彩，須直達額際（紅色要重一些）。眉應粗直，呈深灰色。眼圈略寬，外眼角向上挑起，緊吊眉眼。
3、掛白三髯或自滿的老年角色。文扮的像《四進土》的宋士傑，《除三害》的王睿，《捉放曹》的呂伯奢，《徐策跑城》的徐策，從前只略描眉抹彩，不搽粉；現在為了臉色勻潤，眉目清楚，也稍搽白粉。兩頰微塗紅彩，顯得臉上略有紅潤之色。眉的描畫一般是用黑煙子描成深灰，不宜塗成黑眉。水紗綱子不要勒得太高，須表現出老年衰邁的容貌（個別角色有的可描白眉，像《除三害》的王睿），武扮的像《定軍山》的黃忠，《鳳鳴關》的趙雲等，面部的化裝，與掛參髯的武老生相同，在眉眼的描畫上，應表現出老當益壯的精神。
以上所說的老生化裝，只是一般的化裝方法，由於具體的角色不同，演員在化裝時，要根據不同的人物性格，不同的身份、不同的生活環境，在塗抹脂粉和眉眼的描畫上，須略有變化。像扮演劇中的文人，一般不宜粗眉大眼，眉目宜端莊清秀，水紗網子一般可包紮較低。扮演武角色，在眉眼的描畫上，應刻畫出英武的神氣。
另外，劇中人物在遇到厄難或危險時，臉上要塗抹一層油彩。在印堂上畫一筆晦紋，鼻窩兩旁抹黑（橢圓形小黑點）。像《潯陽樓》的宋江裝瘋一場，《打棍出箱》的范仲禹，《戰太平》的花雲等，應在臉上塗抹油彩，以誇張劇中人物遭到危險時，內心激動，汗流滿面的神態。
此外，老生角色勾畫臉譜的，像三國戲的關羽，《斬黃袍》的趙匡胤（一般叫做紅生），由於化裝手法的不同，並入凈角臉譜，這里不再敘述。

❹ 京劇旦角化妝的具體步驟

你是指只是化妝還是包括包頭一系列的？包頭的步驟很多，有水紗、網子都用力勒在頭上還有很多點綴在外面的東西很重壓在頭上所以會頭暈頭痛。如果勒的很緊或者戴在頭上的盔頭很重還會吐。

❺ 京劇化妝 尤其是活潑的花旦 要怎麼化妝

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❻ 京劇化妝步驟分解圖片

花臉http://zbyzx.3322.org/website/jzy/second_dev.htm
旦角
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%BE%A9%BE%E7%BB%AF%D7%B1&in=22378&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=27&rn=1&di=2290666240&ln=160
老生
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%BE%A9%BE%E7%BB%AF%D7%B1&in=24597&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=26&rn=1&di=2286623960&ln=160
這裡面更全一些
http://www.labahua.com/e0058/mask-like/index.html

❼ 戲曲怎樣化妝

1、清潔護理：

在化戲曲妝之前一定要將皮膚清潔干凈同時做簡單的護理，這樣才能防止上妝之後，油彩侵入到皮膚造成皮膚的各種問題，包括毛孔粗大、皮膚乾裂、出油冒痘、色斑黑頭等問題，同時還可以讓之後的妝容更加的服帖，不會造成浮粉或者是脫妝等情況；

❽ 京劇是怎麼化妝的

京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是誇大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用誇張的手法表現劇中人的性格、心理和生理上的特徵，以此來為整個戲劇的情節服務，可是發展到後來，臉譜由簡到繁、由粗到細、由表及裡、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現手段的圖案藝術了。

❾ 請教京劇花旦的上妝方法

京劇花旦的上妝方法，步驟如下：

一、旦角的臉部基本化妝步驟

京劇的旦角，包括青衣、花旦、馬刀旦、武旦，在演出前都要根據劇中所扮演的人物特點進行面部和頭部的化妝與裝飾。

旦角的化妝分為拍底色、拍腮紅、定妝、塗胭脂、畫眼圈、畫眉毛、畫嘴唇、勒頭、貼片子、梳扎、插戴頭面等程序。

1、拍底色：

底色由紅、白色的化妝油彩調配成嫩肉色。

底色的深淺要根據舞台燈光的強弱、人物的年齡、身份而加以區別。

拍底色的順序是先腦門、鼻子、下巴後拍兩頰、兩腮和脖子。

要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均勻。

還要注意眉眼、鼻窩、嘴角、眼角等細小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮膚本色，也不要太厚，如戴面具。

2、塗腮紅：

以大紅色化妝油彩為主，略加玫瑰紅色。

方法是從眼窩、鼻樑兩側開始，壓住眉毛，再由上而下、由中間向兩側，由深漸淺地均勻地拍打，直到與底色融為一色。

以上眼皮部位為最紅，要注意鼻樑、嘴角與底色銜接的部位要自然過渡，不要有明顯的紅白界線。

塗腮紅時在技巧上要注意根據臉型的特點加以變化，起到彌補缺陷、美化臉型的作用。

如圓型臉可把腮紅上下拉長；長型臉可把腮紅向橫向拉寬，再通過貼片子的技巧來幫助演員改變臉型的長短胖瘦。

3、定妝：

即敷粉，在拍打的油彩上敷上一層薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在臉上。

敷粉應先從腦門、鼻樑和底色部分開始，然後敷腮紅部分，敷好後再用刷子輕輕撣去浮粉。

4、塗胭脂：

用大紅、荷花、赫紅等顏色的胭脂塗在腮紅的部位。

方法是從眼窩和鼻樑兩側，眉毛以下開始，自上而下、由淺至深。

重點要突出的是上眼皮，下眼皮和兩頰要逐漸過渡到與底色一樣的深淺。

胭脂的作用是使面部色彩更加鮮艷。

5、畫眼圈：

眼睛是心靈的窗戶，更是演員揭示人物心情的關鍵部位。

所以畫眼圈要畫出生動的神韻來，才能起到烘托演員的表演的作用。

同時，畫眼圈也要根據演員的眼睛大小、臉型胖瘦，進行比例的誇張。

畫眼圈用的是眉筆或鍋煙，從下眼皮畫起，加寬上下眼圈的輪廓線。

旦角演員基本是以風眼的形式，外眼角略往上挑，給人嫵媚之感。

眼小者，眼圈線可畫得大一些；

眼大者，眼圈線可畫得小一些；

眼圓者，眼圈可畫得長一些；

眼長者，眼圈可畫得圓一些；

兩眼近的可以拉開距離；

兩眼距離遠的可以畫得近一些。

6、畫眉毛：

即用鍋煙和眉黑筆在原有的眉毛的基礎上加以誇張，如青衣、花旦要畫柳葉眉；

武旦、刀馬旦要畫劍眉；

彩旦要畫八字眉。

畫眉毛的長短粗細曲直也要結合演員的臉型、五官的特點，從整體上進行協調和彌補，用鍋煙打好的眉毛要有毛茸茸的立體感。

7、畫嘴唇：

即用大紅油彩勾畫上下嘴唇的輪廓。

其畫法即採取以演員的嘴唇進行相反相成的原理進行勾畫：如嘴大的，可畫小畫薄；

嘴小的可畫大畫厚；

嘴鼓的，可畫癟；

嘴癟的，可畫鼓，這樣才能充分發揮畫嘴唇的美化作用。

二、旦角的頭部化妝

京劇旦角頭部化妝的貼片子可分為三個類型：

1、二柳：

是過去貼片子的重要方法。

再加上齊眉穗把二柳貼成月亮門型，一般使用范圍是古代仙女一類。

兩個大柳貼的前後位置，決定於演員的胖瘦，大柳的長短要根據臉型把不需要的部分蓋住，齊眉穗留得不能太短，選中兩眉的中間部位，腦門狹窄的要往上貼，露出腦門；

腦門大的要往下貼，以便遮蓋，主要幫演員彌補缺陷。

2、小彎、大柳：

是一般青衣、花旦角色最常用的貼法。

舊時用紙胎塗生漆製成，十分粗糙，後改為人發。

用刨花水梳理後貼在演員臉上，青衣要貼水折，擋住耳朵，左右手各刮一個比較吃功夫。

小彎又分七個、五個兩種，現多為七個小彎的一種，它的貼法是中間一個，其它六個分別以拱型貼在兩邊。

這七個小彎的作用特別大，它排列的高低、疏密甚至可以決定演員的美醜，雖然有臉長可貼短，臉短可貼長的一般規律，更有隻可意會不能言傳特殊效果。它應該是經驗和規律，程式與感覺的天成。

一般傳統戲旦角的小彎和大柳的貼法以鴨蛋形為標准，這里更需要結合演員、人物、行當的標准，綜合把握。

3、歪桃：

所謂歪桃片子是由人物的內心情感通過技術手段外化出來。

而戲曲化妝的貼片子也服務於人物的性格特徵。

一般歪桃片子適用於潑辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是貼歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。

歪桃片子由三個小彎和兩個大柳組成，在腦門左邊貼三個，右邊用一個小片子彎成歪桃型，然後播花或戴齊眉穗。

還有一種是禁婆，也大都貼歪桃片子，梳搭拉蘇頭。

總之，戲曲的片子是和粉面構成強烈反差，而產生的一種藝術效果，加上它流雲一樣彎彎的形式，構成了與臉部工整對比美的效果，產生了中國的、民族的、戲曲的內在韻律。

擴展知識：

京劇旦角分類

1、正旦

正旦俗稱「青衣」，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演莊重的青年、中年婦女，表演特點是以唱功為主，動作幅度較小.行動比較穩重。念韻白，唱功繁重。如《三擊掌》中的王寶釧、《二進宮》中的李艷妃、《桑園會》中的羅敷女等。

2、花旦

花旦大多扮演青年女性。身著短衣裳，如褂子、褲子、裙子、襖；有時穿長衣裳，也綉著色彩艷麗的花樣。人物性格大都活潑開朗，動作敏捷伶俐。表演以做功、說白為主，說白主要是京白，韻白較少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《烏龍院》中的閻惜嬌等。

3、刀馬旦

刀馬旦大都扮演擅長武藝的青壯年婦女，武打不如武旦激烈，不用「打出手」（即拋、擲、踢、接、武器的特技表演），較重唱、做和舞蹈。如《戰金山》中的梁紅玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。

4、武旦

武旦扮演擅長武打、勇武的女性。表演上著重武打，特別是使用特

技「打出手」。武旦與刀馬旦的區別，過去主要有二點，一是武旦踩蹺，刀馬旦不踩蹺；二是武旦有 「打出手」，刀馬旦無此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦贊》中的楊排風、《武松打店》中的孫二娘等。

5、花衫

花衫是本世紀20年代以後，綜合青衣、花旦、刀馬旦的藝術特點，發展而成的新的旦角類型。

在花衫形成之前，一個演員一般不能兼演青衣和花旦兩個行當。王瑤卿為了豐富旦角的表演藝術，充實藝術表現能力，他把青衣沉靜端莊的風格、花旦活潑靈巧的表演、刀馬旦的武打工架等融為一爐，創作出一種唱、念、做、打並重的旦角行當，人們把它命名為花衫（花旦和青衫的結合）。

京劇四大名旦所編演的新劇目，大都屬於花衫范疇，每個新戲都力求在唱、念、做、打各方面滿足觀眾的觀賞要求，如《霸王別姬》中的虞姬、《漢明妃》中的王昭君等。花衫戲中還有一種旗裝旦，穿清朝旗人的衣飾，梳旗頭，腳下穿花盆底鞋，說京白。旗裝旦所表演的人物並不限於清朝婦女，哪一個朝代的都有。

6、老旦

老旦專門扮演老年婦女角色的行當。扮相、身段、台步都與青衣不同，主要突出老年人的特點。演唱用本嗓，唱腔與老生接近，但具有女性婉轉迂迴的韻味。如《楊門女將》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《鉤金龜》中的康氏等。

❿ 京劇的人物畫妝是什麼

京劇的人物畫臉譜叫勾臉~您問的是這個意思么？
依據劇中人物姓名，附會色調，確定臉譜。如齊桓公因名「小白」而勾白臉，青面虎因「青」字勾綠臉，浪里白條張順因「白」字勾白臉，黑風利、烏成黑等因「黑」字皆勾黑臉。
以訛傳訛；一些劇中人物的臉譜來源於「訛傳」（音訛、義訛），加以附舍。如文天祥因與聞太師之「聞」同音勾紅臉。鋼屬黑色，剛與鋼同膏，因此京劇舊例，凡性格猛烈剛強之人多勾黑臉，如《草橋關》劇中的銚剛，（徐策跑城9劇中的薛剛）《慶陽圖》劇中的李剛，均因名字中有「剛」字而勾黑臉（京劇界素有「三剛不見紅」之說）。《八蠟廟》劇中的關泰，《收關勝》劇中的關勝，僅因與關羽同姓而勾紅臉。