八音班為什麼要化妝

Ⅰ 羅定的傳統習俗

從節日民俗看，凡是漢民族的重要節日，如元旦、元霄、清明、端午、七夕、盂蘭、中秋、重陽、冬至、小年晚、除夕等，也是羅定的重要大節日，其節日的內容、意義也大致相同，所不同的只是由形式、地域、民情、生活習慣等而形成的表現方式和生活內容而已。當然，在傳承中也有不少變異。

孟蘭節，又稱中元節，嶺南各地叫「鬼節」，羅定叫「鬼仔節」。中元節以七月十五為正節，佛教《大藏經》中說，目連因母墮餓鬼道中，食物入口即化火炭，目連求教於佛，佛令作盂蘭盆，用奇果素食放在盤中供佛，然後目連的母親才能得食。北方中元節一連幾天，佛寺均作盂蘭盛會，民間掛冥錢衣紙，備素食以供奉祖先。嶺南地方以七月十四日為中元節。據說，宋代末年，人們准備過節時，元兵突然入侵，因此只好提前一天祭祀祖先。從那以後，人們就習慣於七月十四這一天過節了。在羅定還有另一種說法：人們原本在七月十五過節，這天，瑤人都從山上下來，搶走祭祀田頭土地社公的祭祀食品，於是，將過節提前了一天，好讓瑤人撲個空，從此將中元節改在七月十四日。這一天，家家除祭祖外，還要在田頭屋角燒香燒紙衣擺路祭讓孤魂野鬼飽食一頓，求得人鬼安寧，俗稱為「施幽」。

北方祭祀用牛羊，羅定祭祀用雞，一般人家祭祀都用雞、豬肉。雞要整隻，要煮熟，祭祀後斬成小塊，配以調料，味既美爽滑，又保持雞的原味，俗稱「白切雞」。由於雞賦以一種隆重的意義，除祭祀外，待客也用雞，因此有「無雞不成宴」之說。

農歷八月十五是中秋節，羅定大部分地方以八月十五過中秋，但也有不少地方以八月十六日或八月十四日過中秋節的。據說，因為祖先以抬橋為生（有的避諱說祖先抬橋，於是說祖先當官坐橋），因為歸家很晚，家家都開台祭神了。而自己什麼東西（祭品）也沒准備好，因此決定改在十六日過中秋節，後世沿襲流傳至今。至於八月十四日過中秋節，則不知甚麼原因。中秋節家家拜月光，村中習俗還時興請月光神，村中大小老幼，夜深人靜時圍坐「地堂」上，由一人作法請神，據說，月光神可附體，當中被附體的便扮演起月光神角色，一般多為女性，有點像西方的催眠術。除此之外，鄉村中還放火明燈（孔明燈），並以村中青壯年組成隊伍，爭搶降落的孔明燈。搶孔明燈時不受地形限制，因此比搶花炮的場面更為壯觀。

元霄節，北方十分隆重。元霄節又名燈節，上元節，俗興上元上燈。羅定習俗，如家中添一男丁，來年正月初二上燈，花燈掛於村中社壇大樹上，十六日落燈，落燈時親戚都來祝賀，並觀看「搶春燈」，誰搶到「春燈」則會行好運。

與過年有密切關連的節日是冬至日。冬至是夏歷24個節氣之一，在農業生產上具有重要意義，由於冬至日太陽射向南回歸線，是北半球一年中白天最短的一天，過了冬至後，白天時間便逐漸加長，天氣也一天天回曖，所謂「夏至一陰生，冬至一陽生」，周歷以冬至為正月，是一年之始的歲首某一天。在羅定人心目中，冬至卻具有過年的份量，甚至有「冬大於年」的俗諺。農村中對冬至十分重視，家家均舉行祭祀祖先活動，而且十分鄭重其事，避諱亦與過年一樣，喜歡討大吉利。

在婚俗方面，羅定普遍有哭嫁的習俗，一般在迎新日子定下之後，或半月半，或三、五日前，待嫁姑娘便不再在戶外露面，整天待在家裡，邀集平時友好的姐妹們一起，學唱哭嫁歌，哭嫁大多在出嫁前三天前正式開始，哭嫁時，不僅僅是哭泣，而是以歌曲的形式來哭。哭嫁也有不同的哭法。一種是有韻無詞，用哭聲的強弱、長短、快慢來造成一種節奏、韻律，間中也有幾句唱詞，表明一種待嫁在即的難舍難離之情，稱為「唱嫁」，可以表現感情強烈，跌岩多變，這種哭嫁喜多於憂，往往會出現哭中帶笑的場面。另一種是名符其實的哭嫁。哭嫁本來是一種相傳成俗的形式，如不哭不唱，反而不合乎「禮」的反常。一般農村婦女，習慣於這種婚嫁的專制性而視為人之常例，對於出嫁既不高興，也不反感，認為哭嫁是出嫁前必須做的一件事，因此就按部就班，依照母親所教代代相傳的唱法、哭法及固定的歌詞，必須連唱三天才唱完，俗稱為「唱字眼」。字眼歌有唱本，但新娘子對於未來命運一無所知，內心充滿著悲苦、恐懼和彷徨的矛盾心境，因而每當唱哭嫁歌時禁不住真情流露，哭父母、哭兄嫂、哭姐妹、哭鄰里，甚至一發而不可收，哭嫁妝，哭上橋，唱到感情難以遏制時，便長哭短嘆，令聽者同情，與之共鳴而同哭，使得本來是人生喜慶大事的熱鬧場面，往往被一片哭聲弄及凄凄切切。第三種是罵嫁。由於對包辦婚姻不滿而無法擺脫內心積聚的哀怒、憤懣、痛苦的表情，無處申訴，無處發泄，於是便借哭嫁而盡情宣洩。罵嫁的方式，也是一種約定俗成的風俗，一個待嫁的姑娘可以有選擇罵嫁方式的權利，無論是罵父母、罵哥嫂抑或罵媒人都無可非議，被罵者都絕對不能表示不滿，更不能還口，越是罵的惡毒，便越是吉利。哭嫁的習俗，隨著婚姻自主、開明而逐漸消亡。

婚喪嫁娶被稱作紅白喜事，婚事本來是歡歡喜喜的卻被搞得悲悲戚戚，而喪禮本來是慘慘戚戚以表示哀痛之情的，卻被搞得熱熱烈烈，羅定的喪俗喜歡鼓樂開道，吹吹打打，送葬隊伍鞭炮齊鳴，鞭炮燒得越多，越表示風光大葬，因此，喪事中都可以見滿地鋪紅。

「三歲定親」是不同於童養媳的習俗，一般是孩子三歲時由父母雙方換帖，便成婚約，此後若女方未到結婚時先喪，男方必須將其牌位領回祠堂供奉，她的墳也由男家後人祭掃。此後男方再娶，亦只能算作繼室。

羅定風俗雖受漢文化主導，但鄉村各地，受少數民族影響而異化的風俗仍十分突出。漢族一般婦女地位低下，男尊女卑現象十分普遍。在羅定農村，舅權的地位和權威卻受到極大的尊重，鄉村流行有「天上雷公，地下舅公「的俗諺。凡是外甥的事，無論大小，舅舅都有權過問，如外甥的婚事、分家、離婚、父母喪葬等，舅舅都要過問參予，如兄弟分家，村中族長都無權過問，但舅父則可以主持公斷，這種舅權特重的現象顯然是母系氏族公社時期，母權的殘留和曲折反映，源自於古代百粵民俗，至今廣西壯族仍保留著這種舅權特重的母系氏族公社殘余。

「契大樹」和「契石頭」是原始宗教色彩濃郁的多神崇拜習俗。民間保留著信巫尚鬼，盲目信仰多神和雞卜的原始宗教遺俗。人們除了崇拜祖先以外，還崇拜各式各樣自創的神靈，諸如山上的巨石、路邊的大樹，甚至爬行的蟲蛇、飛禽走獸、險峻的山峰，都可以隨心所欲地被封為不同威力或作用的靈神，誠心頂禮扣拜。在日常生活中也諸多禁忌。在農村中，生了孩子便要找一大樹或巨石「上契」，所有與孩子有關的大小事情，都要給「契爺」或「契娘」燒香還神。這種「契大樹」 或「契石頭」是古百粵民族遺留下來的多神崇拜習俗，是一種世代相傳的原始宗教觀念。

Ⅱ 雙堡村的雙堡村八音藝術

八音藝術是禮與樂的完美結合，強調了傳統文化中和諧的理念。在民間具有特別深厚的生命力，在儀式文化中佔有特別重要的位置，無論是婚喪嫁娶，還是重大節慶，遭遇大喜大悲，往往通過大起大落的演奏，達到驚天地、泣鬼神地步。傳達著普通百姓的情緒。
2006年8月5日，忻府區被中國民間文藝家協會、中國藝術之鄉評審委員會聯合會命名為「中國八音之鄉」，並確立為「中國八音文化研究基地」。這不僅有賴於該區悠久厚重的藝術積淀和一代又一代世家與才俊的傳承創新，更在於區委、區政府對建設和諧文化的高度重視和精心打造。
八音藝術 源遠流長
八音藝術作為忻州文化的重要藝術門類，集廟堂音樂的寧靜恬淡、關塞精神的雄渾激越、游牧藝術的奔放高亢、中原農耕生活的和諧渾厚於一體，是忻州人民文明智慧、勤勞創新傳統文化的表現形式。八音會在忻州指器樂演奏形式，俗稱鼓手或響工。一個八音會班一般有班主一人、響工十人左右，樂器有管子、嗩吶、口琴、笙、海笛、小鑼、釵、鼓、板、梆子等。
清代中葉以前，忻府八音會主要是吹奏套牌音樂，最流行的有八大套，二十世紀初是發展盛期。上世紀三十年代由於日寇入侵受到嚴重摧殘。五十年代初期經搶救，曲目得以保存，並由眾多八音會演奏。舊時用於婚喪喜慶和廟會中，清末曾被五台山佛樂所吸收，在禪門佛事中演奏，但基本上保留著民間的演奏形式和內容。「八大套」指八個大型整套器樂合奏，以第一首曲牌或其中某一曲牌為名，如《扮狀台套》由《扮狀台》、《柳搖金》、《到春來》、《到夏來》、《萬年華》、《到冬來》、《月兒高》、《西方藏》、《到秋來》九首曲牌組成。另外七套分別是《青天套》、《推轆軸套》、《十二層樓套》、《箴言套》、《大罵漁郎套》、《勸金環套》、《娥郎套》。八套共包括八種曲牌、小曲79首，去掉重復部分有61首，曲調源於民歌、民間器樂曲、戲曲曲牌、宗教音樂等。樂隊編制人員不等，少則近10人，多則幾十人甚至上百人。器樂編制人數管子一至二人，海笛一人，笛子一人，笙二人，堂鼓二人，小鈸二人，可根據演奏的場合及規模需加入板鼓、大鈸、大鑼、小鑼、雲鑼、梆子等。八大套中僅《大罵漁郎套》以高低兩只嗩吶為主奏，其餘皆由管子主奏。演奏風格古樸爽朗，快板段落活潑歡快，各曲調之間單奏鑼鼓段過渡，氣氛頗為熱烈。此外，還有適應於過街巡演的套牌《大得勝》，適應於迎親、祝壽等喜慶場合的曲牌《節節高》、《千萬壽》、《黃隆官》、《點四將》、《春來》、《女坐帳》等，有時也吹奏佛曲。《大得勝》表現古代將士出征、凱旋、榮功慶功等宏大場景，其中《將軍令》、《過街》、《耍娃子》、《踢場》等曲目，常為武術、旱船、花車等民間文藝和雜耍伴奏。忻府區八音藝人的演奏技巧功夫很深，能擬模人的語言、聲調和哭聲，並善於在合奏中以各種不同調門的吹管樂器相配合，各自發揮特長而八音克諧，形成各聲都在音色、音區、節奏等方面的對比和結合，從而使七八個人的小型吹打樂隊演奏得聲勢非凡，合奏音響圓滿，色彩變化豐富。
到清末民初，忻州北路梆子盛興時期，八音會始仿學吹戲，樂器中增加了胡琴、馬鑼、三弦、鈸等。同治年間（1862—1874年），東樓村張連科開始學吹戲，惟妙惟肖地仿學十六紅、十八紅、金蘭紅、十三紅、兩股風、十三旦等名角的唱腔，令聽者如痴如醉。
世家林立 才俊輩出
在忻府區八音藝術普及—提高—再普及—再提高的演進歷史中，涌現了一批又一批享譽一方的八音世家和馳名藝壇的傑出才俊，方使忻州八音藝術具有了深厚的群眾基礎，並擁有了一定的知名度。
胡天泉，奇村胡氏世家傑出代表，著名笙演奏家，現任濟南軍區前衛歌舞團藝術指導、中國音樂家協會會員、中國民間管弦樂學會常務理事及中國笙專業委員會會長。自幼隨父學藝，精通笙、嗩吶、管子、口哨等民族管樂器的吹奏技藝。1953年被原公安軍文工團吸收為演員，1958年調入濟南軍區前衛歌舞團。50年軍旅藝術生涯中，對笙的傳統結構和演奏技法進行了系列改革和創新，成功研製出了「巴烏笙」，1956年與著名作曲家、指揮家董洪德創作了我國第一部笙獨奏曲《鳳凰展翅》，1957年在第六屆莫斯科世界青年聯歡藝術比賽中，他的笙獨奏和由他領奏的吹打樂均榮獲金獎。共創造了30餘種獨具特色的演奏技法，創作了20多首曲目。
王高林，忻府區南關王氏八音世家傑出代表。現為山西歌舞劇院民樂團團長，國家一級演員，中國音樂家協會會員，中國民族管弦樂學會常務理事，嗩吶專業委員會副會長，享受國務院特殊津貼。自幼隨祖父學習嗩吶，少年時被選入山西省歌舞劇院師從嗩吶演奏家胡金泉學藝。他的演奏音樂純美、技巧嫻熟、雅俗共賞。1982年在全民民樂比賽中獲得一等獎，多次赴日、法、美、韓、港台等國家和地區出訪演出，深受海外觀眾歡迎。自創自演的主要作品有《你追我趕春耕忙》、《黃土情歌》、《歡樂的山寨》等近20首。
盧補良，忻府區解原人，自幼隨解原八音世家傳人武潤蘭學習八音藝術。多次參加國家、省級民間比賽並獲獎，2004年被山西省文化廳命名為「民間藝術大師」，2006年7月參加北京南戴河第七屆中國民間文藝「山花獎」全國首屆吹歌展演，被中國民間文藝家協會命名為「全國吹歌大王」，為山西省爭了光。他的演奏風格奔放圓潤、粗獷細膩兼而有之，深受城鄉人民喜愛，他為「中國八音之鄉」的忻府區八音藝術作出了積極的貢獻。
還有北趙村的寇旺、匡村的田旺，功夫深厚，號為「忻州兩旺」。匡村的田栽根、東樓的張連科、南溝的范和，都是享有美譽的嗩吶吹奏家。北趙的寇應堂，東樓的張金海、張福海，解原的武柱、武潤蘭，北趙的趙頂柱，部落的韓三，溫村的閻桂宇，奇村的胡明、胡寶龍、胡金泉，令歸的趙滿倉等相繼活躍於八音藝術界，各具特色而知名於城鄉。同期，忻府區還涌現了一批八音世家，計有東樓村張家、匡村田家、北趙寇家、部落的韓家楊家、奇村的胡家、【雙堡的郭家】、官莊的高家、南溝的范家、南太平的郝家、西張的楊家、解原的武家、令歸的趙家等。這些八音世家代代相傳、競相趕超，不僅讓家族榮耀，也使本村成為八音之村，帶動了戲劇曲藝人才的成長。
傾力打造 鑄就輝煌
八音會是忻府區乃至全國的非物質文化遺產，是晉西北黃土高原上原生態文化植被中的天籟之音。隨著電視的普及，特別是網路現代傳媒的巨大沖擊，八音會愛好者呈老年化趨勢。為了保護、開發、弘揚這一傳統藝術，忻府區委、區政府高度重視，採取了有力措施。
一是在全區實施「跤鄉文化發展戰略」，成立了「忻州八音樂團」，具體工作由區委宣傳部組織開展。這一舉措爭取到了全國音協副主席、著名作曲家趙季平、全國吹打樂學會副會長王寶燦、山西省著名作曲家劉鐵柱、山西戲劇學校青年指揮任新寧的關心支持，並以「忻州八音具有廣闊的市場開發前景」予以激勵。忻州八音樂團成立以來，先後在省內外參加100餘次演出活動，好評如潮，榮譽接踵而至。其中，2004年「五一」山西勞模大會暨首屆山西職工文化節開幕式專場文藝晚會，受到省委、省政府主要領導親切接見；同年九月在人民大會堂參加由中國文聯舉辦的慶祝建國55周年全國職工文藝懂展演；十一月參加在全國政協舉辦的張十六屆國際科學與和平周開幕式文藝晚會，受到有關領導和權威的高度評價；同年參加第六屆中國民間藝術節，演奏《大得勝》榮獲金獎；2006年7月參加第七屆中國民間文藝「山花獎」全國首屆吹歌展演，獲第七屆中國民間文藝山花獎、民間藝術表演獎，我區民間藝術大師盧補良被授予「全國吹歌大王」稱號。12月1日，忻州八音樂團代表我省赴京在民族文化宮參加了中國民間經典音樂展演，引起中外觀眾的極大興趣，贏得了民間音樂研究專家的一致好評。忻州八音樂團的成立及藝術實踐，提升了八音民間藝術的品位，涌現出一大批中青年骨幹，其中盧補良和盧清生是優秀代表。藝術水準的提升，進一步擴大了演出空間。曾應中央電視台「魅力12」和「星光大道『星光耀忻府』特別節目」之邀演出，擴大了忻府區乃至忻州市的知名度。對八音藝術的成功開發，引起了中央、省、市有關領導的高度重視，2005年9月，忻府區委常委、宣傳部長寧雲樓同志出席第二屆「搶救、保護和開發民間文化遺產縣市長論壇」，被中國民間文藝家協會、中國民間文化遺產搶救工程工作委員會授予「民間文化遺產保護貢獻獎」。二是政府出台優惠政策，支持各種形式的教育培訓。目前除忻州師院藝術系、忻州藝校培養後備人才外，忻府區還有解原梅苑學校、北趙郝家軍藝校、義井愛樂藝校、董村藝苑藝校等10餘所，各校都有比較雄厚的師資隊伍和較規范的管理，受到家長、學生的歡迎，培養的學生有的已在藝壇小試身手。三是堅持群眾文化創建活動，為八音會提供演練舞台，尤以每年元宵文藝盛會最為突出，屆時秧歌、旱船、高蹺、牛斗虎、龍燈、彩車及最新節目紛紛精彩獻藝，各路八音高手為期伴奏，表演者不遺餘力，使盡渾身解數；伴奏者盡情揮灑、一展才藝，以最高的藝術水準接受市、區數十萬市民的檢閱。而八音會從業人員、在校培訓的學生無不把這一盛會視為成名的舞台，樂此不彼。四是宣傳、文化部門組織開展八音會大賽，通過大賽發現新人，推動八音藝人間的交流互動，起到凝聚隊伍、促進創作的作用。五是成立了忻府區八音協會，協會下設八音會專題研究組，由文化藝術界的知名人士承擔開發利用課題。目前，全區共有近百個八音會班，從業人員1050人，年可收益1500萬元。
忻州八音繞京城
忻州八音藝術經過不斷的發掘、挖潛、錘煉、打造，使其由一門土生土長的民間吹打樂逐步成為一門獨具特色的舞台表演藝術，並且不斷走向成熟，不斷實現跨越，由家鄉紅白喜事的吹吹打打，到屢獲大獎，最近忻州八音闊步走進首都北京的藝術殿堂。2006年12月1日，中國民間經典音樂展演《華夏清音》首場演出《中原心影》在北京民族文化宮隆重舉行，五十多個國家的駐華使節和三十餘位民間藝術專家到場觀看演出，忻州八音藝術團演奏的一曲《山水關豪情》以雄渾、激越的演奏風格和細膩、嫻熟的演奏技巧，傾倒在場觀眾和演出同行，贏得了中外觀眾和專家學者的熱烈掌聲。
這次民間音樂展演由中國民間文藝家協會、中國文聯演藝中心聯合主辦，由河北、山西、山東、內蒙、河南、陝西、甘肅等七省民間文藝家協會協辦，忻州八音藝術團演奏的《山水關豪情》是被主辦單位選中，應邀代表我省參演的唯一曲目－－忻州八音已經成為享譽三晉、光耀京城的一枝民音藝術奇葩。

Ⅲ 大鑼鼓的簡介

作為一種古老的漢族民俗文化，在大鑼鼓演出時，隊前用一根青竹掛一幅紅幡，上帖金字「國泰民安」。接著是大旗隊，肩扛大旗，一隊數十人，多者上百人、徐徐前進。50年代以前多是男青年扛旗，以後多用女青年，身著時裝。80年代開始穿皮鞋、西裝短裙，戴烏晶眼鏡，肩扛約3米長的鑲邊錦旗，上帖四字組成的吉祥語。接著是以24面大鑼（有的多至32面），8付深鈸，10隻海螺為主的樂隊。隊員身穿同一式樣的顏色的服裝，頭扎英雄巾。接著又是擔炮囊與挑花籃的男女兒童，都作古裝小生、花旦化妝。用竹片纏紅綢的扁擔，擔起來搖搖晃晃，悠悠顫顫煞是優雅。最後是大鼓亭，後跟嗩吶隊及八音班，演員全部穿長衫戴禮帽，邊行邊演奏潮州音樂。

Ⅳ 粵劇基本常識

1.有關戲曲的知識
戲曲（traditional opera） 中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇. 釋義 戲曲是中國傳統的戲劇形式.是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的.它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、更新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系.雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔.這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的.各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、丑等不同臉變化的角色行當充任.表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理.講究唱、念、做、打等藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系. 其中，京劇（Beijing Opera）是我國的國粹 據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計.中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎.比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限. 中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」.中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱. [編輯本段]戲曲的三大藝術特色 綜合性、虛擬性、程序性—— （一）綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術.這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上.各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能.其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現.唱，指唱腔技法，講求「字正腔圓」；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂「千斤話白四兩唱」；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合.這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節奏感）.中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式. （二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法.它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，藉以表現生活.中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞台時間和空間處理的靈活性方面，所謂「三五步行遍天下，六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山」，「眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬代」這就突破了西方戲劇的「三一律」與「第四堵牆」的局限.其次是在具體的舞台氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色.戲曲臉譜也是一種虛擬方式.中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞台簡陋、舞美技術落後的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積淀的產物.這時一種美的創造.它極大地解放了作家、舞台藝術家的創造力和觀眾的藝術想像力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高. （三）程序性 程序是戲曲反映生活的表現形式.它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演並被重復使用.程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的.此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳.戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式.除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式.優秀的藝術家能夠突破程式的某些局限，創造出自己具有個性化的規范藝術.程式是一種美的典範. [編輯本段]戲曲的起源和形成 起源 中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的. （一）先秦——戲曲的萌芽期.《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞.從春秋戰國到漢代，在祭神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞.從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇. （二）唐代（中後期）——戲曲的形成期.中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成. （三）宋金——戲曲的發展期.宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎. （四）元代——戲曲的成熟期.到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲。
2.京劇、粵劇的知識
你網路一下「京劇」、「粵劇」不就出來很多東西了么？還是你需要特定的方面的呢？ 「京劇，又稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。

它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。

它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的「國粹」，已有200年歷史。」

「粵劇，原稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年間）開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。

最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，知識分子為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語廣州話，使廣東人更容易明白。

粵劇名列於公元2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。公元2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。」

————來自網路部分內容。
3.粵劇有什麼特點
廣東的藝人以梆子、二黃腔為基礎，吸收崑腔等聲腔的一部分和一些外省小調，形成了粵劇的初期唱腔。

之後到了十九世紀中葉出現了戲曲清唱形式的「八音班」。它的唱腔與大戲唱腔基本相同，所唱的仍是用北音演唱的《魯智深出家》、《辨才識妖》等八大麴本以及演奏一些樂曲，這就是粵曲曲藝的起源。

之後粵曲的發展趨勢是不斷向地方化靠攏，但直到十九世紀末期發展步伐仍然很緩慢，這個時期粵曲（當時稱「班本」）唱腔的特點是： 一、唱詞、念白全用北音，俗稱「戲行官話」，武生、小武、小生、老生、旦角的唱曲唱腔各自一家，行當分明，觀眾不用看演員的打扮，一聽他們的唱腔就知道這演員是小生、小武還是武生。 除旦角外，小生也用假嗓；（詳見附錄之「早期粵劇的行當與喉腔」） 二、一段唱腔中，梆子腔、二黃腔、西皮腔、牌子曲各成段體，從不互相滲雜，一腔到底； 三、旋律較簡單，節拍較快。

除此之外，廣東民間有些失明男女藝人和部分的歌妓（未成年的歌妓則稱之為「琵琶仔」），他們用粵語演唱很純粹的廣東地方通俗曲藝如南音、粵謳、板眼、龍舟等，仍未被當時的粵曲所吸收。 。
4.我想親身了解更多關於粵劇的知識
深圳市粵劇團是深圳一家歷史最久的文藝團體，建團近30年，先後培養了馮剛毅、蘇春梅、黃偉坤、賴瓊霞等一批優秀演員，不僅在全國戲劇界響當當，在海外也具有較高聲譽。

原創現代粵劇《駝哥的旗》更是成為了深圳文化的一面旗幟，曾一舉囊括了第七屆中國戲劇節「曹禺戲劇獎」和劇本、導演、音樂、舞美、表演、服裝等13項大獎，2003年又榮獲國家舞台藝術精品提名劇目獎和中宣部「五個一工程」獎。然而，繼2003年《駝哥的旗》後，深圳粵劇團至今再未推出過新戲，劇團由在編60人萎縮到44人。

劇團收入部分靠演出支撐，大部分則靠物業出租以及財政支持。 最近，深圳戲院承辦「粵劇在周末」大型公益文化活動。
5.粵劇的語言是什麼呀
粵劇又稱「大戲」或者「廣東大戲」，漢族戲曲之一。

源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是揉合唱念做打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。

粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。

粵劇是廣東省最大的地方戲曲劇種，隨著粵語華人的移民及其對粵劇的喜愛和傳唱，被傳播到世界各地。新加坡素有「粵劇第二故鄉」之稱。
6.戲曲的知識
戲曲是中華民族的傳統藝術。

它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展.講究唱、做、念、打，富於舞蹈性，技術性很高，構成有別於其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。

比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。但是近幾年來，戲劇藝術在中國的發展日趨衰弱，受到了新生藝術的沖擊。

尤其港台歌曲大量湧入內地，學生追星捧星，趨之若騖，對我們中華民族的藝術瑰寶卻是知之甚少。 中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。

中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。 ○現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。

中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。 （一）先秦——戲曲的萌芽期。

《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。

從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。 （二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。

中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。 （三）宋金——戲曲的發展期。

宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。 （四）元代——戲曲的成熟期。

到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。

元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及「書會」人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞台藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加「楔子」。

結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫「題目正名」。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。

曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。

全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和願望的話）和旁白（角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。

科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。

正末主唱的稱「末本」，正旦主唱的稱「旦本」。 腳色： 末：男角。

元雜劇中的正末是劇中的男性主角。 旦：扮演女性人物。

正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。 凈：俗稱「花臉」「花面」，大都扮演性格或像貌上有特異之點的男性人物。

如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。 丑：又稱「三花臉」或「小花臉」多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。

外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。

雜：又稱「雜當」。扮演老婦人的角色名。

如：蔡婆婆。 元雜劇作家，在短短的幾十年內，創作的劇本至少在五六百種以上，保留到現在的也還有一百五十多種。

這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產。例如關漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。

馬致遠的《漢宮秋》，藉助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當時的統治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。

從「驚艷」、「聯吟」到「賴婚」，充分表現了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身於名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有「鬧簡」、「賴簡」等曲折和反復。

在「聽琴」、「佳期」、「長亭」幾折戲中她終於走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守「父母之命」的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘。
7.戲曲知識
中國戲曲 1 、中國戲曲，是一種綜合舞台藝術樣式。

它的特點是將眾多藝術形式，以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。

詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞台美術、服裝、化妝等方面。

而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。 2、中國戲曲之特點，一言以蔽之，「謂以歌舞演故事也」（清末學者王國維語）。

戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。

也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。 3、中國戲曲的表現生活，運用了一種「取其意而棄其形」的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。

所以，戲曲舞台上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。 4、中國戲曲作為一種舞台藝術，需要面對一個舞台之狹小與生活之博大的矛盾。

戲曲並沒有象話劇那樣用「三一律」的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段，製造彈性的時空，又藉助於演員生動的表演和觀眾的想像與理解，來完成對闊大天地的描畫。

所以，戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象，可以在空曠的舞台上馭馬行舟。
8.求學習粵劇 資料 最好詳細點,老人家要用
粵劇小知識 如何把歌唱好的方法 我想很多人都有些嗓子限制，就認為自己不適合唱歌等。

其實絕大多數人，都是可以唱的非常棒的，就算嗓子很不好，也可以通過自我的鍛煉逐漸培養出來的. 其實唱歌到達一定階段，可以說，逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時，用手壓著嗓子，不讓嗓子向上，其實是有原因的.但這並不是正確的唱歌方法，因為嗓子如果壓低，不向上去的話，就不會唱到開叉，但是若是用手去壓，就對嗓子造成一定的影響，並且也起不到實質的效果，而並非是你真正的會唱歌.但並非所有歌都要一定壓住嗓子唱，如：同一首歌，女聲細調版，就要將嗓子提起才會唱的那麼細. 會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱，而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢？如何練氣呢？其實氣是從丹田而發，而提氣上沖，嗓子只是過聲，並不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣後，沖入腦門，腦門與後腦，以及鼻發生共振，從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的，若達到一定階段，唱久後， 腦門就會痛.而吸氣卻並不需要十分急促，就象聞花香一樣，輕輕的切均勻的吸氣. 而丹田氣，實際上有很多的的鍛煉方法，如練武功，每天不停的唱也可以，天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這里是一種大家都沒聽過的練氣方法，用枕頭（裡面放滿沙子）然後放在自己的小肚上，躺下練聲，唱歌等。大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣. 下面也是一個比較重要常識，就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是，如大喊，或是象學聲樂那種吊嗓子，也就是從低音到高音。

升降調。只有開腔後，嗓子才能達到比較好的狀態，否則有時會有種唱不開的感覺. 學唱歌的時候 師付教過我一種發聲的方法 嗓子是天生的，唱功是後天的 所以，嗓子不是練出來的 我把方法給你說說吧，好不好使你自己品 首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈 然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田 用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力 在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來 從開始用力到用力到極限，大約用五秒鍾時間 然後到最強的時候，持續五秒鍾 最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間 整個過程，注意不要呼吸。

這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間 你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來 第二個答案 練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練 最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭 歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。 一、唱歌的姿勢 正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

二、唱歌中的呼吸 首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。 但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。 1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。 3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。 四、咬字、吐字准確、清晰 發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。

練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。 歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了。

Ⅳ 古代人怎樣提親

古代人經媒人撮合，互換「庚貼」提親。

男女婚姻大事，依父母之命，經媒人撮合，認為門當戶對，互換「庚貼」（年齡、生辰八字）壓於灶君神像前凈茶杯底，以測神意。

如三日內家中無碗盞敲碎、飯菜餿氣、家人吵嘴、貓狗不安等「異常」情況，則請算命者「排八字」，看年庚是否相配、生肖有無相尅。

舊時有人迷信所謂六年大沖、三年小沖；男婚年齡逢雙，女子十九不嫁；謂雞狗(雞犬不和)、龍虎(龍虎相鬥)、虎羊(羊落虎口)、蛇鼠(蛇吞老鼠)難相配，待認為周全後始議親。

(5)八音班為什麼要化妝擴展閱讀

古代提親注意事項：

一、迎親婚禮當天的上午，男方要帶著迎親隊伍來女方家接親。接新娘是一場婚禮最熱鬧的時刻。新郎要想順利接得新娘歸，要求還得唱情歌，說情話，但這些都不是最重要的，給紅包才有可能打動新娘的姊妹們，這就是所謂的開門紅包。而且新郎還要用花球去迎娶新娘

二、找紅鞋新郎進門後也不能馬上帶走新娘，還要在新娘的房間里找到准備好給新娘的紅色婚鞋，幫新娘穿上後才可以帶走新娘。

三、敬茶兩位新人要向雙親跪拜，奉茶直到長輩喝下才能站起來(以前的習俗是，新人在女方家時要站著奉茶，因為還未到男家拜見翁姑。不過現在講究沒有這么多了，兩邊都跪拜以示同樣的尊重。

四、撐紅傘、撒米新娘新郎出門的時候，要由伴娘撐紅傘陪同，而且要同時往路旁撒米，意思是不要讓雞啄到新娘。

五、繞吉祥路新人上迎親車後不能直達目的地，必須繞當地所有吉祥路名的路開一圈。

Ⅵ 常州葬禮八音班一般有幾個人

常州葬禮八音班一般有8個人。
八音班約於清末民初盛行於珠江三角洲一帶，其演奏可分坐樂與行樂，多用於官府的公務活動，及民間神誕、齋醮、紅、白二事等，主奏樂器為嗩吶 (廣府地區稱為「啲咑」)及各種敲擊樂器，如高邊鑼、小鈸、扁鼓等。

Ⅶ 中山鑼鼓八音的來歷、形式、特點

八音班·鑼鼓櫃 粵曲產生、衍變和發展的150年，大體上經過五個階段，第一階段即為「八音班時期」。八音班演唱粵曲始於道光初葉。當時的粵劇未能滿足廣大農村觀眾要求，便出現了以粵曲清唱為主，人數不多的八音班。19世紀中葉到本世紀初，八音班十分盛行。據清光緒三年（1877年）的不完全統計，從業人員達500多人。除為民間的喜慶、迎神等活動演唱外，還常到農村或小城鎮演出，有些較小型和業余性質的八音班，將樂器放置在一個如花轎模樣的大櫃里，演奏時抬著櫃「遊行」，只奏不唱，人稱鑼鼓櫃。

Ⅷ 潮汕抬旗是什麼風俗

潮汕人抬旗稱為騎（拿，扛）標旗。騎標旗活動一般是在潮汕地區每年正月營老爺或祭祖等傳統民俗活動中文藝巡遊隊伍其中的一支隊伍。

由倆個人或一個人扛一面長方形的旗子，旗子的兩面採用潮汕獨有的潮綉，旗面上一般都是綉一些美好的祝福話語和圖案。寓意祈求風調雨順、國泰民安，祝福未來生活。

潮汕人抬旗背景介紹

每年農歷正月，各鄉鎮都舉行不同規模、不同時間、不同地點的鑼鼓標旗巡遊活動。舊時游神或喜慶活動用的禾（嗩吶）、鼓首，配器有蘇鑼仔、鈸仔等打擊樂器（俗稱「八音」），以高燈彩旗和一班化妝的孩子，邊行進邊唱曲詞出遊。

清末民初以來，隨著潮劇、木偶戲和各村落「弦間」、「樂館」的興起，鑼鼓標旗遊行對曲牌、配器和演奏形式等進行改良。

逐漸引入了潮州大鑼鼓的「長行套」，以大鼓、深波、大鑼（蘇鑼）、斗鑼、大小鈸等近十種打擊樂器為主奏，輔以嗩吶、揚琴、椰胡、大笛、三弦等近二十種弦管樂器伴奏，曲牌有《開扇窗》、《南正宮》、《小揚州》、《吹鼓》等傳統及《拋網捕魚》、《紅龍戲水》等。

在塗戲和扮景中，同樣採用了不少潮劇的題材，如《十仙慶壽》、《仙姬送子》、《王茂生進酒》等。

Ⅸ 八音各屬於哪一類

這是什麼問題呀。。。沒有什麼應該不應該 跟著自己走 別被邊邊框框的東西拌住 ...只要認為自己是對的，我堅持走自己的路。 ...走自己的路，讓別人說...