戲曲七品官臉怎麼化妝

㈣ 戲曲中為何七品縣令多為丑角

七品縣令，官職卑微，在主要以帝王將相、才子佳人為主角的戲曲舞台上處於邊緣地位，故多為觀劇者諷刺、譏嘲的對象。在這種積習之下，即使後來的戲曲舞台上出現了以七品縣令為主角的劇目如豫劇《七品芝麻官》《七品縣令下江南》《七品縣令賣紅薯》等等，其中的縣令也多為丑角，而不是主角的縣令如京劇《三打陶三春》中的縣令就更不用說了，百分百的丑角。

㈤ 中國戲劇中京劇的服飾及臉譜知識

傳統戲曲劇目大多取材於歷史故事，反映各個朝代的生活，表現的人物有帝王將相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他們的服飾各不相同，扮演不同的角色這就逼得戲曲藝人在戲裝的穿戴上制定出一套規矩。

戲裝的樣式，是表現角色社會地位的重要標志。以頭盔來說，大體可分冠、帽、盔、巾四類。帝王戴王冠，文官戴紗帽，武將戴盔頭，窮書生戴方巾。同是冠帽，翅子的樣式又分向上、平直、向下三種。向上的叫朝天翅，為帝王和高級臣僚所戴；一般文官的紗帽為平直翅；向下的翅子都為非官員所戴。同樣戴一頂紗帽，插上金花的是狀元，加上套翅的便是駙馬。戲衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般規律是帝王和文官穿蟒袍，武將穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。

戲衣的色彩很有講究，一是表現等級，帝王穿黃色，一品至四品官穿緋色，五品以下官員穿青、綠色；二是表現風俗，喜慶場面穿華貴的顏色，刑場上犯人穿紅色，哀悼之服為白色；三是表現情景，林沖夜奔穿黑色，突出一個「夜」；四是表現精神氣質，關羽紅臉綠袍，表現出能文能武、亦智亦勇；五是表現舞台整體美，元帥升帳，一群大將分穿紅、綠、白、黑色的靠衣。

紋樣在戲裝中，不僅是美飾，也具有象徵意義。皇家和大臣的服裝多用龍紋圖案，它是封建權威和尊嚴的象徵；武將的開氅多用虎豹圖案，象徵勇猛；文生的褶子描繪梅、蘭、竹、菊，與他們的性格氣質有關；而謀士的戲裝用極圖、八卦來象徵智慧和道術。

戲裝的不同著法，也體現了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路時兩手拈著裙角，表現了奔波凄慘的情境；文生的巾後垂的兩條飄帶，繫到巾子邊上，在左側打個結，也可以表現出行色匆匆；元帥出征前，扎靠、披蟒,就給人戎馬倥傯的感覺。
臉譜藝術的發展與中國戲曲的發展是密不可分的。大約在十二至十三世紀的宋院本和元雜劇的演出中，就出現了面部中心有一大塊白斑的丑角臉譜。

為適應露天演出，所勾臉譜一般只用黑、紅、白三種對比強烈的顏色，強調五官部位、膚色和面部肌肉輪廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。這種原始的臉譜是簡單粗糙的，隨著戲曲藝術的發展逐漸裝飾化了。到十八世紀末和十九世紀初，京劇逐漸形成相當完整的藝術風格和表演方法後，京劇臉譜也在吸收各地方劇種臉譜優點的基礎上，經幾代著名演員和戲劇藝術家的不斷探索研究，加工提高，創新改革，得到充分的發展。圖案和色彩愈來愈豐富多彩，各種不同人物性格的區分也越加鮮明，並創造出許許多多歷史和神話人物的臉譜，形成了一套完整的化妝譜式。

臉譜的作用，是通過臉譜的色彩、圖案來表現角色的性格、品質、身份、特長、相貌等。表現這樣豐富的內容大體上是採用兩種手法：一是顏色的變化組合，二是圖案的構成。

從色彩上說，現在的京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、老紅、瓦灰、金、銀等色，這是從人物自然膚色的誇張描寫，發展為性格象徵的寓意用色。一般說來，紅色描繪人物的赤膽忠心，義勇無儔；紫色象徵智勇剛義；黑色體現人物富有忠耿正直的高貴品格；水白色暗寓人物生性奸詐、手段狠毒的可憎面目；油白色則表現自負跋扈的性格；藍色喻意剛強勇猛；綠色勾畫出人物的俠骨義腸；黃色意示殘暴；老紅色多表現德高望重的忠勇老將；瓦灰色寓示老年梟雄；金、銀二色，多用於神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象徵虛幻之感。

京劇臉譜的構圖多種多樣，加上五彩繽紛，裝飾性很強的各種圖案，容易使人眼花潦亂，產生神秘感。其實，歸納起來也不過有十幾個類型，由於相互借鑒，相互變化，就派生出許許多多的譜式。這些譜式都是以各種人物的形貌、性格特徵為依據的，即使是同一類型的譜式，因人物性格不同，各部位的線條勾畫與色彩處理也就各異，使每個人物都富有各自的個性，而絕不雷同。臉譜的構圖大體有這樣幾種：

整臉，基本上以一種顏色為主體把臉塗滿，然後再用一種顏色勾畫出五官。

三塊瓦臉，用線條勾出眉、眼窩和鼻窩，在額部和兩頰呈現出三塊明顯的主色。

十字門臉，這種畫法大都是從鼻樑向上畫一條色柱並與左右眼窩相連，在臉部中間形成十字形。

碎花臉，正額有一完整主色，其餘部位用輔色添勾花紋，色彩種類豐富，構圖形式多樣，線條復雜而細碎。

象形臉，這種臉譜大部分是神話中的精靈神怪，它是用額頭案勾出裝飾性的鳥、獸、魚、蟲等圖案，表明它是由什麼動物化為人形的。

歪臉，一般表現心術不正的歹徒或面部受過傷的人，所以五官歪曲變形。

京劇劇目中，還有不少以神話、傳說為題材的，這些戲中的角色多為神妖，他們臉譜的門類，屬於「神仙臉」或「象形臉」。其中最著名的角色莫過於孫悟空。他是一隻從石頭中迸出的猴子，後得道成精，武藝高強，神通廣大。他保護唐僧西天取經，一路上降妖伏魔，歷經磨難，終取回真經，修成正果，位列仙班。他的臉譜屬「象形臉」，圖案表現出猴子的面部特徵；但他後來又成了神，所以又具有「神仙臉」的特徵，即眼窩處塗成金色。額上的珠光表示他乃佛門弟子。

除以上例舉的臉譜門類外，還有「太監臉」、「英雄臉」、「小妖臉」等。

關於京劇臉譜，還有一些特例不妨一述。旦角一般不勾臉譜，但也不盡然，鍾離春就是一例。此女傳說為戰國時齊國無鹽（今山東東平）人，故又稱鍾無鹽，她能征慣戰，頗具男子氣，且又生得貌丑，所以在劇中採用了勾畫臉譜的處理方法。而無鹽畢竟是位女傑，故額上繪有蓮花一朵，示其女性身份。

㈥ 戲曲分為那幾大行當 你能為每一個行當例舉一個戲曲人物嗎

戲曲行當，主要可分為生、旦、凈、末、丑五大行當。舉例如下：

生：例如《白蛇傳》里的許仙。

旦：例如《鍘美案》里的秦香蓮。

凈：例如《將相和》里的廉頗。

末：例如《定軍山》里的黃忠（要注意的是：該行當多為中年以上的男性。實際末行專司引戲職能，如打頭出場者，反其義而稱為「末」的。近代以來，由於不少劇種的「末」行已逐漸歸入「生」行，所以目前也有把「生、旦、凈、丑」作為行當的四種基本類型，不再提「末」行的）。

丑：例如《群英會》里的蔣干。

㈦ 七品官帽子的做法

1.這個折紙游戲需要四方形的紙，先將長方形的A4紙裁成正方形。
2.將正方形的四個角向中心折形成新的小一號正方形，之後折角這面向上從中心向下(後)對折成長方形——此時的形狀為左下和右下有兩個三角，正上方有一個大三角。
3.將左下側三角向後折，右下側三角向前折——此時外觀是一個大三角。
4.從三角的底部中心處打開變換一下角度使其變成一個上下有一條中心縫的菱形(正方形：對角線處有一紙縫)。
5.掀起上面一層向上折到三分之一處(尖兒離頂部有一段距離)，然後再折一下，折疊處到菱形的中心。
6.翻個，將後面菱形中心的紙縫打開折一下使之呈長方形——此時的形狀是三層：一層是
前面官帽的前臉(小三角形)，一層是菱形，一層是長方形。
7.將前後兩層(小三角及長方形)的兩側對折一下，此時的外觀呈菱形右上角多一塊。
8.左側(官帽前臉)角向中心縫處折一下，右側也向中心縫處折一下；然後調一個，如法重復。
9.將下半部沿中間部位向上折，前後都折。
10.至此，官帽已基本折好。從下面撐 開，平放在桌上，將內部用手捅捅，使 其內部空間更大些。一個七品芝麻官帽就完成了。

㈧ 京劇 行當 唱腔 板式 場面 服飾 都是什麼啊急急急~~~~！！！有者將重謝15分

京劇的行當

京劇舞台上的角色根據其性別、性格、年齡、職業及社會地位的不同，劃分為生、旦、凈、丑四種類型，在京劇專門名詞里稱作「行當」。

生行是扮演男性角色的一種行當，包括老生、小生、武生等。

旦行是扮演女性的角色，分青衣、花旦、武旦、老旦等。

凈行俗稱「花臉」，一般扮演男性角色，分正凈、副凈和武凈。

醜行又稱「三花臉」，多演伶俐幽默或陰險狡猾的角色。

唱腔（京劇）

京劇音樂屬皮黃系統而又吸收並融合崑曲、梆子等聲腔的音樂因素。由唱腔、打擊樂、曲牌三個部分組成。

唱腔以板腔體的西皮、二黃為主。西皮是一種比較明快、活潑的曲調，長於抒情、敘事、說理、狀物。板式有原板、慢板、快三眼、導板、回龍、散板、搖板、二六、流水、快板。另有反西皮，是京劇傳統唱腔中出現較晚（據傳是譚鑫培所創）的唱腔，板式僅二六、散板、搖板。

京劇唱腔的板式有散板、原板、慢板、快板、流水、跺板、快三眼、慢三眼、二六、導板、搖板、回龍等

京劇樂隊是由打擊樂器和管、弦樂器組成的。打擊樂器稱武場。管、弦樂器稱文場。京劇樂隊總稱場面，或文武場。

文場：京劇伴奏中的管弦樂隊稱為文場。一般重唱工的文戲，以管弦樂伴奏為主(雖也少不了打擊樂)，因此傳統習慣稱管弦樂為文場。文場包括的樂器，主要有：京胡(胡琴)、京二胡、月琴、弦子(小三弦)、笛、笙、嗩吶、海笛子(即小喇叭)及雲鑼等。由於伴奏的腔調和演奏的曲牌類別的不同，這些樂器在配置上大致分為四組：1．以京胡為主的弦樂器，包括京胡、京二胡、月琴、弦子。以伴奏二黃、西皮、四平調、南梆子、高撥子(伴奏高撥子有時使用拔胡，比一般胡琴略大)等腔調為主 皮黃戲中所用的胡琴曲牌，都由這組樂器演奏。2.以笛子為主的管樂器，包括笛和笙(根據樂隊條件，亦可搭配胡琴、弦子等弦樂器），用以伴奏京劇中的崑曲、吹腔及雜腔小調如[銀紐絲]、[柳枝腔]等。京劇中所用的細吹曲牌，都用這組樂器演奏。3．一對嗩吶。在京劇中嗩吶用途廣泛，能吹奏曲牌，亦能為歌唱伴奏，京劇中的群唱或獨唱的大字曲牌、嗩吶二黃以及雜調中的[南鑼]、[雲蘇調]等，都用嗩吶伴奏，還兼吹馬嘶、雞叫等音響效果。4．海笛子和笛子。能吹奏曲牌，也能伴奏歌唱。如《夜奔》、《挑華車》等屬於武戲性質的崑曲劇目，雜調里的[娃娃]等，都用這組樂器伴奏。

武場：京劇伴奏中的打擊樂隊稱為武場。打擊樂器雖然只能奏出一個有固定高低的音，但音響強烈，節奏感鮮明，一般重武打的武戲，以打擊樂伴奏為主，因此傳統習慣稱打擊樂為武場。武場的基本樂器包括：鼓板(鼓板實為檀板、單皮鼓兩件樂器，因由一人掌握，故合稱為鼓板)、大鑼、鐃鈸、小鑼四件樂器。鼓板在京劇樂隊中是起指揮作用的樂器。這四件樂器，通過鼓板的指揮，大致有三種不同配置方法：1．以大鑼為主，鐃鈸、小鑼為輔，因大鑼音響豐滿，色彩鮮明，力度強，故多用於劇中大場面活動，或表演節奏明快、情緒強烈的場合。2．不用大鑼，以鐃鈸為主，小鑼為輔，因鐃鈸音響悶啞，色彩暗淡，故多用於氣氛低沉，情調悲抑的劇情。3．大鑼、鐃鈸都不用，只以小鑼單打，因小鑼音響清淡，故多用於較為安詳、平靜的表演。武場除以上四件基本樂器外，還包括其他一些打擊樂器，如：大堂鼓、小堂鼓，在伴奏大開打時，或文場演奏曲牌時加用，水鈸、大鐃，常在伴奏水戰場面時加用，有時大鐃也可代替大鑼使用；小鑔鍋，與小鑼配置，常為戲中走邊及一些機警靈便的舞蹈動作伴奏；齊鈸、木魚、梆子、碰鍾(撞鍾、星子)、小湯湯(很小的場鑼)等，在文場演奏曲牌時，選擇其中一些樂器做打板用，其中小湯湯是隨著曲牌旋律打花點兒用；大篩(即大型的銅鑼)常在文場吹奏大嗩吶曲牌時，為增加威武雄壯氣勢而用。

京劇服飾
[大衣]： 大衣是京劇服裝內部分工的行當之一，它的存在是為演員創造角色服務。從技術職能來 講是管、拌、扎、勒，所謂的服裝的管理保養，在演出中負責演員的服侍的裝扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很強技能操作以及服飾的名稱識別和塑造不同人物著裝類型，為此服裝的分行對表演起到了保證作用，為藝術的完整，達到預期效果，發揮著集資的智慧和才能，大衣行當在技藝處理上有其自己的范圍和特點。
（1） 范圍及作用： 大衣類中的服裝名稱有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學士官衣、判官衣、開氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、襖以及其它服飾配件。
大衣類中各種服裝名稱在使用上有它的一定范圍，如：表現宮廷帝王將相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官員則穿官衣，但蟒和官衣都屬於朝服及禮服。皇帝身份的有《上天台》中的劉秀、《金水橋》中的唐太宗等。身為親王的有《轅門斬子》中的趙德芳，身為大將的廉頗，官居首相的藺相如，其它朝廷命官，可為朝中大臣，在面見皇上時必須穿蟒。另在各歷史時期被朝廷稱之為"草寇"和敢與朝廷分庭抗禮者，他們敢冒天下之大不韙，也敢穿著蟒服或自稱皇帝或佔山為王。如：晁蓋、宋江等。
表現地方官員的知府、知縣可穿官衣，在舞台上有一句台詞"相府門前七品官"，也說明相當與這種身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知縣，《玉堂春》中的潘必正、劉秉義等。
表現帝王、官宦紳士在休閑之時常用服裝有：帔，開氅，褶子。如：《上天台》中的劉秀，《斬黃袍》的趙匡胤則穿帔。《碧波潭》中的金寵，《文昭關》中的東皋公，《打漁殺家》中的丁員外也穿帔。又如《鎖五龍》中的唐王，《將相和》中的廉頗、藺相如均穿開氅。
為塑造女性的朝廷命官，皇後、嬪妃等的主要服飾有：女蟒，女官衣，宮裝等。如《打龍袍》中的李後，《打孟良》中的佘太君，《大保國》中的李艷妃，均穿蟒；《樊江關》中的柳迎春穿官衣；又如《貴妃醉酒》中的楊貴妃，《上天台》中的娘娘則穿宮裝。
為塑造女性中的夫人、小姐、女僕以及家貧婦女的主要服飾有：女帔，女褶子，裙，褲，襖等。女帔是夫人、小姐的主要服飾，如：《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹，《春草闖堂》中的相府小姐，《賣水》中小姐。女褶子在旦行中分為兩種樣式，其一是老旦行當穿著的，其二是青衣行當穿著的。在青衣行當穿著的女褶子類中又分花、素兩種，女花褶子多為小姐穿著的，主要為穿帔時的一種襯衣。素褶子又名為青衣或青褶子，專為貧困中年婦女穿著如：《秦香蓮》中的秦香蓮，《武家坡》中的王寶釧，《汾河灣》中的柳迎春。老旦女褶子也多為家境貧寒的老年婦女所穿著的，如《釣金龜》中的康氏，《遇後》中的李後，《清風亭》中賀氏等。 裙、褲、襖類分為花、素兩類，而在穿著時可做裙襖，也可以為褲襖。裙褲的穿著者大多為富貴之家的小姐們，如《三不願意》中的大小姐、二小姐，《孔雀東南飛》中小姑子。褲襖可以塑造兩方面人物，其一時表現家境不佳的少女，如《拾玉鐲》中孫玉姣，《豆汁記》中的年金玉奴，其二是表現丫鬟身份穿著的，如《三擊掌》中跟隨王寶釧的丫鬟，《棒打薄情郎》中跟隨金玉奴的丫鬟。
為塑女性的另一件新穎的服飾樣式——古裝，它的產生突破了傳統京劇服裝的衣箱制以及表演的程式化，古裝是京劇藝術大師梅蘭芳先生在籌劃排練《天女散花》時的創新之作，梅先生借鑒了古代繪畫作品中的神仙服飾，一改寬大平直的傳統服裝造型，形成了梅氏古裝系列，至今已成為新編歷史劇中的女性主要服飾。
大衣行當內，除以上涉及到的主要名稱和使用外，其它還有許多為塑造各類人物在裝束上的配件和裝飾物，它起著區別穿著相同服裝的不同身份、不同處境的人物形象，如：斗篷、飯單、四喜帶、絲絛、腰巾等，它可以互相搭配，去改變人物形象。在大衣行當中為塑造比較典型而有在人們心目中具有代表性的人物，在衣箱制中另有專用服，如《霸王別姬》中虞姬，《四郎探母》中的蕭太後、公主德國內，這些專用服很少有其它人物穿著。
（2） 大衣行當的特點： 根據大衣行當的范圍及作用所涉及的有關問題，明顯可以看出她塑造人物大都氏文職官 員、老爺太太、少爺小姐、丫鬟僕人等范疇的人物，另外從服裝樣式來看，有一個比較突出的特點，就是蟒、帔、褶子、開氅、宮裝、八卦衣、官衣等服裝在袖口處均有水袖，這正是區別於二衣、三衣之間的不同。
[二衣]：根據大衣行當所分工的范圍，二衣的范圍也就自然形成，它們之間在技藝處理上有著共同之處，但在其它方面有著很大差異。它的名稱范圍、作用及特點如下。
（1） 范圍及作用 二衣的服裝名稱有：靠，改良靠，箭衣（其中含龍箭衣，花箭衣，素緞箭衣，布箭衣），馬褂（其中含龍馬褂，黃素緞馬褂，鏟子馬褂），抱衣（含花，素）誇衣（含花，素，絨，布），卒坎，龍套，大鎧，青袍，茶衣，大袖等及其它配件。
二衣類中的各種服裝， 在使用上的范圍，如： 靠，是元帥、大將在出征前點將或戰役中防身的鎧甲，在京劇舞台上這些人物需要全身披掛——扎靠，如《挑滑車》中嶽飛及高寵、張奎等，《長坂坡》中的趙雲及曹八將等。根據劇情發展需要，某一人物在某一折中或全劇的某一場中，可能不扎靠，這種不扎靠的情節可以表達某一人物所處的環境產生了變化，如戰敗丟盔卸甲，表現狼狽逃竄之態的有《雁盪山》中的賀天龍、《碰碑》中的楊繼業，戰役中被戰火或其它易燃物燒毀鎧甲的，如《竹林記》中的余洪，《穆柯寨》中的焦贊、孟良，喬裝改變其大將身份的有《三岔口》中的任堂惠，身居內室或休閑的有《將相和》中的廉頗等。每個人物的處境不同，它的裝束會隨之改變。
改良靠，顧名思義是改良，這種服裝樣式在京劇舞台上，一來不失大將風度，二來減輕了演員的表演負擔，增強了表演的技藝難度，改良靠是"海派"的一大創舉，在京劇舞台上成為男、女武將的輕便鎧甲，更成為新編歷史劇武將的主要服飾，如《火燒裴元慶》中的裴元慶，《扈家莊》中的扈三娘等。
箭衣：在二衣類中，箭衣的使用率較高，它塑造的人物范圍極廣，上至帝王，下至貧民百姓，它之所以表現人物范圍廣，主要原因是利用多種配件，互相搭配，改變了不同類型人物的形象，如：帝王一般騎馬行走時，要穿龍箭衣、腰系大帶，配以黃龍或黑龍馬褂，肩搭三肩，如：《長坂坡》、《回荊州》中的劉備，《武家坡》中的薛平貴。英雄豪傑、綠林好漢則通常穿花箭衣，披絛子，系大帶，如《惡虎村》中的濮天雕、武天虯，《時遷偷雞》中的楊雄、石秀則穿黑素箭衣，系大帶。而旗牌、中軍可穿花箭衣，系大帶，外罩花馬褂，如《夜審潘洪》中的旗牌就是如此。《法門寺》、《伊立搜府》中的校尉則穿素緞箭衣，外罩黃素馬褂，肩搭苫肩；劊子手、刀斧手可穿素緞箭衣，系大帶，披黃素馬褂，肩搭苫肩；衙役、解差、報子、更夫、車夫等均穿藍步箭衣，系大帶（報子、更夫可外罩卒坎，如《蘇三起解》中的崇公道，《野豬林》中的董超、薛霸）等）。
抱衣：是塑造英雄好漢，綠林豪傑，兵卒，以及行走方便，動作靈活人物的主要服飾。在京劇舞台上常為武打演員所穿著，如《三打祝家莊》中 燕青、楊林，《惡虎村》中的黃天霸、李伍，《艷陽樓》中的花逢春、徐世英等。
誇衣：在使用上類似抱衣，但它塑造的人物，顯得在武藝及行動上略高於其他人物，如《時遷偷雞》中的時遷，《三盜九龍杯》中的楊香武，《銅網陣》中蔣平等。
卒坎：是交戰雙方士兵的一種裝飾在服裝上的標志，如《三打祝家莊》中的祝家莊丁、扈家莊的庄丁，通常卒坎，只有卒字字樣，在舞台上表示兵卒身份。
茶衣：通常只是為塑造小孩形象而使用，如：《小放牛》中的牧童，《秦香蓮》中的冬哥、春妹等。
大袖：主要為店家、酒保、禁卒、騾夫所穿著，而且這種服飾則成為醜行的主要裝束，如《蘇三起解》、《武松打店》中的禁卒，《十三妹》中的騾夫等。
二衣行當內，除以上主要名稱和使用外，同時還有其他許多配件和裝飾物，如：僧背心，道背心，鏢囊，彈囊，絛子，大帶等，它可以配以其他服裝，去改變不同身份，不同處境的人物形象。在二衣行當中為塑造比較典型人物和具有代表性的人物，在衣箱制中另有專用服，如《花果山》中的孫悟空所用的猴靠、制度衣、猴誇衣等，另有神話戲的神將服，《鬧龍宮》中的龜帥、蝦將、魚精等服裝，《四郎探母》、《洪母罵疇》中的打國舅、二國舅、洪承疇的旗裝，這些服裝很少有其他人物穿著。
（2） 二衣行的特點：根據二衣行業的范圍及作用所涉及的有關問題，明顯看出二衣行當所塑造的人物大都是 元帥、大將或武藝高強的草莽英雄、綠林好漢等范疇的人物，另外從服裝樣式來看，有一個比較明顯的特點，就是所有服裝的袖口、褲腿均為緊縮型，同時不論穿著任何樣式服裝，腰間均要系大帶或其它束帶。大衣、二衣明顯的區分為文、武之別，通過各自的服裝的穿著處理，可以清楚看到它是類型化的具體體現。它是依據文、武分類，但又依據表演行當去進行分類的方法來塑造人物的。
【三衣】：這個行當，俗稱靴箱，它所含括的物品名稱及作用，大多為人物穿著的靴鞋及內衣裝束， 其行當中的物品名稱可分為兩大類，一是軟片類，俗稱軟硬兩類。
（1） 軟片類：水衣子：為演員化妝前提供的工作服，並為保護大衣、二衣服裝在表演時不受損害（由 於天氣炎熱或演員出汗過多）。
胖襖：主要為塑造不同人物有一個健魄的身軀，其作用類似墊肩，但胖襖是根據表現行當和演員條件而定，通常有小胖襖，適用於生行（老生、小生、武生），另外一種為圓肩胖襖，它適用於武凈及武打演員，其次是折肩胖襖，主要是為銅錘（文凈）行當使用。有時根據劇情的需要，人物在舞台上直接穿胖襖，如《悅來店》中的騾夫、黃傻狗便是。
彩褲：彩褲大致分為三類叫法，即紅彩褲，黑彩褲，雜色彩褲（其中含白，香色，淡青，彩色，同時含素和綉花、花邊三種，在樣式上又分為散腿和緊腿兩種），紅、黑彩褲大都為男性所穿著，雜色除個別小生行當，大都為女性穿著。
護領：由於大、二衣的服裝樣式大多為圓領，為使人物造型完美，在演出中不露脖子，為此在穿服裝前，演員要搭護領於脖頸上。
大襪：（布襪）其中有兩種樣式，其一為高腰大襪，專為穿福字履、皂鞋的人物穿著，其二為矮腰大襪，專為旦角穿彩鞋使用。
（2） 硬類：厚底：它是劇中男性人物普遍穿著的高腰厚底靴，它的底厚是根據演員身材高矮或演員 表演水平而定，底厚通常有二寸，二寸五、三寸、三寸五（市寸）。
朝方：它是文醜行當專用的一種高腰靴，靴底厚為一寸。
福字履：老年層平民所常用的鞋類，矮幫底厚一寸。
登雲履：男性神仙人物常用，矮幫底厚為二寸，二寸五。
皂鞋：皂隸、差人之用。
薄底：是男性武打演員通用之物。
彩鞋：是女性通用之用物。
彩薄底：是女性武打演員通用之物。
在三衣行當中還有一部分專用靴鞋及特殊靴鞋，如虎頭靴，魚鱗灑，黑白道打鞋，小孩靴，僧靴，旗靴等。
三衣在技藝處理上沒有像大衣、二衣那樣具體，但三衣的有些物品在使用上，一般要依據大衣、二衣的人物穿著，最後要達到統一調和，使用合理。
從京劇服裝的目前現狀來看，它與表演已經形成一對孿生兄弟。京劇在藝術上已臻於完善，而服裝也達到了比較完善的境界。要想使京劇前進一步，使京劇服裝適應當代審美觀點，創出新路，困難是極大的。京劇服裝畢竟是為演員創造角色服務的，但當務之急是從客上促使京劇內部產生革命，曾記得中國戲曲學校排練《玉笛恨》時，李紫貴導演時就曾對服裝設計提出要求，服裝要大膽設想，迫使表演創造出新的表演語匯，這就是說從音樂、舞美，導演多方位的向程式化尋求突破口，這樣才能在原傳統基礎上前進一步。

㈨ 猛一看我是個七品縣令是什麼戲曲

猛一看我是個七品縣令，仔細瞧我是個出京那個二朝廷。明知山有虎，偏向虎山行。

豫劇《七品芝麻官》

㈩ 古裝七品芝麻官服裝胸前的圖案怎麼稱呼

是補子。明代官員常服、清代官員補服在前胸後背處分別裝飾一塊方形（或圓形）飾有鳥獸的圖案，稱為補子，以圖案的不同而代表不同的官階。
文官綴綉的補子圖案分別為：一品為仙鶴，二品為錦雞，三品為孔雀，四品為雲雁，五品為白鷳，六品為鷺鷥，七品為鸂鶒，八品為鵪鶉，九品為練雀