渡邊淳一化妝為什麼叫化妝

㈠ 介紹 渡邊淳一

渡邊淳一
渡邊淳一（1933年10月24日～ ）日本小說家，被譽為日本情愛大師。出生於日本北海道，畢業於札幌醫科大學，隨後任母校整形外科講師。在做了10年的外科醫生後，轉而從事專業文學創作，著有50餘部長篇小說及多部散文、隨筆集，為當今日本文壇的文學大家。早期的作品以醫療題材為中心，逐漸擴展到歷史、傳記小說，渡邊淳一特別是以其醫學知識和生活經驗為基礎，豐富多彩、深入男性、女性本質的戀愛小說，深受廣大讀者的喜愛。作為日本現代浪漫小說的著名作家，至今仍活躍於文壇，目前已出版了130多部作品。
中文名： 渡邊淳一
國籍： 日本
民族： 大和族
出生地： 北海道
出生日期： 1933.10.24
職業： 醫生、作家
畢業院校： 札幌醫科大學
主要成就： 《死化妝》獲1966新潮同人雜志獎
主要成就： 《遙遠的落日》獲吉川英治文學獎
《光與影》獲1970年直木獎
2003年獲日本出版大獎菊池寬獎
代表作品： 《失樂園》《無影燈》《光與影》《鈍感力》《遙遠的落日》
日文假名： わたなべ じゅんいち
羅馬音： Watanabe Junichi
星座： 天蠍座

目錄

人物簡介
作品一覽
個人榮譽
部份作品簡介展開
編輯本段
人物簡介

出生環境
渡邊淳一，[1]1933年10月24日出生於日本北海道上砂川町，上有一姐，下有一弟。父親
渡邊淳一
鐵次郎來自煤礦區，是一名苦讀有成的高中數學老師，母親則是當地一個大商家的小女兒，由於她沒有兄弟，兩個姐姐又跟人私奔了，便決定招贅。換句話說，渡邊淳一跟的是母姓。他曾回憶道：「我的父母都出生於明治四十年（1907），母親活潑而善於社交，相較之下，父親是一個自製而沉穩的人。 我不知道遠在古老的戰前，父親以何等曲折的心理去扮演入贅女婿的角色。不過，我記得祖母（也就是我母親的母親）把鄉下土地的絕
渡邊淳一與父母
大部分，跳過父親那一代，直接登記在我的名下。祖母死後，我們成了地主，父親每個月都要去鄉下收地租。在我讀大四那年，有一次我去鄉下一家『勤勞者醫療協病院（相當於勞工醫院）』工讀，在醫院門口遇到了去收錢的父親。我只困惑了一下，立刻換上事不關己的表情要走開。這時，父親只是深深注視我一眼，什麼也沒說。」
相對於沉默、柔弱的父親，渡邊淳一則把母親描述成一個強悍、喋喋不休，永遠把他當成小孩的女人。「有一次她來醫院，見到我穿白袍，非常吃驚，那表情像在說，居然有人找你看病？之後，有一段時期，我把母親的抱怨，當成廣播，原以為這樣就可以右耳聽，左耳出去，自己也不會生氣，可是用這辦法仍不能支持很久。現在我總是耐心地聽她發牢騷。這似乎是在外居住的我，唯一能為她做的。光聽沒有反應是不行的，有時我一邊看報紙，一邊點頭。在這時候，我會想起，當年的父親，和現在的我有著一樣的心情嗎？」
求學生涯
渡邊淳一還在札幌一中讀初一的時候，一位國語老師中山周三教他閱讀日本古典文學作品，
渡邊淳一
如「萬葉集」等，還指導他習作短歌，這就是這位成名作家最早的文學經驗。據他本人表示，「短歌」在多年以後，對他的文筆仍有影響。 在初中和高中六年裡，渡邊淳一讀了不少日本小說，從川端康成、太宰治、三島由紀夫，直到所謂的「戰後第三波新人」的作品，都在他涉獵之列。其中他最愛川端康成的美感及理直氣壯，對芥川龍之介則感到無聊透頂。 不過，他向來自認是一個平凡的讀者，當他成為北海道大學理學院的新生時，十分羨慕文學院的「文學青年」，他覺得自己無緣坐在研究室中全力讀文學，只能啃一些枯燥的理化教材。在大一、大二兩年中，渡邊淳一讀了海明威、哈地歌耶（享年僅二十一歲的法國早熟作家）、卡繆等人的作品，其中卡繆的簡潔的文筆，令他大為傾倒，《異鄉人》是他唯一連讀三次的小說。在北海道大學讀完兩年所謂的「教養課程」後，渡邊淳一進入札幌醫科大學。這段時間，他接觸到法國作家沙特（1740～1814）的作品，耳目一新。
刻骨初戀
高二[2]時候的一段刻骨的初戀成為渡邊淳一邁向文學創作的一個契機，他回憶道：加清純子的眼睛很美，至今我都記得接吻時，她瞳仁的樣子。我生日時收到一封情書，此後不可自拔地陷入了對她的愛戀。純子常約我到圖書室，我們晚上在那裡抽煙、喝酒，她還帶我去札幌藝術家出沒的咖啡店和酒吧，我覺得自己一下成熟起來。然而，高三那年早春，純子在北海道的阿寒投水自殺了。前晚，她在我家窗檯上留下一束火紅的康乃馨，彷彿向我告別。我當時覺得她對我的感覺非常特別，但後來才知道，與我交往的同時她還有5個男友，其他人都收到了她的康乃馨。我一直在想，她到底最愛誰？直到成為作家我才明白，她不愛我們，她最愛自己。她喜愛表演，甚至主動去墮落，沖破一些道德觀念，彷彿在和我說，只有這樣我們才能看到藝術。」渡邊後來將這段青澀往事寫進了小說《魂斷阿寒》。
棄醫從文
渡邊淳一於1958年從札幌醫科大學畢業，1964年任教於母校整形外科部，同時在一家礦工醫院中執手術刀行醫。10年從醫經歷讓他熟悉了愛的力量：「面對一個將死的病人，最好讓他的愛人在身邊，緊握他的雙手，只有愛可以戰
渡邊淳一
勝對死亡的恐驚。」他從1956年便加入了同仁雜志「庫力瑪」，時常發表作品。1965年描述腦部手術的第一人稱心理分析小說《死化妝》獲新潮同仁雜志獎。1969年，《光與影》描述兩個軍人，因病歷表弄錯而發展出完全不同的命運，為他贏得直木獎，也使渡邊淳一的小說受到肯定，同年，渡邊淳一所在大學的附屬醫院正在進行日本第一例心臟移植手術。當時渡邊淳一懷疑被摘除心臟的那位患者並沒有真正的腦死亡，因此就對當時所在的醫院進行了批評。後果可想而知，只有35歲的渡邊淳一無法繼續在醫院工作下去了，他索性辭職來到東京開始了專業小說創作的生涯。
1969年，他推出描述日本第一位女醫生——狄野吟子的傳記小說《花葬》，寫作前的考據工夫，詳載於他另一篇雜文中。1980年，為渡邊淳一贏得吉川英治文學獎的《遙遠的落日》，這是一部談世界級細菌學家野口英世的作品，這部作品以考據的翔實和寫作的功力為世人稱道。 1968年的《雙心》、1969年的小說《心臟移植》及《玻璃結晶》等作品中，渡邊淳一透過醫師獨到的眼光，剖析人性，形成了渡邊淳一的特有風格。 1995年9月1日開始，在《日本經濟新聞》發表長篇連載小說《失樂園》，描寫不倫中的純愛，引起巨大反響，並相繼被拍成電視連續劇和電影，在日本掀起了「失樂園」熱。小說在日本已發行260萬冊，小說的書名還獲得了日本1997年流行語大獎。
筆耕不輟
渡邊淳一現已發表130多部作品，其中有50餘部長篇小說及多部隨筆散文和傳記作品，並且迄今仍然筆耕不輟，表現了非凡的天賦和豐厚的創作實力，在日本擁有廣泛而持久的讀者。日本媒
渡邊淳一
體稱他是「『中間文學』第一人」、「現代男人的代言人」、「日本現代情愛文學大家」等等，所有的關注或評價，贊譽或爭議，其實皆歸因於他創作的一系列表現中年人情感糾葛的長篇小說。所謂「中間文學」，是日本文學中的獨特品種，指介於晦澀的純文學和淺直的俗文學之間的文學形態。渡邊淳一選擇中年情感危機作為小說所竭力表現和探討的空間，題材天生就有暢銷的一面，加之渡邊淳一的文筆極其細膩華麗，情節安排絲絲入扣，心理醫生的背景使他在書中時常插進引人思索的甚至帶有心理分析的治療意義的議論，他的作品走向暢銷也就在情理中了。他驕傲道：「情愛小說最具普遍意義，它不會隨時代變遷而風化。美蘇冷戰時期那些描寫間諜的小說隨著戰爭結束而失去意義，現在少有人讀。但是，男女之愛是跨越國界和時間的永恆話題。」
年過古稀，渡邊淳一依然保持著旺盛的創作激情。每天清晨，滿上一杯啤酒，他便捏著慣用的4B鉛筆在自製的400字稿紙上豎行碼字。 生活中的渡邊，愛打高爾夫球，常穿著考究的和服參加料理店「和服之會」，還曾榮獲日本最佳和服著裝獎與最佳眼鏡搭配獎。「不管活到什麼歲數，總有太多思索、煩惱與迷惘。一個人如果失去這些，安於現狀，才是真正意義上的青春的完結。」
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作品一覽

《化妝》
《女優》
《冰紋》
《淚壺》
《欲情課》渡邊淳一(20張)
《失樂園》
《鈍感力》
《死化妝》
《光與影》
《白色獵人》
《熟年革命》
《北都物語》
《櫻花樹下》
《反常識講座》
《幸福的背叛》
《愛的流刑地》
《男人這東西》
《紫陽花日記》
《紫丁香冷的街道》
《長崎俄羅斯游女館》
《解剖學式的女性論》
《往巴黎的最後班機》
《我的，傷感的人生旅程》
《花逝》又名《花葬》
《夜潛夢》又名《畸孕》
《流冰之旅》又名《冰戀》
《美麗的白骨》又名《艷骨》
《那又怎麼樣》又名《復樂園》
《無影燈》 又名《白衣的變態》
《雁來紅》又名《紅花》、《紅》
《化身》又名《情變》、《姘居》
《秋寒》又名《野蒿園》、《秋殘》
《泡沫》又名《夢幻》、《泡與沫》
《一片雪》又名《飄雪》、《雪花》
《遠方的落日》又名《遙遠的落日》
《浮休》又名《萍水》、《瞬間美人》
《最後的愛戀》又名《愛如是》、《如此之愛》
《為何不分手》又名《不分手的理由》、《外遇》
《魂斷阿寒》又名《夢斷寒湖》、《魂歸阿寒》
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個人榮譽

1965年（昭和40年） 第12回新潮同人雜志賞 《死化妝》
1970年（昭和45年） 第63回直木賞 《光與影》
1979年（昭和54年） 第14回吉川英治文學賞《遠方的落日》、《長崎俄羅斯游女館》
1983年（昭和58年） 第48迴文藝春秋読者賞 - 『靜寂之聲 ― 乃木希典夫人の生涯』
2003年（平成15年） 獲日本出版大獎菊池寬獎。
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部份作品簡介

《為何不分手》
寫了一對典型的現代都市中的中產階級夫婦，收入富足，生活穩定。在日見蒼白

的婚姻生活里他們都選擇了婚外情。他們分別經歷著愛情的甜蜜和內心的自責，當他們都決定拋棄一切重新回到家庭的時候，卻發現再也找不到當初的激情，他們再也沒辦法走進對方的心靈了。男主角文中修平對青春的遠離有著深深的悲哀和恐懼——「這幾年修平一直渴望著烈焰飛騰般的愛情，就這么平淡無奇地老下去，那就要帶著失落感了此一生了」他有了情人，後來又發現妻子也有了情人，但是他們都沒有拒絕悠長的十多年的家庭氛圍。他們繼續生活在一個屋子裡，在尷尬中尋找新的心理平衡。《淚壺》寫一位名叫雄介的先生失去了恩愛的妻子，又遵照妻子的囑咐，將她的骨灰做成了一把美麗的水壺，為的是睹物思人、相伴終身，但是，人的感情是會產生變化的，這以後，雄介相繼遇到了麻子和朋代兩位女性，且與她們有了親密的關系。此時的雄介發現，他雖然在精神的某一方面得到了滿足和釋放，然而，在自己的心靈最深處，卻仍是戀著自己的亡故妻子。最令人不可思議的是，只要雄介一在那方面有所動作，這把用妻子骨灰揉成的壺，就會出現種種奇怪的跡象，或是偶然產生的淡淡硃色，似淚痕，或是從壺身中發出一些奇妙的聲響，像妻子對自己話語的回答……於是，在不同情感與肉慾的強烈比較中，雄介終於明白了什麼是真正意義上的靈與肉的渾然結合，什麼是發自內心的踏實與快樂，而這種關於自身愛情內涵質量的檢測和頓悟，也只有在嘗試了看似甜蜜但卻是酸澀的生活果實之後，才能得出的正確結論。
《失樂園》
里端莊賢慧的醫學教授之妻凜子與某出版社主編久木在一次社交場合邂逅相識。工作狂的丈夫對凜子的冷漠，因工作變動而失意的久本與妻子不冷不熱的麻木關系。無愛的家庭婚姻與難
《失樂園》
於抵禦的情感誘惑，使凜子與久木陷人「婚外情」的漩渦。精神共鳴和感官的歡悅體驗愛的輝煌和極致使他們開始重新審視自己的人生意義。放縱的迷醉之後接踵而來的是凜子的丈夫以「不離婚」進行報復，久木被匿名信困擾面臨降職而不得不辭職。親人的疏離與世人的白眼使他們秘密同居——偷食「禁果」的人被逐出樂園。為了返回樂園，永久地生活在樂園里，他們選擇了去徇情。久木認為「自己是和最愛的人一起去做最美好的旅行，」他們選擇兩個人抱在一起，在達到快樂顛峰的那一瞬間結束生命。他們認為「這是華麗耀眼而又心滿意足的死，是只有他們這兩個因相愛而死的人才能獲得的至福之舉。這是一部夢幻與現實、靈與肉、歡悅與痛楚相互交織的震撼心靈的傑作。奇妙的心理活動與錯綜復雜的感情糾葛，溶入到異域特有的四季更迭的綺麗環境里，令人回腸盪氣。
渡邊淳一關注人內心深處的本能和願望，人世間潛在的非倫理的慾念，那些無法用知性、理性的方式去處理的情感，他用文字來表現和探究人間那美艷的情慾、男女之間情愛的妙味與魅力。他所敘述的很多事情和心理在現實的社會里很有普遍性，並且有著很深的文化內涵。他對於人性深處最隱秘的層面，做了最直接、深刻和淋漓的揭示和剖析，從而引起人們對於人生善惡、美醜的思索和警醒。
《男人這東西》
身為男人的渡邊淳一結合自身及熟人們的體驗，暢談一下男人自少年期、青年期直至壯年期的身心發展歷程，他說男人是一種孤獨而懦弱的動物，是種慣於裝腔作勢且又極其狡猾的動物
《男人這東西》
，女人的愛情不具有曖昧性。相形之下，男人的性格顯得極其曖昧，敷衍了事。男人不像女人那樣感情激盪，但是，一般情況下去了能保持永久的，對對方依依不捨。普通的女性出人意料地對男性肉體的、精神的內部世界的真實情況並不了解。即便身為情人、妻子，女性也未必會深入他或丈夫的內里去探尋他們的生理狀況，而且，就算她們願意去那樣做，也未必能夠如願以償。
渡邊淳一以全新的視角探索人性發展與現代社會倫理、道德關系的矛盾沖突，他認為真摯的熱戀、男人的狡猾、女人的熾熱與變心，無法相見的怨恨、遠去離別的悲傷、愛的千重煩惱、人內心的矛盾等等，這些人類愛情的本質是不會改變的，盡管形式上發生了變化，他說他的小說是在「追究男女性愛的深層意義」。但是他並不是做很惡俗的細節渲染，愛欲在渡邊淳一的眼裡似乎和道德倫理沒有什麼關系，它只是一種自自然然的存在。他筆下的激情純真而又唯美，絲毫沒有淫邪的猥褻意味。現代人的情感方式已經相異於過去，面對現代社會的種種誘惑和壓力，「人們情感的逆轉和犯規早已超出了往日的單純情感領域，而成為他們對抗平淡、對抗侵蝕，或者說背叛現實、凸顯自我的一種反擊方式，他們並非因為情感缺乏而去尋找外遇，也不會因為情感老化而去走向離婚。他們的留戀而又厭倦家庭只是他們的一種掙扎手段，目的是為了抵抗日常生活的庸俗庸碌及無聊乏味的腐蝕，是不知如何自衛的自衛，是其志向前的後退。」
「許多事情，只有當你看到了另一面的麻煩和危險，才會分外珍惜就在身邊的和諧、安全的生活，只是在此時，人生的曲折和代價，才有了最寶貴的意義，這時，你就會自然地感受到，真正有價值有份量的小說，都是從熱騰騰的真實生活出發，在生活的熔爐中鍛冶而成的。」
渡邊淳一認為對男女個體而言，徹底的自由就是愛與性不受社會約定俗成的規則的束縛，

《遙遠的落日》
《遙遠的落日》
是渡邊淳一創作過程中花費時間最長、投入精力最多的一部作品，也是他最為滿意的作品之一。渡邊淳一深深地被野口英世的人格魅力所吸引，歷時八年時間追尋主人公的足跡，毫無粉飾地再現了他克服出身貧困及左手殘疾的不利條件，立志醫學事業，以「梅毒螺旋體」的研究成果確立了其在世界醫學界中的地位的人生軌跡。此書於1980年榮獲日本第十四屆吉川英治文學獎。渡邊淳一善於刻劃命運坎坷人們的生活、對生命哲學及死的美感描述極為細細膩精緻，多數被稱作醫學小說。
《泡沫》
男主人公安藝隆之是個職業作家。自古才子需紅袖添香，這樣方讀得書
《泡沫》
，何況是這樣一位多情作家。自然糟糠之妻已無任何激情可言，於是就有了一位曼妙多情的和服設計師淺見抄子的出現。
「男人愛女人，樂趣之一就是能夠實際感覺到可以靠自己的力量去改變女人。」抄子原本是個安分的妻子、母親和職業女性，在遭遇了久慕的作家安藝後，沉睡心中的愛情如不期而遇的火山難以遏制，「一個女人並不總是明白她為什麼熱愛一個男子。」安藝感到了一個男人改變女人的雄性力量，而抄子的愛卻像失火的老房子這下是沒救了。於是兩人只有以拋棄家庭為代價步步陷入情慾的漩渦。遺憾的是，拋棄家庭、相互依偎在一起的安藝和抄子也驀然覺著這一切也許終如泡沫般脆弱而無常。望著射向雪面最後一抹殘陽，主人公對自己說：正因為人生如泡沫般無常，才要盡情燃燒現在這一刻。
《萍水》
講的是一個纏綿悱惻的故事。主人公久我，自由撰稿人；女主人公梓，教和服
《萍水》
穿著法、插花的很有女人味的教師，兩人曾經是戀人，因為久我外派美國，中斷聯系14年，其間分別結婚生子。一個偶然的機會，舊情復萌。在渡邊開始講故事時，他們的交往已經又持續了8年。在一次顛鸞倒鳳之後，梓面對鏡子，突然問久我：「我的眼睛看上去異常嗎？」不是醫生的久我自然看不出來，而且以為又是梓興奮之餘的撒嬌，便告之以「很漂亮」。但其實眼疾的痛苦已困擾梓多時，看到久我不以為然的樣子，便有些生氣。這就是《萍水》的切入點，即婚外戀的一方突然生病會發生什麼樣的情形。
《愛如是》
說世上沒有兩全其美之事。情人和妻子令作家風野搖擺不定。他自認是崇尚精神的，可又不肯放棄塵世的享受。在強大的生存壓力之下，日本男性內心的痛苦和理性的矛盾暴露無遺。在這扭曲的世界，誰又能真正理性地活著。渡邊寫的不單是日本男性，而是作為男性所要承受的情感的痛苦與折磨。
《雁來紅》

《雁來紅》
描寫現代男女畸型的性關系的小說。女主人公因手術意外造成生理創傷殘缺，認為自己不再是女人，便憂悶、困惑，似有欲訴不盡的煩惱，導致了她與性戀的異變，可是在一年後的雁歸來，花正紅的金秋之夜，她突然恢復如初，卻不知為什麼……通過男女主人公不顧一切的在性愛中釋放與解脫自己的故事的描寫，渲染了性慾對人的基本構造中的意義。同時批判了現代文化對人的原始性活力的壓抑。 雖明知終會被貴志為所欲為，冬子卻不希望現在馬上被碰觸，至少，她要再多保留一些時候。
《曼特萊斯情人》
主人公修子青春美貌，精明能幹，但她在感性生活中卻寧願做一個「曼特萊斯」式情人，也不肯嫁人為妻，過一種依附男人的生活。「曼特萊斯」是法語，意思也是情人，指的是一種有自己的經濟保障和獨立自主意識的女性情人。與修子保持多年情人關系的遠野是一位事業有成，家有妻女的中年男子。婚外情所帶來的歡娛是遠野越來越迷戀修子，最終發展到了不能自拔的地步……
《夜潛夢》
一個富於迷惑性的名字。在夜間潛入的夢是怎樣的？渡邊淳一用倒敘的
《夜潛夢》
手法，將懸念提出，在解決問題中，將我們帶入了一個撲朔迷離的故事裡。一次婚外奇孕引出一段離奇的故事。小說講述了一個倒插門入豪門的中年男子，在邂逅女主人公東子之後，產生了婚外情。而東子卻稱其懷孕，再種種猜測、揣度、驚恐、想辦法試圖讓其墮胎之餘，發現東子是假懷孕。而事實上，東子是患了不孕症，婚後生活在痛苦境地之中的，故事充滿著現代感與緩緩低訴的沉著。故事本身不美，甚至是有些殘忍的，可是作者卻以唯美的筆法將一切帶入了美好中。文章中講述著大段大段的醫學問題，看似有些枯燥無味，而學醫的作者卻用醫學術語、體檢治療的一系列情節，以充滿凄美哀絕之態，渲染出了東子的內心巨大的疾苦痛疼，使人忍不住對其哀憐不已。
《反常識講座》
是渡邊淳一最新出版的散文集，他以滑稽的主題，理性的論理，配合深刻的觀察，專業的眼
《反常識講座》
光，批判了既可笑又可愛的人類，以及他們莫名其妙的常識。他認為：所謂非常識，只是不懂常識；而反常識，指的是在了解常識的基礎上向它挑戰。在我們生活的世界裡有無數稱之為常識的東西，它們蠻橫跋扈，恣意橫行。
《紫陽花日記》
川島省吾和志麻子是在日本很典型的一對中產階級夫婦，住在東京高尚社區，丈夫經營著一家私立醫院，妻子在家料理家務。結婚十五年，有一兒一女。看似平靜的生活被丈夫在妻子卧房偶然發現的一本日記給徹底打亂了。在這本日記里，妻子以女人的敏感和細心，詳細記錄了她對丈夫不忠的點點觀察，但在平日生活中卻又絕口不提此事。於是，夫妻間開始了一場讓雙方都深感痛苦的「暗戰」。
「暗戰」終於變成直接交鋒，太太甚至沖到丈夫情人的公寓。雙方也都想到了離婚，但生活的慣性、孩子、再加上丈夫的妥協，使他們的婚姻磕磕絆絆地維系下去。
省吾依然靠偷看妻子日記來了解她的內心活動。慢慢發現，經過這次沖突，妻子對自己已經是心灰意冷，更讓他吃驚的是，妻子開始和多年前讀大學時期的一個教授開始交往……
紫陽花日記

㈡ 渡邊淳一：男作家筆下的女人們

昨天在圖書館隨手借了一本書，是渡邊淳一的《最後的愛戀》。

渡邊淳一是我比較熟悉的幾個日本作家之一。對他說不上喜歡，但也不討厭。渡邊寫小說時有種與眾不同的冷靜。不像北川悅吏子，《悠長的假期》字里行間一筆一劃都彌漫著作者淡淡的憂愁，也不像川上弘美，與其說《愛憐紀》是一部意識流小說，不如說它是作者的一個夢——離奇又誇張。

渡邊的冷靜在《化妝》里體現得淋漓盡致。他讓賴子對熊倉產生深深地仇恨，讓賴子一心一意地報復熊倉，然後冷冷地把筆鋒一轉，告訴賴子，她深愛的日下是熊倉心愛的兒子；他讓里子背叛丈夫，又讓她懷了情夫的孩子，把里子放入兩難的境地；他讓年輕的稹子頻繁地更換男友，沖擊著守舊的母親津子的道德底線……一切的一切，作者的筆觸不帶任何情緒，就這樣冷眼旁觀，看著每一個人陷入萬劫不復的輪回。

簡介里說，《化妝》是一部心理分析小說。渡邊筆下的女人個個如櫻花般嬌嫩、燦爛，可是不見他施捨一點憐惜。不管她們正因為愛情的到來而悸動還是被仇恨充斥了純潔的心，無論她們正在愛著或被愛，都被渡邊框在一個屏幕內，放在一個舞台上，她們且演她們的，與任何人無關。有人把它的名字翻譯做《死亡化妝》或《死化妝》，事實上這部小說並不如想像中頹廢哀傷，無論主人公們經歷了多麼曲折的人生，故事的最後，渡邊還是讓那一樹櫻花開得燦爛，讓人帶著對幸福的想像合上書的最後一頁。

回想第一次讀到渡邊淳一的書，是他為日本首個女醫生荻野吟子寫的小說式傳記《花逝》。與《化妝》不同的是，《花逝》的筆觸充滿了感染力，荻野吟子悲慘而又堅強的人生故事極易引發讀者的共情。女主角吟子正如題名一般，在溫潤的四月盛開，然後在五月凋落，花期短暫卻開得傾國傾城，傾其所有。就像川端康成在《花未眠》中寫的那樣：「它盛放，含有一種哀傷的美。」在史料短缺的情況下，渡邊依然把情節寫得完整，並讓人如臨其境。在這一點上，《花逝》和《渴望生活——梵高傳》很是類似。

《最後的愛戀》是我讀過的渡邊淳一的第三本小說。這本小說講的是一個人到中年，事業卻尚未起步的男人風野周旋於妻子和情人之間的故事。這個故事裡的兩個女人都給人以深深的觸動。先來說風野的妻子。值得注意的是，這是一個沒有名字的女人，就像《杜十娘怒沉百寶箱》里的李甲一樣，只有一個代號般的稱呼——「妻子」。她的獨特之處在於，她從不過問丈夫的去處，夜不歸宿也是，結婚紀念日晚歸也是。這也正是她的可怕之處。風野曾發現她在日歷上圈出他夜不歸宿的日期，是加班了，還是在情人衿子那裡過夜了，一個一個，每一個都做了清楚的標識。對於風野的搭話，她也只是報以簡短冷漠的回答，盡管有時也會帶些醋意，可總讓人覺得她木木的，什麼都藏在心裡，明明心裡已經波濤洶涌了，表面上卻還裝著風平浪靜。雪小禪說過的一句話，拿來形容「妻子」真是在合適不過了：老還表現在眼神上。就像炸過幾十遍的老油條，不脆了，不香了，他是老油條，她是那碗油，任你歲月變幻，我就這樣了，沒有了激情也不再浪漫，眾人皆醉我獨醒，把自己醒成麻木的屍。

而風野的情人衿子更是一個厲害的角色。她有著大多數女人的敏感多疑，還有著大多數女人沒有的神經質和死心眼。她總是用偏執的言語或行動誘惑風野說出自己內心真實的想法——換句話說，她明明知道風野心裡不可能放下妻子和兩個女兒，卻還抱著一絲僥幸，希望自己在風野心裡才是第一位的，結果，每次得到的都是令她失望的答案。整整五年，從二十三歲到二十八歲，用一個女人最寶貴的青春年華去反復證明一個偽命題。何必呢？你愛他，怨他，恨他，在乎他，依賴他，佔有他，糾纏他，折磨他……他也不會是你的。每次風野給衿子錢的時候，衿子都會用倔犟的眼光拒絕，彷彿在說「我可不是你的二房」，可是事實上，她不是嗎？站在衿子的立場上，她的確是可憐的。可是站在旁觀者的角度看，衿子一切都是咎由自取，雖然經濟獨立，可是在精神上，她是依附於風野而生長的寄居蟹。

風野完全是個窩囊的小男人，夾在妻子和情人之間的窩囊男人。他對家庭的良知沒有完全泯滅，所以會在和衿子同床共枕的時候惦念著家裡的情況，也會在偷歡的時候湧起對一雙女兒的愧疚。可他忘記了，愛情是條單行道，更何況是和神經質的衿子在一起，她怎會允許躺在身邊的男人不停惦念者別的女人呢？所以之後的相互折磨，看似難以理解，其實是必然的的結局。他同衿子一樣，自作自受。

難怪渡邊為本書取名為「最後的愛戀」，這樣的愛戀，只此一次就夠了，再多的話，可真的受不了。

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㈢ 渡邊淳一資料

渡辺淳一 （わたなべ じゅんいち、Watanabe Junichi）
渡邊淳一，1933年10月24日生於日本北海道，畢業於札幌醫科大學，從事文學創作之前，是一位有博士學位的整型外科醫生。後來他開始從事專業文學創作，以小說《光和影》獲直木文學獎，接著又發表《遙遠的落日》等作品，1980年獲吉川英治獎。1995年9月1日開始，在《日本經濟新聞》發表長篇連載小說《失樂園》，描寫不倫中的純愛，引起巨大反響，並相繼被拍成電視連續劇和電影，在日本掀起了「失樂園」熱。
1950年起，渡邊淳一經常在一本同人雜志上發表作品，1965年，他以第一人稱寫就心理分析小說《死化妝》，獲「新潮同人雜志獎」。1969年，另一部小說《光與影》為他贏得「直木文學獎」，小說中的兩個軍人，因為病歷弄錯而經歷了完全不同的命運。這部小說的成功給了渡邊巨大的信心，他棄醫從文，專事寫作。渡邊淳一這一時期的作品，緊扣生死主題，描寫命運坎坷，通常被稱為「醫學小說」。
渡辺(わたなべ) 淳一(じゅんいち)（1933～ ）。小說家。直木(なおき)賞選考委員。北海道上砂川町(かみすながわちょう)に生まれる。札幌(さっぽろ)醫學大學醫學部卒。醫學博士。中學時代から短歌に親しみ、のち醫學と文學を志す。大學在學中同人雑志「東檣(とうしょう)」に參加。卒業後昭和41年から整形外科講師をしていたが、心臓移植(いしょく)事件をさなかの43年に大學を辭めて上京、作家生活に入る。母の死を醫者の目で捉(とら)えた「死化妝(しけしょう)」で新潮社同人雑志賞を受け文壇にデビュー。テレビ?ラジオドラマも執筆。45年運命の力に翻弄(ほんろう)される人間のかよわさを描いた「光と影」で直木賞を受賞し、55年には「長崎ロシア游女館(ゆうじょかん)」で吉川英治文學賞を受賞。明治時代を中心とした歴史的伝說的なもの、男女の愛と性のものなど幅広く活躍。ほかに、「小說・心臓移植」「ダブル・ハート」「女優」「花埋(はなう)み」「ひらひらの雪」「うたかた」「二つの性」「空白の実験室」など數多くある。「渡辺淳一作品集」（全23巻、文芸春秋(しゅんじゅう)）も刊行されている。
[編輯本段]作品一覽表
《失樂園》1995年1996年於日本經濟新聞連載。1997年講談社出版上、下兩冊。
《死化妝》（1966年新潮同仁雜志獎得獎作品）
《遠方的落日》
《長崎俄羅斯游女館》
《光與影》（1970年直木獎得獎作品）
《紫丁香冷的街道》
《男人這東西》
《無影燈》
《往巴黎的最後班機》
《淚壺》
《化妝》
《北都物語》
《冰紋》
《一片雪》
《反常識講座》
《幸福的背叛》
《化身》
《我的感傷之旅》
《解剖學式的女性論》
《愛的流刑地》
《鈍感力》
《白色獵人》
《夜潛者》
《紫陽花日記》
文匯出版社出版。描寫中老年族群婚姻生活與危機的《熟年革命》、具有苦澀情愛風格的《夜潛者》和極具「渡邊式」心理分析特色的日記體小說《白色獵人》。
渡邊淳一棄醫從文の經歷和魯迅一樣，渡邊淳一也有一段棄醫從文的經歷。
1969年，渡邊淳一所在的大學附屬醫院正在進行日本第一例心臟移植手術。當時渡邊淳一懷疑被摘除心臟的那位患者並沒有真正的腦死亡，因此就對當時所在的醫院進行了批評。後果可想而知---只有35歲的渡邊淳一無法繼續在醫院工作下去了，他索性辭職開始了小說創作的生涯。
[編輯本段]渡邊淳一の寫作
1980年，渡邊淳一為世界級細菌學家野口英世做傳的傳記《遙遠的落日》獲「吉川英治文學獎」，這部作品以考據的翔實和寫作的功力為世人稱道。
1997年2月出版的渡邊淳一的代表作《失樂園》（日本講談社出版），在《日本經濟新聞》連載時引起極大反響，在日本已發行260萬冊。小說的書名還獲得了日本1997年流行語大獎，《失樂園》先後曾改編成電影和連續劇。
2003年獲日本出版大獎菊池寬獎。
渡邊淳一已發表130多部作品，其中有50餘部長篇小說及多部隨筆散文和傳記作品，並且迄今仍然筆耕不輟，表現了非凡的天賦和豐厚的創作實力，在日本擁有廣泛而持久的讀者。日本媒體稱他是「『中間文學』第一人」、「現代男人的代言人」、「日本現代情愛文學大家」等等，所有的關注或評價，贊譽或爭議，其實皆歸因於他創作的一系列表現中年人情感糾葛的長篇小說。
所謂「中間文學」，是日本文學中的獨特品種，指介於晦澀的純文學和淺直的俗文學之間的文學形態。渡邊淳一選擇中年情感危機作為小說所竭力表現和探討的空間，題材天生就有暢銷的一面，加之渡邊淳一的文筆極其細膩華麗，情節安排絲絲入扣，心理醫生的背景使他在書中時常插進引人思索的甚至帶有心理分析的治療意義的議論，他的作品走向暢銷也就在情理中了。特別是其作品《發現之旅》，凡接觸過《發現之旅》的讀者，都會被它的魅力所吸引，愛不忍釋，圖片的豐富、精美，只是《發現之旅》的特色之一，這一點如果沒有包括文筆優美的其他條件相配合，就會流於一般化。正像德國的書評所說的：「從翻開這些通俗易懂的讀物那一刻起，你便會手不釋卷。」而義大利的讀書界則認為，「不被它所誘惑，確實是件很難的事」。
渡邊淳一，日本當代著名作家。1933年出生於日本北海道，札幌醫大醫學博士，整形外科醫生，授課行醫多年，對人世的無常和生命極限的無法跨越有著深刻的體會，他覺得，面對死亡，只有愛才能對抗。
他做醫生是從肉體上、生理上去研究人，當他用拿手術刀的手寫一些細膩，縝密而優美的文字的時候是從心理上、精神上去研究人，32歲的時候,他以小說《死亡化妝》正式登上文壇，在小說《光和影》獲直木獎之後，他開始棄醫從文專心致力於現代男女性愛小說的創作，主題就是愛與性，愛與死的纏綿。
「思索、煩惱、迷惘」便是青春，這是渡邊淳一給青春下的定義，到目前渡邊淳一已發表了50多部作品，並且至今仍然筆耕不輟，《我的傷感的人生旅程》坦誠回顧了自己的人生歷程，他說他還是有著很多的思索、煩惱和迷惘，體內便激盪著一股無法形容的青春活力，有一種繼續再寫下去的激情在胸中盪漾，所以他認為自己至今也還正是青春常在，我覺得他很可愛，帶著好奇與探尋，我找出這個被媒體稱為「日本現代情愛文學大家」、「現代男人的代言人」的一些作品開始閱讀，漸漸進入他的世界。
《為何不分手》寫了一對典型的現代都市中的中產階級夫婦，收入富足，生活穩定。在日見蒼白的婚姻生活里他們都選擇了婚外情。他們分別經歷著愛情的甜蜜和內心的自責，當他們都決定拋棄一切重新回到家庭的時候，卻發現再也找不到當初的激情，他們再也沒辦法走進對方的心靈了。男主角文中修平對青春的遠離有著深深的悲哀和恐懼——「這幾年修平一直渴望著烈焰飛騰般的愛情，就這么平淡無奇地老下去，那就要帶著失落感了此一生了」他有了情人，後來又發現妻子也有了情人，但是他們都沒有拒絕悠長的十多年的家庭氛圍。他們繼續生活在一個屋子裡，在尷尬中尋找新的心理平衡。
《淚壺》寫一位名叫雄介的先生失去了恩愛的妻子，又遵照妻子的囑咐，將她的骨灰做成了一把美麗的水壺，為的是睹物思人、相伴終身，但是，人的感情是會產生變化的，這以後，雄介相繼遇到了麻子和朋代兩位女性，且與她們有了親密的關系。此時的雄介發現，他雖然在精神的某一方面得到了滿足和釋放，然而，在自己的心靈最深處，卻仍是戀著自己的亡故妻子。最令人不可思議的是，只要雄介一在那方面有所動作，這把用妻子骨灰揉成的壺，就會出現種種奇怪的跡象，或是偶然產生的淡淡硃色，似淚痕，或是從壺身中發出一些奇妙的聲響，像妻子對自己話語的回答……於是，在不同情感與肉慾的強烈比較中，雄介終於明白了什麼是真正意義上的靈與肉的渾然結合，什麼是發自內心的踏實與快樂，而這種關於自身愛情內涵質量的檢測和頓悟，也只有在嘗試了看似甜蜜但卻是酸澀的生活果實之後，才能得出的正確結論。
《失樂園》里端莊賢慧的醫學教授之妻凜子與某出版社主編久木在一次社交場合邂逅相識。工作狂的丈夫對凜子的冷漠，因工作變動而失意的久本與妻子不冷不熱的麻木關系。無愛的家庭婚姻與難於抵禦的情感誘惑，使凜子與久木陷人「婚外情」的漩渦。精神共鳴和感官的歡悅體驗愛的輝煌和極致使他們開始重新審視自己的人生意義。放縱的迷醉之後接踵而來的是凜子的丈夫以「不離婚」進行報復，久木被匿名信困擾面臨降職而不得不辭職。親人的疏離與世人的白眼使他們秘密同居——偷食「禁果」的人被逐出樂園。為了返回樂園，永久地生活在樂園里，他們選擇了去徇情。久木認為「自己是和最愛的人一起去做最美好的旅行，」他們選擇兩個人抱在一起，在達到快樂顛峰的那一瞬間結束生命。他們認為「這是華麗耀眼而又心滿意足的死，是只有他們這兩個因相愛而死的人才能獲得的至福之舉。這是一部夢幻與現實、靈與肉、歡悅與痛楚相互交織的震撼心靈的傑作。奇妙的心理活動與錯綜復雜的感情糾葛，溶入到異域特有的四季更迭的綺麗環境里，令人回腸盪氣。
渡邊淳一關注人內心深處的本能和願望，人世間潛在的非倫理的慾念，那些無法用知性、理性的方式去處理的情感，他用文字來表現和探究人間那美艷的情慾、男女之間情愛的妙味與魅力。
他所敘述的很多事情和心理在現實的社會里很有普遍性，並且有著很深的文化內涵。他對於人性深處最隱秘的層面，做了最直接、深刻和淋漓的揭示和剖析，從而引起人們對於人生善惡、美醜的思索和警醒。
《男人這東西》，身為男人的渡邊淳一結合自身及熟人們的體驗，暢談一下男人自少年期、青年期直至壯年期的身心發展歷程，他說男人是一種孤獨而懦弱的動物，是種慣於裝腔作勢且又極其狡猾的動物，女人的愛情不具有曖昧性。相形之下，男人的性格顯得極其曖昧，敷衍了事。男人不像女人那樣感情激盪，但是，一般情況下去了能保持永久的，對對方依依不捨。普通的女性出人意料地對男性肉體的、精神的內部世界的真實情況並不了解。即便身為情人、妻子，女性也未必會深入他或丈夫的內里去探尋他們的生理狀況，而且，就算她們願意去那樣做，也未必能夠如願以償。
渡邊淳一以全新的視角探索人性發展與現代社會倫理、道德關系的矛盾沖突，他認為真摯的熱戀、男人的狡猾、女人的熾熱與變心，無法相見的怨恨、遠去離別的悲傷、愛的千重煩惱、人內心的矛盾等等，這些人類愛情的本質是不會改變的，盡管形式上發生了變化，他說他的小說是在「追究男女性愛的深層意義」。但是他並不是做很惡俗的細節渲染，愛欲在渡邊淳一的眼裡似乎和道德倫理沒有什麼關系，它只是一種自自然然的存在。他筆下的激情純真而又唯美，絲毫沒有淫邪的猥褻意味。現代人的情感方式已經相異於過去，面對現代社會的種種誘惑和壓力，「人們情感的逆轉和犯規早已超出了往日的單純情感領域，而成為他們對抗平淡、對抗侵蝕，或者說背叛現實、凸顯自我的一種反擊方式，他們並非因為情感缺乏而去尋找外遇，也不會因為情感老化而去走向離婚。他們的留戀而又厭倦家庭只是他們的一種掙扎手段，目的是為了抵抗日常生活的庸俗庸碌及無聊乏味的腐蝕，是不知如何自衛的自衛，是其志向前的後退。」
「許多事情，只有當你看到了另一面的麻煩和危險，才會分外珍惜就在身邊的和諧、安全的生活，只是在此時，人生的曲折和代價，才有了最寶貴的意義，這時，你就會自然地感受到，真正有價值有份量的小說，都是從熱騰騰的真實生活出發，在生活的熔爐中鍛冶而成的。」
渡邊淳一認為對男女個體而言，徹底的自由就是愛與性不受社會約定俗成的規則的束縛，
《遙遠的落日》是渡邊淳一創作過程中花費時間最長、投入精力最多的一部作品，也是他最為滿意的作品之一。渡邊淳一深深地被野口英世的人格魅力所吸引，歷時八年時間追尋主人公的足跡，毫無粉飾地再現了他克服出身貧困及左手殘疾的不利條件，立志醫學事業，以「梅毒螺旋體」的研究成果確立了其在世界醫學界中的地位的人生軌跡。此書於1980年榮獲日本第十四屆吉川英治文學獎。渡邊淳一善於刻劃命運坎坷人們的生活、對生命哲學及死的美感描述極為細細膩精緻，多數被稱作醫學小說。
《萍水》講的是一個纏綿悱惻的故事。主人公久我，自由撰稿人；女主人公梓，教和服穿著法、插花的很有女人味的教師，兩人曾經是戀人，因為久我外派美國，中斷聯系14年，其間分別結婚生子。一個偶然的機會，舊情復萌。在渡邊開始講故事時，他們的交往已經又持續了8年。在一次顛鸞倒鳳之後，梓面對鏡子，突然問久我：「我的眼睛看上去異常嗎？」不是醫生的久我自然看不出來，而且以為又是梓興奮之餘的撒嬌，便告之以「很漂亮」。但其實眼疾的痛苦已困擾梓多時，看到久我不以為然的樣子，便有些生氣。這就是《萍水》的切入點，即婚外戀的一方突然生病會發生什麼樣的情形。
《雁來紅》描寫現代男女畸型的性關系的小說。女主人公因手術意外造成生理創傷殘缺，認為自己不再是女人，便憂悶、困惑，似有欲訴不盡的煩惱，導致了她與性戀的異變，可是在一年後的雁歸來，花正紅的金秋之夜，她突然恢復如初，卻不知為什麼……通過男女主人公不顧一切的在性愛中釋放與解脫自己的故事的描寫，渲染了性慾對人的基本構造中的意義。同時批判了現代文化對人的原始性活力的壓抑。 雖明知終會被貴志為所欲為，冬子卻不希望現在馬上被碰觸，至少，她要再多保留一些時候。
《愛如是》說世上沒有兩全其美之事。情人和妻子令作家風野搖擺不定。他自認是崇尚精神的，可又不肯放棄塵世的享受。在強大的生存壓力之下，日本男性內心的痛苦和理性的矛盾暴露無遺。在這扭曲的世界，誰又能真正理性地活著。渡邊寫的不單是日本男性，而是作為男性所要承受的情感的痛苦與折磨。
《泡與沫》男主人公安藝隆之是個職業作家。自古才子需紅袖添香，這樣方讀得書，何況是這樣一位多情作家。自然糟糠之妻已無任何激情可言，於是就有了一位曼妙多情的和服設計師淺見抄子的出現。
「男人愛女人，樂趣之一就是能夠實際感覺到可以靠自己的力量去改變女人。」抄子原本是個安份的妻子、母親和職業女性，在遭遇了久慕的作家安藝後，沉睡心中的愛情如不期而遇的火山難以遏制，「一個女人並不總是明白她為什麼熱愛一個男子。」安藝感到了一個男人改變女人的雄性力量，而抄子的愛卻像失火的老房子這下是沒救了。於是兩人只有以拋棄家庭為代價步步陷入情慾的漩渦。遺憾的是，拋棄家庭、相互依偎在一起的安藝和抄子也驀然覺著這一切也許終如泡沫般脆弱而無常。望著射向雪面最後一抹殘陽，主人公對自己說：正因為人生如泡沫般無常，才要盡情燃燒現在這一刻。
《夜潛夢》，一個富於迷惑性的名字。在「夜間」潛入的「夢」是怎樣的？渡邊淳一用倒敘的手法，將懸念提出，在解決問題中，將我們帶入了一個撲朔迷離的故事裡。一次婚外奇「孕」引出一段離奇的故事。小說講述了一個倒插門入豪門的中年男子，在邂逅女主人公東子之後，產生了婚外情。而東子卻稱其懷孕，再種種猜測、揣度、驚恐、想辦法試圖讓其墮胎之餘，發現東子是假懷孕。而事實上，東子是患了不孕症，婚後生活在痛苦境地之中的，故事充滿著現代感與緩緩低訴的沉著。故事本身不美，甚至是有些殘忍的，可是作者卻以唯美的筆法將一切帶入了美好中。文章中講述著大段大段的醫學問題，看似有些枯燥無味，而學醫的作者卻用醫學術語、體檢治療的一系列情節，以充滿凄美哀絕之態，渲染出了東子的內心巨大的疾苦痛疼，使人忍不住對其哀憐不已。
《反常識講座》是渡邊淳一最新出版的散文集，他以滑稽的主題，理性的論理，配合深刻的觀察，專業的眼光，批判了既可笑又可愛的人類，以及他們莫名其妙的常識。他認為：所謂「非常識」，只是不懂常識；而「反常識」，指的是在了解常識的基礎上向它挑戰。在我們生活的世界裡有無數稱之為常識的東西，它們蠻橫跋扈，恣意橫行。
《曼特萊斯情人》主人公修子青春美貌，精明能幹，但她在感性生活中卻寧願做一個「曼特萊斯」式情人，也不肯嫁人為妻，過一種依附男人的生活。「曼特萊斯」是法語，意思也是情人，指的是一種有自己的經濟保障和獨立自主意識的女性情人。與修子保持多年情人關系的遠野是一位事業有成，家有妻女的中年男子。婚外情所帶來的歡娛是遠野越來越迷戀修子，最終發展到了不能自拔的地步······

㈣ 渡邊淳一是何許人

woailijia朋友，你好。你在提問中所說到的渡邊淳一是日本的著名作家。以下是他的生平、作品、以及訪談的相關資料：
在以下地址你可以看到渡邊淳一訪談實錄：
http://book.sina.com.cn/nzt/bianchunyi/
以下是他的生平相關資料：
渡邊淳一，1933年生於日本北海道，畢業於札幌醫科大學，從事文學創作之前，是一位有博士學位的外科醫生。1950年起，渡邊淳一經常在一本同人雜志上發表作品，1965年，他以第一人稱寫就心理分析小說《化妝》，獲「新潮同人雜志獎」；1969年，另一部小說《光與影》為他贏得「直木文學獎」，小說中的兩個軍人，因為病歷弄錯而經歷了完全不同的命運。這部小說的成功給了渡邊巨大的信心，他棄醫從文，專事寫作。渡邊淳一這一時期的作品，緊扣生死主題，描寫命運坎坷，通常被稱為「醫學小說」。
1980年，渡邊淳一為世界級細菌學家野口英世做傳的傳記《遙遠的落日》獲「吉川英治文學獎」，這部作品以考據的翔實和寫作的功力為世人稱道。
渡邊淳一已發表了50多部作品，並且迄今仍然筆耕不輟，表現了非凡的天賦和豐厚的創作實力，在日本擁有廣泛而持久的讀者。日本媒體稱他是「『中間文學』第一人」、「現代男人的代言人」、「日本現代情愛文學大家」等等，所有的關注或評價，贊譽或爭議，其實皆歸因於他創作的一系列表現中年人情感糾葛的長篇小說。
所謂「中間文學」，是日本文學中的獨特品種，指介於晦澀的純文學和淺直的俗文學之間的文學形態。渡邊淳一選擇中年情感危機作為小說所竭力表現和探討的空間，題材天生就有暢銷的一面，加之渡邊淳一的文筆極其細膩華麗，情節安排絲絲入扣，心理醫生的背景使他在書中時常插進引人思索的甚至帶有心理分析的治療意義的議論，他的作品走向暢銷也就在情理中了。特別是其作品《發現之旅》，凡接觸過《發現之旅》的讀者，都會被它的魅力所吸引，愛不忍釋，圖片的豐富、精美，只是《發現之旅》的特色之一，這一點如果沒有包括文筆優美的其他條件相配合，就會流於一般化。正像德國的書評所說的：「從翻開這些通俗易懂的讀物那一刻起，你便會手不釋卷。」而義大利的讀書界則認為，「不被它所誘惑，確實是件很難的事」。
以下則是他的作品相關資料：
失樂園
男女主人公各自有自己的家庭，因偶遇而相識，從而開始了熾熱、執著的不倫之戀。他們並不是因為缺少關愛而去尋找外遇，也不會因為情感老化而走向離婚，他們既厭倦家庭又留戀家庭，他們作出的所有姿勢，都是不知如何自衛的自衛，是生命最後的激越階段的背水一戰。
《失樂園》被改編成電影後，成為日本電影史上在最短時間內受到最多人喜愛的影片。在日本國內上映前十周觀眾就已超過300多萬人次，總收入超過3900萬美元。是1997年度日本最受歡迎的電影。日本的電影正如一面鏡子般反映出整個日本文化——精緻纏綿有餘，而激情大氣不足。而這本書中的情色表演，卻使人們的目光更多的從它的內涵轉移到了表象。
男人這東西
男人為何去風流？那是因為他們的雄性動物的本性；男人的處女情節，渴望她是他的第一個男人，那是他雄性佔有欲的體現；男人渴望婚外戀，但又不想破壞婚姻，鍋里碗里都占著心理；男人在性的滿足通過使她愛的女人達到高潮而滿足等等。男人與女人永遠會不同，這是一份男性的自白書或自供狀，是一種對於生命本原上的思考。
4、紅
以醫生的冷靜剖析，作家的如火熱情，講述一人現代都市女性的——忘年戀、婚外戀、三角戀愛、同病相憐的同性曖昧…… 探討一個獨特的話題：一個被切除{子宮}的未婚女性重獲性愛的歡愉…… 《紅》繼《失樂園》之後，已被改編為最新同名電視連續劇。

㈤ 渡邊淳一《化妝》

不是一篇，差很久的，你仔細看看網路文庫，死化妝又譯作為死者化妝

一個是長篇一個是短篇，怎麼一樣呢。。。