歌舞劇院怎麼化妝

『壹』 考中戲的舞台美術系中的舞台化妝,是不是要靠美術啊

需要。

分三試，一試考素描，一般是石膏寫生，常考塔頭，二試考色彩，三試考創作和面試

中央戲劇學院舞台美術系主要培養戲劇、影視美術設計的專門人才。舞台美術系要求學生具有良好的藝術感受力、鑒賞能力和功底扎實的美術基礎。

舞台美術系主要培養戲劇、影視美術設計的專門人才。舞台美術系要求學生具有良好的藝術感受力、鑒賞能力和功底扎實的美術基礎。舞台美術系專業設置、課程設置齊全，各個專業都已經形成了專業主課、專業技術課、專業史論課作為支柱的合理的課程結構。

舞台美術系下設五個教研室，為戲劇、電影、電視和其他舞台演出部門培養舞台設計、舞台燈光設計、舞台服裝設計、舞台化妝設計、舞台繪景設計、舞台管理六種專門人才。

(1)歌舞劇院怎麼化妝擴展閱讀：

舞台化妝的作用：一是以美化對象的儀表為目的，如歌舞、雜技、曲藝演出中的化妝；二是以塑造角色的外貌形象為目的，如話劇、歌劇、舞劇以及戲曲演出中的化妝。

這類化妝須根據劇本或劇種的要求，按照角色的身份、年齡、民族、時代、性格等因素塑造角色的外部形象，盡量縮小或彌補演員同角色在外形條件上的差距。

『貳』 舞台化妝的作用

舞台化妝的作用：一是以美化對象的儀表為目的，如歌舞、雜技、曲藝演出中的化妝；二是以塑造角色的外貌形象為目的，如話劇、歌劇、舞劇以及戲曲演出中的化妝。這類化妝須根據劇本或劇種的要求，按照角色的身份、年齡、民族、時代、性格等因素塑造角色的外部形象，盡量縮小或彌補演員同角色在外形條件上的差距。

『叄』 學聲樂的怎樣才能進入音樂廳，歌舞劇院工作，需要什麼條件

1、要有一定的噪音條件，當然有時這個條件並不是很重要的，因為先天噪音條件非常優越的人畢竟不是很多，聲音在後天的學習當中可以得到美化。
2、要有一副好的耳朵，有較強的聽辯音能力，這一能力主要來自於父系的先天遺傳，這是學習聲樂的基礎條件。
3、有一定的樂感和悟性，這是聲樂學習的一個重要的條件，沒有樂感，唱起來不好聽，總象是缺一點什麼；沒有悟性，那不管怎麼學，也不可能學到家。
4、要有較高的文化修養，所以說如果孩子本身學習不好，改行學習聲樂，那麼也不可能學到精華。因為每首聲樂作品都有歌詞，這些歌詞有創作背景、時代風格、藝術流派，如果不能理解、掌握這些，那麼也不可能更好地演繹聲樂作品。
聲樂有哪些唱法
聲樂是指用人聲演唱的音樂形式，
聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。在聲樂學習中有哪些注意事項（A）呼吸和氣息
大家學過物理，都知道聲音（shengyin）產生物理原因是外界因素沖擊物體，物體產生振動從而產生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發揮，從而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術之一。呼吸的幾種方法用通俗的詞語命名）
（B）吐字和母音
大家都知道歌聲最終唱出來的是歌詞，那麼吐字也是歌唱技術的一個方面。歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」，「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。
（C）共鳴和顫音（又叫泛音）
人體發聲的主要器官是聲帶，但是如果只靠聲帶來發聲，聲帶就顯得十分之脆弱了。人的身體是個大的結構，是個大腔體，如果聲帶產生聲音，通過一定震波和身體其他部分產生相近頻率的共振將大大加強聲音的質量和亮度，這就是共鳴。

『肆』 京劇 化妝方法

生角面部化妝的方法

京劇的生角（包括末角）由於年齡和性格的不同，老生、武生、小生（包括娃娃生），在面部化妝上是有所區別的。
老生（包括武老生）多扮演正派的中年人或老年人。中年人物（像藺相如、鄒應龍）面部化妝應端莊鄭重，氣宇軒昂。臉上略敷脂粉，畫眉抹彩，掛黑三髯。
扮演老年人物（如宋士傑、張廣才），臉上不宜過多的塗抹脂粉，須容顏老邁（掛白髯）。扮演老的英雄武將（像黃忠、蕭恩），面部化妝應於蒼老中帶有英雄氣概（掛白髯或參髯）。
小生扮演的是青年人（像付朋、張君瑞、許仙），臉上敷脂粉，描眉畫眼。面部化妝應眉目清秀，容顏俊美。
武生扮演的是青年英雄武將（像趙雲、武松、高寵），臉上略塗脂粉，印膛抹紅彩，眉眼吊的較高。使得眉宇之間，顯露出勇敢頑強的英雄氣概。
娃娃生扮演的是少年兒童（像薛丁山），面部化妝和小生差不多。不過，為了表現兒童的容貌特徵，須在印膛上塗一紅點。（這是我國古代的一種面部美飾，凡是未成年的兒童，多在額間畫一紅圓點，叫做「點額」。）
生角的髯口——我國古代以長髯為美，戲曲角色扮演的中年或老年人所掛的髯口（又名「口面」），更要長一些。這種須髯的誇張，和角色的表演動作有著密切的關系。幾百年來，先輩藝人運用髯口創造了理髯、推髯、抖髯、甩髯、吹髯等表演程式（髯口功）對於誇張人物的心理狀態，有著很大的幫助。
生角的髯口，由於年齡和生理上的不同，分為「三髯」和「滿髯」兩種。三髯是三綹長須，有「黑三」、「參三」和「白三」三種。像《打嚴嵩》的鄒應龍，《群英會》的諸葛亮，抖掛黑三。老年人物，像《盜宗卷》的張蒼，《空城計》的諸葛亮帶參三。《連營寨》中的劉備，《捉放曹》的呂伯奢都帶白三。「滿髯」是連髯落腮，非常豐滿。生角一般只掛「參滿」和「白滿」。像《打漁殺家》的蕭恩掛參滿，《碰碑》的楊繼業掛白滿。
另外有「五綹髯」，是扮演關羽所戴。（也有戴黑滿的）。「二濤髯」比滿髯稍短，大都扮演院子、中軍。現在已不多見。
此外，劇中人有當場變髯口的，像《文昭關》的伍子胥，因為過不去昭關，焦急萬分，把胡須愁白了。由黑三改掛參三，再改掛白三。
近幾十年來，不少新編的歷史劇，採用了改良髯口。但在傳統劇目中是很少戴用的。

旦角面部化妝的方法

京劇中的旦角（婦女角色）由於年齡、身份以及性格的不同，大致有正旦（青衣和閨門旦）、花旦（包括花衫、貼旦、小旦）、老旦、武旦、刀馬旦、彩旦（丑旦）之分。
近四十年來，京劇的旦角化妝有著很大的變化。在從前，正旦和花旦的面部化妝是有所區別的。正旦多扮演正派的中年婦女，臉上略敷脂粉。扮演貧窮女子，大都穿青褶子，頭上不戴珠花，臉上不抹脂粉，或抹的很淡。花旦扮演的是性格活潑的青年婦女或輕佻潑辣的女角色，臉上必須濃妝艷抹。（頭戴珠花，穿花衫、花裙或花襖、花褲）。這兩種不同的化妝手法，既有生活上的區別，也有性格上的區別。（正旦、花旦又名青衣、花衫，就是由於角色的裝扮不同而得名的。）
但是，由於時代的變遷，人們的審美觀點也有所變化。從前的旦角化妝，現在看來已經不夠美化了。近四十年來，京劇旦角的面部化妝，有著很大的藝術創造，在發型上和頭飾上也是如此。許多著名的旦角演員，參考了古代婦女的面部美飾，根據不同的劇中人物，塑造了許多性格鮮明的典型形象。不過，也有些旦角演員，單純地追求扮相的美化，不論扮演什麼角色，也一律是濃妝艷抹，這樣是不適宜的。要知道，青衣、花旦、武旦的面部化妝，現在雖然大致相同，但由於角色的年齡、性格和生活環境的不同，在藝術造型上，還是應該有所區別的。為了對京劇旦角的面部化妝有一個明確的認識，現在按照不同的角色略述如下：
正旦——多扮演正派的中年或青年婦女，面部化妝應容貌端正。扮演貧窮婦女（像趙五娘、秦香蓮）臉上雖塗抹脂粉，但不宜過重。扮演閨門婦女（像杜麗娘）眉眼畫的必須清秀，臉上的脂粉要略重一些。
花旦——所扮演的人物是比較廣泛的：有活潑天真的少女，像《春香鬧學》的春香，《小放牛》的村女。有輕佻風騷的婦人，像《烏龍院》的閻婆惜。也有性格潑辣的婦女，像《打灶分家》的李三春。這一些角色的面部化妝大都濃妝艷抹。但在眉眼的描畫上，應根據不同的人物性格有所區別。扮演少女，須在印膛上塗一紅點。
武旦、刀馬旦——扮演有武功的女角色（像孫二娘、穆桂英）面部化妝與花旦略同，但在眉眼吊得較高一些，以表現嫵媚中帶有英武氣概。（由武旦扮演的神怪角色，像《四洲城》的水母，《無底洞》的白鼠精，面部化妝相同。）
老旦——扮演老年的婦女，像《太君辭朝》的佘太君，大都是本色臉，不敷脂粉。但青年演員扮演的老旦角色，如果臉上不化妝，看起來很不像；須在額間、眉角和鼻窩略畫出幾筆皺紋，就能夠刻劃出老年婦女的面貌。
彩旦——由丑角應工，又名丑旦。多扮演封建社會「三姑六婆」一流的反派婦女（像《能仁寺》的賽西施），但也扮演一些滑稽詼諧的婦女（像《四進士》的萬氏）。面部化妝由於性格的不同，有塗脂粉的，也有不塗脂粉的。但大都在額角或腮邊點一顆黑痣。

凈角面部化妝的方法

京劇的凈角，有正凈（銅錘、老臉、黑頭）付凈（架子花臉）武凈（武花臉和武二花）之分。扮演的角色有正面人物，也有反面人物。面部化妝各有不同。演員扮演某一劇中人物，必須按照一定的譜式抅畫，叫做臉譜。（老生和武生抅臉的也包括在內）。
臉譜是一種誇張人物形貌的化妝手段，這種具有圖案意味的面部化妝，是運用寫實的和象徵的藝術手法，來表現出人物的精神面貌的。
戲曲臉譜和我國古代的歌舞面具，百戲的塗面，有著演變和發展的關系。人物臉譜，最早只有紅、白、黑三種與膚色相近的顏色，眉眼的描畫比較簡單，基本上是接近於寫實的。像關羽面紅，誇張為紅臉。包拯面黑，誇張為黑臉。只有裝神扮鬼或扮演綠林人物才五彩塗面。經過幾百年來的演變與發展，臉譜的構圖和色彩多相互摻雜，逐漸有形貌的誇張，成為顯示人物性格品質的化妝手段。這種特殊的面部化妝藝術，是具有「寓褒貶，別善惡」的意圖的。它體現了封建社會中，人民對於劇中的人物的愛憎分明的情感和態度。但是，臉譜裡面也混雜著一些非現實主義的東西，我們還沒有探討出一個比較正確的解釋。現在只能按照老藝人們相傳的說法，對京劇臉譜的構圖和色彩的表現，略述如下：
京劇臉譜的構圖——京劇臉譜是在徽劇和漢劇的基礎上，吸收了昆、戈、梆子的表現手法加以變化和發展的。在譜式上，有「整臉」「粉白臉」「揉臉」「十字門臉」「三塊瓦臉」「花臉」「碎花臉」「歪臉」「象形臉」等不同的抅法。
「老臉」又名「六分臉」「兩膛臉」。多扮演正直果敢的老年武將，它們的面部化妝特徵，主要是兩道白眉的誇大，以表現劇中人物的老邁蒼勁。有紅臉，黑臉，紫臉，粉紅臉之分。紅臉像《群英會》中的黃蓋，黑臉像《北詐瘋》的尉遲恭，紫臉像《二進宮》的徐彥昭，都屬於兩膛臉的抅法。
抅「三塊瓦」臉的多是英雄武將（正反面人物都有）。「三塊瓦」的抅法主要著重於眉、眼、鼻窩和肌肉膚色的誇張。像《失街亭》的馬謖，抅油白三塊瓦臉；《鐵龍山》的姜維，抅紅三塊瓦臉；（均掛黑滿髯）老年人物多眉眼下垂，像《嘉興府》的鮑賜安，抅油白老三塊瓦臉。（掛白滿髯）
抅「十字門」臉的多是年老的英雄武將，像《草橋關》的銚期（掛白滿髯），《牧虎關》的高旺（掛參滿髯）。由於扮演的人物不同，眼瓦和鼻窩也略有變化。
另外，像張飛、牛皋的「花十字門」臉，項羽的「花兩膛臉」，是在「十字門」臉和「花兩膛」臉的基本譜式上變化而成的。
「粉白臉」又名「奸臉」，是把白色塗滿臉部，用黑筆抅畫出眉、眼、鼻窩和面部的肌肉紋理，以刻劃劇中人物奸險狡詐的性格。像《宇宙鋒》的趙高，《捉放曹》的曹操，都畫白奸臉。
「揉臉」又名整臉，是用紅、黑、紫等色揉臉部，然後抅畫出眉、眼、鼻窩和肌肉紋理。像關羽的揉紅臉、余千的揉紫臉等。以本來膚色抅畫黑白紋理的也屬於揉臉。（像姜子牙）
性格魯莽勇敢的英雄武將和綠林人物，多抅「花臉」「碎花臉」。花臉的譜式和色彩比較復雜，多綜合「三塊瓦」「十字門」的抅法加以變化，以一種色彩為主，其餘為副色。像李逵的黑花臉（均掛黑扎髯），馬武的藍花臉，程咬金的綠花臉，典韋的黃花臉。（均掛紅扎髯）
「半截臉」又名「元寶臉」，譜式是眉眼以下抅臉，上露肉腦門。像《鍘美案》的馬漢，抅元寶臉。
「歪臉」是面部五官的反常描畫，多形容面部凶惡或容貌醜陋的武角色。兇悍的像《祝家莊》的祝彪；醜陋的像《打瓜園》的鄭恩。
「象形臉」多用於神怪角色，像《鬧天宮》的送悟空（猿猴臉）《百草山》的孔雀明王（鳥形臉）、《芭蕉扇》的牛魔王（牛臉），把鳥獸形象賦予人格化，抅畫在演員的臉上，仍然具有鳥獸形象的感覺。
另外，像僧人、老道、太監都有一定的譜式，如《五台山》楊五郎、《野豬林》魯智深的和尚臉（掛虯髯）；《蜈蚣嶺》王飛天的老道臉（掛黑扎髯）；《黃金台》伊立的太監臉（光嘴岔）構圖多由三塊瓦變化而成。
京劇臉譜的色彩表現——臉譜的色彩表現，最早是面部膚色的誇張。像面色赤紅，誇張為紅色臉（如關羽）。面色黝黑，誇張為黑色臉（如包拯）。後來，臉譜由形貌的誇張，演變為顯示人物品質的化妝手段，紅色臉就成為忠誠人物的色相；黑色臉就成為正直人物的色相；白色臉就成為奸詐人物的色相。這種觀念形態的表現，是把寫實的 和象徵的藝術手法結合在一起，來顯示出人物的精神面貌的。角色一出場，從劇中人物的藝術造型上，就給觀眾明確的人品概念——正義的或邪惡的；善良的或醜陋的。它長期被廣大的觀眾所熟悉所感受。按照相傳的說法：紅臉大多表現忠誠正義的人物，像關羽的揉紅臉，黃蓋的紅老臉；姜維的紅三塊瓦臉。黑臉大多表現正直或魯莽勇敢的人物，像包拯的黑臉，牛皋的黑花十字門臉，李逵的黑花臉。白臉大多表現奸險狡詐的人物，像趙高、曹操、秦檜的白奸臉。紫臉大多表現沉勇果敢的人物，像常遇春的紫三塊瓦臉。黃臉大多表現性格殘暴的人物，像典韋的黃花臉。花臉和綠臉大多表現勇敢頑強的人物，像單雄信的綠花臉、馬武的藍花臉。此外像金銀兩色多用於神怪化妝。
以上的色彩表現，是指京劇而言。各種劇種對於臉譜的色彩，各有其不同的表現手法。像京劇中的黃蓋抅紅老臉，贛劇中的黃蓋就抅紫老臉。京劇中的專諸抅紫三塊瓦臉，秦腔的專諸就抅黑白花臉。京劇中的徐彥昭抅紫老臉，河北梆子的徐彥昭就抅黑老臉。
京劇臉譜的形象符號——在京劇中有一些神話臉譜和人物臉譜，在臉上抅畫了形象符號。神話臉譜，像北斗星的腦門畫七星，表示他是天上的星宿。趙公明兩頰畫金錢，表示他是財神。人物臉譜，像趙匡胤眉心畫紅色跑龍，表示他是真龍天子。姜維腦門畫太極圖，表示他知陰陽，善八卦，通曉兵法。包拯腦門畫月牙，表示能晝斷陽，夜斷陰。楊七郎腦門抅虎字，表示他是黑虎星下凡。另外，也有在臉上抅畫兵器符號的。像典韋善使雙戟，就在眉心畫雙戟形。這一些形象符號，除神怪臉譜外，大都帶有封建迷信的色彩，是不符合臉譜化妝的真正意圖的。這是由於先輩藝人們的思想意識和創作方法，受到舊時代的種種局限，因而使臉譜混雜著一些極不健康的東西，是應該予以剔除的。
臉譜的抅畫要有創造性——凈角的面部化妝雖然有一定的譜式，但演員根據對角色的體會，在表現手法上是可以有個人創造的。像郝壽臣先生和侯喜瑞先生都是以演曹操著名，但兩人的曹操臉譜，卻各有不同的神色。侯喜瑞先生的《戰宛城》曹操，臉上一團狡詐氣。郝壽臣先生的《群英會》曹操，卻在狡詐中帶有得意之色。這兩個曹操臉譜，結合著表情動作，都把曹操當時的心理狀態刻劃的活靈活現。所以，凈角的面部化妝雖然有一定的譜式，但又不能夠刻板的照譜描畫。好的演員能夠根據自己的臉型，結合面部表情和肌肉活動，把臉譜畫活了。這樣，不但不妨礙演員的表情，而且能夠幫助演員的表情。只有創造性掌握這一化妝手段，才能塑造出性格鮮明的藝術形象來。
凈角的髯口——凈角所掛的髯口，有長髯有短髯。長髯有滿髯、扎髯、加嘴髯，頜下髯、劉唐髯。短髯有一字髯、虯髯等數種。
滿髯，較生角所掛的滿髯要長要厚。有黑滿、參滿、白滿和紫滿。像《群英會》的曹操，《別姬》的項羽，《失街亭》的馬謖，都掛黑馬髯。《宇宙鋒》的趙高，《牧虎關》的高旺，都掛參滿。《群英會》的黃蓋，《二進宮》的徐彥昭，都掛白滿。《甘露亭》的孫權，掛紫滿。另外有一種劉唐髯，是黑滿髯兩旁雜有兩縷紅須（插紅耳毛），是扮演赤發鬼劉唐所用。
扎髯又名開口髯，是露出嘴部的髯口，扮演勇猛的武角色所戴。有黑扎、紅扎、參扎、白扎等四種。（參扎和白扎已不多見）像《長坂坡》的張飛，《鬧江州》的李逵，都掛黑扎髯。紅扎髯具有很大的誇張性，大都扮演性格猛烈的武角色和神怪角色。像《取洛陽》的馬武（抅藍花臉），《鎖五龍》的單雄信（抅綠花臉），都掛紅扎髯。神怪角色像《鬧天宮》的溫天君（抅綠金花臉）《芭蕉扇》的牛魔王（抅紅金花臉）都掛紅扎髯。原掛黑扎髯的角色，像張飛的《造白袍》劇中因為年紀已老，便改掛參扎髯。(參扎和白扎在京劇中已經不多見)
頦濤髯（又名海下濤）是把胡須掛在頦下，露出嘴部。像《鬧天宮》的巨靈神掛黑色頦濤髯，《界牌關》的王伯超掛白色的頦濤髯。
京劇凈角所掛的短髯，常見的有一字髯、虯髯。一字髯簡稱一字，有黑一字、紅一字、白一字（白一字髯已少見）。像《金沙灘》的楊延德，《鍘美案》的馬漢，應掛黑一字髯。《太行山》的王英（抅黃花臉），掛紅一字髯。《金山寺》的法海，老扮相應掛白一字髯。虯髯是曲卷的短須，扮演有武功的和尚所戴，像《野豬林》的魯智深。
丑角面部化妝的特點
丑角在戲曲舞台上有著相當重要的地位。這一個行當所扮演的人物是多方面的：有滑稽風趣的老人，也有天真活潑的兒童（像《小放牛》的牧童）。有為非作歹的官吏（像《打麵缸》的大老爺），也有唯利是圖的商人（像《連升店》的店主）。有仗勢欺人的奴才（像《打嚴嵩》的嚴俠），也有陷害良善的小人（像《一捧雪》的湯勤）等等。這一些正面的或反面的人物，如果用其他的行當扮演，一般是難於充分的把劇中人物的精神面貌刻劃出來的。丑角塑造這些不同身份，不同性格、品質的劇中人物，無論在扮相上，在表演上，都有著鮮明的藝術特徵。
丑角的面部化妝（臉譜）一般是運用白色塊面的伸張或縮減，集中在描畫出眉、眼、鼻、口各部的神態。（也有塗畫黑臉的）。這種具有漫畫手法的化妝藝術，和丑角的表演風格是密切結合的。

『伍』 話劇妝的要求是什麼

現代戲曲妝：與話劇化妝接近，但由於戲曲表現的程式化和風格化，誇張的成份較大，因此舞台上的化妝也要相應地誇張，使化妝和表演形式統一起來。

歷史劇妝；歷史劇化妝因地方劇種的傳統化妝不同而異，它們都有一定的表現程式和誇張的、有象徵性的固定臉譜。

話劇妝:要求真實。它不象戲曲妝那樣誇張，但要注意人物性格的造型及色彩應與劇的主題、風格、體裁相協調。同時，使觀眾能看清舞台上演員五官的表現。

歌舞妝：源於生活，高於生活，有浪漫主義色彩。所以化妝要美，要與鮮艷的服裝配合好。

歌劇妝：與話劇妝相近，但因它以唱的表現形式為主，所以要注意適當的誇張。嘴要畫得小一些。

曲藝、雜技化妝：以淡妝為主，要求顏色鮮艷、漂亮。

『陸』 舞蹈考8級應注意什麼要詳細

每一級的內容分為兩大部分，即：把桿訓練部分和中間訓練部分。中間動作又分為CLASSICAL（古典舞）、FREE MOVEMENT（自由動作，實際上是比較簡單的現代舞訓練）和CHARACTER（性格舞，主要是俄羅斯舞、波蘭舞和匈牙利舞）。每一級的教學重點不同，但從下往上是循序漸進、承前啟後，具有一定的連貫性。

初級著重訓練芭蕾基本功，即腳位、手位、方位和將來組合中所要用到的舞蹈動作元素，訓練學生逐步熟悉芭蕾術語和芭蕾技術特點，培養學生對簡單組合的協調性、准確性、控制能力和對不同音樂風格的理解和表現，並且學會在舞蹈中表現自己的自信心和溝通表現能力。動作編排及音樂根據小孩子的特點具有一定的趣味性。

中級開始訓練比較復雜的組合，要求學生准確理解舞蹈語匯並進行表達，學生要對不同風格的舞蹈組合、不同風格的音樂進行展示，提高空間感和表演能力。有點基礎的成人可從這里開始。

高級要求學生全面綜合地理解和表現所學的芭蕾技術和技巧，舞蹈組合變得長而復雜，除了要自信地表現舞蹈內容、動作的流暢和連貫性、空間的把握等以外，還要表現出音樂要表達的情感和情緒，當然，允許不同的人對風格有不同的理解，因此可以進行不同的解釋（指用舞蹈來解釋，動作不變的情況下，作不同的細節處理，這和老師風格也有關系）。高級的另一個目的是拉近學生在業余舞蹈學習和專業舞蹈演出之間的距離，讓學生意識到在劇院里如何去欣賞芭蕾，並在平時訓練中也想像是在舞台上表演一樣。

考試形式：

考試的時候一般為四人一組。1~8級把桿都四人一起做。中間組合1~7級有四人的、兩人的和獨舞，四人全在考場內，沒輪到自己時在旁邊指定位置等候；8級中間組合全是獨舞，把桿集體完成後，一個一個進考場單練。

考試的時候不能化妝，要求頭發像舞蹈演員那樣盡量盤起來，如果頭發太短不能盤，也要盡量把頭發處理整齊，露出額頭和耳朵，不能披頭散發。頭上不能戴任何裝飾品，卡子只能用黑色的。身上也不能戴任何首飾和裝飾品。
服裝和道具：

平時的服裝沒有嚴格要求。考試時服裝為短袖緊身衣（LEOTARD），顏色為統一起見老師會指定，穿粉色軟鞋，一般考試的時候都會換新鞋穿。1~5級穿白色及腳踝的短襪。6~8級要穿肉粉色天鵝絨連褲襪，中間組合CLASSICAL和FREE MOVEMENT部分穿過膝的與緊身衣顏色相配的紗裙。CHARACTER從1~8級都穿黑色布面性格舞鞋，過膝的黑色性格舞裙，裙邊有彩色鑲邊。6級以後的FREE MOVEMENT還有帶紗巾的舞蹈，顏色也與緊身衣顏色相配。初級里還有要用到簡單道具的舞蹈，不過老師會提供的。

評分標准分為三大項：技術、音樂和表演。

技術方面：如正確保持重心、保持正確的外開、全身的協調、腿在地面和空中的伸展、清晰的腳下動作、落地控制、空間把握、展示身體線條的能力、旋轉的綜合協調控制等。

音樂方面：節奏准確、表現出輕重緩急、表現音樂的風格和情緒等。

表演方面：面部、身體和動作的表現力，對舞蹈的理解和表達，舞蹈中與觀眾交流的能力等。

學生考級
考試教程共分八級。對各級考試申報者的年齡規定如下：
一級 6——11歲 二級 7——12歲 三級 8——13歲
四級 9——14歲 五級 10——15歲 六級 11——16歲 七級 12——17歲 八級 13——18歲

考試：
1、北京及各地考級活動每年定期舉辦一次。具體日期，將由我中心與各地承辦單位商定。
2、參加考級的學生必須由獲得該級別資格的教師推薦。在符合年齡規定和推薦的前提下，不限制學生申請考試的次數和級別。
3、考試合格者可獲得該級別的證書。
4、考試委員由考級中心聘請專家擔任，負責對考生進行考試及評定成績。
5、各地考級的組織工作，由經該地區政府文化部門審批後的單位負責。
報名手續
1、填寫考級報名單（字跡清楚，姓名、出生日期必須准確無誤）
2、交二寸像片兩張
3、交納考級費

二、師資培訓
為了保證教學質量，考級中心不定期在北京以及具備一定條件的大中城市主辦不同級別的教師培訓班。經培訓和考試，成績合格者將取得該級的教師資格證書或實習證書。持有證書的教師均有資格推薦學生參加我中心每年度在該地區舉行的考級活動。

參加師資培訓應具備以下條件：
1、年齡17——40歲。
2、從事過舞蹈專業的演員、教員或受過三年以上專業舞蹈訓練的人員。
3、只有取得前一級教師資格證者才能參加下一級教師資格的培訓和考試。
4、持有實習證書的教師必須經過教學實踐、學生參加考級其合格率達到90%以上、或在兩年內通過復修考試合格後換取該級教師資格證書。
5、根據各地教學情況，中心將不定期的組織教師進行復修，逾期不復修者將取消其教師資格。

培訓內容
1、考級教程
2、芭蕾舞基本訓練
3、教學法

報名手續
1、填寫報名單，詳細說明本人專業學歷。
2、交二寸免冠像片兩張
3、交納培訓費
中國舞等級考試簡介:
認證機構：中國歌舞劇院考級委員會

北京舞蹈學院中國舞考級中心

宗旨及目標：中國舞是面向廣大幼兒、兒童、少年及青年的一種舞蹈類型，是將中國舞蹈的知識性、訓練性和娛樂性結合起來推行國民素質教育的舞蹈課程。
中國舞等級考試教材注重少兒的年齡特徵，把中國古典舞和中國民族民間舞中一些基本元素、韻律、舞姿、動作和舞步，按不同年齡劃分為13個等級，每一等級的內容與方法符合相應年齡學生的生理和心理特點，也有符合該級別學員身體條件的舞蹈基訓。
普及型級別：
一級（4-5歲）;二級（5-6歲）;三級（6-7歲）;四級（7-9歲） ;五級（8-10歲）;六級（9-11歲）;七級（10-12歲）;八級（11-13歲）;九級（12-14歲）;十級（13-15歲）
半專業型級別：
第十一級（初級課）適用於14-16歲青年
第十二級（中級課）適用於15-17歲青年
第十三級（高級課）適用於16-18歲青年
中國舞考級內容包括：中國古典舞基訓和身韻和身韻、中國民族、民間舞（漢、藏、蒙古、維吾爾、朝鮮、傣、苗、彝族）以及音樂節奏訓練。
舞蹈練習可以使身體變的挺拔，克服彎腰駝背等一些不良的身體姿態；科學化、規范化的舞蹈訓練還有助與少年兒童身體各圍度的均衡發展。使少年兒童的力量、柔韌性、控制、穩定性、協調性、靈活性和耐力等方面的身體素質都會得到提高。
因此，通過孩子對中國舞蹈的系統學習與訓練，不僅能夠使孩子們獲得舞蹈知識與技能，提高孩子認識美、掌握美、展現美的藝術品質，還能夠促進其身心健康發展，從而更加健康美麗。
考試須知 ：
一、各級學生報考，須由獲得北京舞蹈學院中國舞考級中心所頒發的《教師資格證書》的教師推薦。
二、參加考試的學生須分級報考。成績合格者，由北京舞蹈學院中國舞考級中心按所考級別頒發證書。
三、參加考試的學生，各級課程規定的課時數完成不足五分之四課時的學生不得參加考試。
四、參加考試的學生須交納考試費。
五、考生於考試前40分鍾報到。
六、考生進入考場前應佩帶好考試編碼。
七、課程每周一至兩次，須一年時間完成。報考舞蹈考級無起點級別限制，初級階段不要求級別連續，中高級階段不能越級，必須有級別的連續性。
八、考場內謝絕參觀，僅考試官及負責音樂伴奏的老師在場。

考試流程：

1、 考生考試要求：考生不要佩戴飾物，著裝整潔干凈，盤頭、統一體操服、長襪褲，表演可穿黑色長褲，掛牌入場。6---8人為一組，每組考試時間為15分鍾至20分鍾。（中、高班民族舞必須穿跟鞋），攜帶規定的教具（例：幼兒課的鈴、鼓、手絹等）。
2、 考試內容：基本功，組合、劇目表演兩個部分。表演要求從規定組合、自選組合中各選1---2個，組合進行匯報考試。高級要有完整的劇目，進行獨舞表演。

3、 每組考生應為雙數。如遇單數則替補一名已考完的學生，此考生身上不佩帶編號，僅在做雙人組合時上場。

證書相關：

一、中國舞等級考試《教師資格證書》及《學生考試合格證書》，是教師擁有教授《中國舞等級考試教材》資格的憑證及學生舞蹈水準認定的憑證，證書獲得者應珍惜、愛護、妥善保管。
二、「證書」遺失、損壞一律不予補發。如有特殊情況，須由本人說明理由提出申請，經核實後方予以補發。補發「證書」須重新交費：
《教師資格證書》 200元/級

《學生考試合格證書》 50元/級
三、如「證書」填寫有誤，經核實屬舞蹈考級中心工作人員疏忽所為，將免費予以補發。
如「證書」填寫有誤，經核實屬考試承辦單位填寫或提供姓名等資料不準確，則應由
承辦單位負責，按補發「證書」處理。
四、承辦單位在三個月內如未領取到證書，請盡快與證書製作部門張學麗老師聯系，核對郵寄地址。

『柒』 唐宮夜宴舞者打卡鄭州地標，唐宮夜宴妝容是如何完成的

《唐宮夜宴》這個舞蹈，是在河南的春晚播出，當時這個《唐宮夜宴》一播出就受到了網友的喜愛，而且馬上就上了熱搜，而這些可愛的唐俑小姐姐們，作為鄭州歌舞劇院的代表，也是帶著她們可可愛愛的夜宴舞蹈來到了鄭州的各大地標處，不停的打卡新地標，像是鄭州東站、鄭州大劇院等地方，趁著春暖花開，小姐姐們跳著舞，在鄭州的各大地標舞了起來，讓更多人可以真切的看到她們的舞蹈藝術，讓觀眾能夠真實的看到一種詼諧又專業的舞蹈。而這些小姐姐的化妝確實很精良，為了體現唐俑豐腴的身材，演員們上場時身上穿著的都是塞海綿的定製連體衣，嘴裡含著棉花，而眼角兩道月牙形的妝容，還有面部的兩抹斜紅，也完全再現了風靡於唐代的女性面部潮流妝容。

這個其實就是一個匠人精神的傳遞，她們做藝術舞蹈這一類，哪怕是小小的一個細節，她們都要精摳，這個是對觀眾的一份尊重，也是對自己這份舞蹈表演的敬畏，小編覺得很感動。當時的幾位舞蹈演員唐代宮女期待夜宴的那種情境，表達的淋漓盡致，她們穿的那個表演服其實非常重，因為全是棉花，在舞台上也會越跳越熱，但是她們寧可表演完渾身全都濕透，也要用盡全力去表演。