cosplay只化妝叫什麼

『壹』 cosplay是什麼意思啊

COSPLAY是英文Costume Play的簡寫，日文コスプレ。指利用服裝、飾品、道具以及化妝來扮演動漫作品、游戲中以及古代人物的角色。玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER（也稱COSER）。
cosplay比較狹義的解釋是模仿、裝扮虛擬世界的角色，也被稱為角色扮演。由此，在網路上衍生出了新的含義，往往被用來形容「假扮某類人的人」。
中文名
角色扮演
外文名
英文Costume Play
動畫cosplay
發源地是美國
1955年
創建世界上首座迪士尼樂園
1984年
世界科幻年會上Cosplay得名
快速
導航
起源發展Cos角色的流程Cosplay 化妝要領道具禮節分類攻略
涵義
顧名思義，cosplay是英文costume play的簡略寫法，其動詞為cos，而玩cosplay的人則一般被稱為coser[也稱cosplayer]。從一般意義上來說的cosplay最早的中文譯名是出自台灣，意思是指角色扮演。但因為這種譯法與游戲中的role play game(rpg）同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於另一種譯法--服飾裝扮。以現今的cosplay而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演acg(anime、comic、game）中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上cosplay包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有cosplayer在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。
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COSPLAY人物實拍圖
Costume（名詞）=某一角色的裝束，服裝。
Costume（動詞）=制衣。
Costumer=穿著與某人物相似的人，與cosplayer差不多。
cosplay-起源：一個由Nov.Takahashi提出的，英語「CostumePlay」的簡寫。他的這一靈感源於在美國舊金山的國際化妝舞會，並且由於他在日本「MyAnime」雜志上發表的文章（1982年）中表示的對cosplay的熱情，引發了1982-83年日本的cosplay運動。雖然cosplay並非起源於日本，但美國的cosplay卻受了日本cosplay很大的影響。
cosplay（名詞）=穿著有關動漫人物的服飾。
cosplay（動詞）=穿上有關動漫人物的服飾。
cosplayer=穿著Costume的人。
Crossplay（動詞）=cosplay的一部分：在cosplay中扮演異性。
Crossplayer=在cosplay中扮演異性的人。
Crossdressing=穿著異性的服裝。一個人crosdressing的時候，並不能說明他是crossplay（也就是說，一個男的扮演一個男的，而後者喜歡女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing沒有任何關系，只和扮演者的性別與扮演對象的性別有關。
舉例：（不好意思啊，人名譯不出：P）。
男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying卻是crossdressing。
女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，卻不是crossdressing。
男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing。
女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing。
crossplaying和crossdressing並不能完全說明一個人的性別傾向。你不能斷定一個Crossplayer是男（女）同性戀，還是雙性戀。至於生活中的crossdressing，或多或少對一個人的性別傾向有所暗示，但請不要臆斷，你可能會完全錯誤的。Glomp 定義：一種表達祝賀或問候的擁抱（有時候也表示攻擊）。
起源
談到cosplay最初的起源，大家一般比較認同的是將cosplay的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代cosplay理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫cosplay的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起cosplay原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你cosplay最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的cosplay了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上，cosplay所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的內心。嗯，言歸正傳。接下來繼續為大家談一下cosplay真正的發源地--美國。
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cosplay真人實拍圖
發展
17世紀時期，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（Athanasius Kircher）發明「魔術幻燈」（Magic lantern）之後成功使動畫在中歐洲地區流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的Cosplay也正是出於此時期。米奇老鼠在美國以及全世界均風靡一時。和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界Cosplay行為的真正始祖。
起初為當時那群在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯托、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作Cosplay服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要為影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的Cosplay服飾。早期用作Cosplay的服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，缺乏美感和舒適，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。縱使如此，此時迪士尼的Cosplay服飾製作已算是擁有了一定的規模。
當代Cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪士尼作為當代Cosplay的真正發源其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿著Cosplay服飾的專業製作化。雖然以如今的Cosplay服飾而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個當代Cosplay的鼻祖，擁有一個規范並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。
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cosplay游戲角色圖
1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》鋒芒畢露，在日本掀起一股當代連環圖漫畫的熱潮。由此造就了日本整個動漫、游戲市場的大繁榮，從而為真正確立動漫、游戲的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有動漫、游戲界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本如今動漫、游戲界的常態活動。
日本方面，最早的Cosplay出現在1955年左右，當時所謂的Cosplay僅僅只是小童間的一種裝扮玩意，但在服飾方面還是頗為講究。當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。當時的日本並沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾製作單位和行號，裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服飾的話就必須先請畫家繪好服飾設計圖樣，然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候Cosplay的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。
這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，此時日本的Cosplay活動在起初是作為看版娘在同人志即賣會而生，為各同好會等場合上活躍氣氛的一種即興節目，後期引申為伴隨著動漫展覽、游戲發布會上頻繁出現。
在1984年美國洛杉磯舉行的世界科幻年會上，赴會的日本動畫家暨日本藝術工作室「Studio Hard」行政總裁高橋伸之把一種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為正式以一條和制英語詞語「Cosplay」來表示，Cosplay因而得名。
到1990年代，日本動漫、游戲業界成功舉辦了大量的動漫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女裝扮成動漫、游戲作品中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年和路迪士尼開辦迪士尼樂園的時引客招數如出一轍，由此可見當代Cosplay的顯露成形與蓬勃發展的關鍵是建立在本身動漫、游戲商業化的程度之上，可以說正是將Cosplay作為一種商業上的促銷手段，Cosplay其本身才可能得到長足的發展與認識。
就因此，Cosplay文化在動漫、游戲界熱門化和發揚光大，同時藉著各種Cosplay活動、傳媒的介紹、互聯網有關Cosplay的大量資訊傳播等，使Cosplay的自由參與者激增，Cosplay才漸漸得到了真正的、獨立的發展，可以說現今世界對Cosplay的理念有相當部份繼承於日本的一套。
更甚者，專門為Cosplay行為而舉行的活動也漸漸出現，形式類似化妝舞會，遂民眾逐漸能在越來越多的場合中看到該批奇裝異服者，並了解到這集服飾、化妝、表演於一體的扮裝文化現象──Cosplay。
當代的Cosplay一般以動畫、漫畫、游戲、電玩、輕小說、電影、電視系列劇、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事或是其他自創的有形角色為目標，刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化妝造型、身體語言等等參數，以人力扮演成一個「活起來」的角色。
另一種Cosplay主要是對非人類的動物、軍事武器、交通工具、土木基建、操作系統、網站等進行擬人化，灌以具智慧的靈魂，並以相應服飾、道具、化妝、身體語言等配套來呈現該等擬人化角色，其中一常見手法乃以萌擬人化形態出場。
美國
自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（AthanasiusKircher）發明了「魔術幻燈」之後，動畫的出現便成為了一種必然。在其後的一個世紀中歐洲開始流行起來這種「魔術幻燈」，直至20世紀二十年代末期沃爾特-迪斯尼那隻萬人迷的小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的COSPLAY也正是出於這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那隻可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。沃爾特-迪斯尼看準時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，沃爾特？迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。所以，可以說當初這群默默無聞的「米老鼠」裝扮者才是現時代全世界COSPLAYER們的真正始祖。並且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出於一種商業上的行為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪斯尼作為COSPLAY的真正發源地其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著COSPLAY服裝的專業製作化。雖然以如今的COSPLAY服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個COSPLAY的起源，擁有一個規范並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。
古風cosplay
起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物製作COSPLAY服飾的是沃爾特？迪斯尼公司早先的道具部。在樂園正式成立後不久，沃爾特？迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品製作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的COSPLAY服裝。當然早期的這些所謂的COSPLAY服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，毫無美感可言。但不論怎麼說，相對於當時而言，此時迪斯尼的COSPLAY服飾製作已算是擁有了一定的規模。
日本
此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個動漫、游戲市場的大繁榮，從而為在日本真正確立動漫、游戲的地位打下了堅實的基礎。日本最早的COSPLAY出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的COSPLAY僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是COSPLAY這兩部作品的主人公。雖說此時的COSPLAY純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。當時的日本並沒有專門的COSPLAY服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候COSPLAY的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的動漫、游戲經歷了探索和成長期之後，作為動漫、游戲附屬文化的COSPLAY才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對COSPLAY的理念就是完全繼承於當時的日本。
然而在80年代，日本的COSPLAY雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純COSPLAY活動。此時的COSPLAY更多是依附於由動漫、游戲所帶來的另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。「同人志」一詞源於日本，原本指的是「一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志」。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為「同人志」。由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎，「將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志」便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動漫、游戲中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為「看版娘」。於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入COSPLAY行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。
在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的COSPLAY伴隨著日本動漫、游戲業中GAME業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的動漫、游戲業界的附屬文化。在90年代，日本的動漫、游戲業界成功的舉辦了大量動漫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女COSPLAY成動漫、游戲中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特？迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見COSPLAY的成形與發展的關鍵是建立在本身動漫、游戲商業化的程度之上，可以說正是將COSPLAY作為一種商業上的促銷手段，COSPLAY其本身才可能得到長足的發展與認識。

『貳』 真人打扮成動漫人物造型叫什麼cos

真人打扮成動漫人物造型稱為COSPLAY。

COSPLAY是英文Costume Play的簡寫，日文コスプレ。指利用服裝、飾品、道具以及化妝來扮演動漫作品、游戲中以及古代人物的角色。玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER。

cosplay比較狹義的解釋是模仿、裝扮虛擬世界的角色，也被稱為角色扮演。由此，在網路上衍生出了新的含義，往往被用來形容「假扮某類人的人」。

cosplay起源：

談到cosplay最初的起源，大家一般比較認同的是將cosplay的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代cosplay理念為基準的話確是可以如此而言。

但是如果從廣義上來說，動畫cosplay的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起cosplay原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你cosplay最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！

因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。

前者引變為後世的先知、先見，成功的cosplay了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄們的事跡。

事實上，cosplay所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的內心。嗯，言歸正傳。接下來繼續為大家談一下cosplay真正的發源地--美國。

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Cos角色的流程：

很多新手對Cosplay空有一腔熱愛，卻對Cos無從下手。其實想要Cos一個自己熱愛的角色，無非以下6步，就可以讓你真正走上Coser之路！

做好基本功課

要出一個角色除了單純的喜歡角色是遠遠不夠的，首先必須要對所Cos 的角色做一個全方位的了解，比如角色的性格特點，內心思想活動，常出現的肢體動作，表情神態的變化，甚至與周圍角色的人物關系等等，都要很好的理解，這是非常重要的一步，也是出好一個角色的基礎所在。

設計圖的重要性

在准備服裝和道具的過程中，需要列出一套完整的流程方案來幫助製作，這時設計圖發揮出重要的作用。

可以復制漫畫原作、動畫影像、人物原畫設定圖中與角色相關的重要元素，或將圖片收集下載列印出來，有興趣和能力的還可以自己繪制出設定圖，圖示要完整的顯示出角色服飾的特點和細節的地方，之後就可以參照設計圖去准備、製作、完善服裝了。

衣服的製作

參照設計圖，可以到商場或制衣店中采購制衣的用料、配件以及飾物等，不同的衣服需要的材料不同，根據衣料的材質來選擇接近角色服裝的布料，有能力的可以自己縫制，手工不是很強的可以請教制衣師傅，或是讓裁縫師來製作自己想要的衣服。

製作衣服是Cosplay 最重要的一步，若是自己親手縫制的衣服會更具成就感。

道具的製作

對於需要道具配合扮演的角色，展示的道具也是需要在有設計圖的基礎上製作和完善的，比較現成的類似槍械的道具可以在玩具店找到。

如果沒有理想的符合原作的道具那就要自己親手製作了，可以到網路上搜索相關製作道具和模型的資料，根據情報來准備材料，一般的道具用料有各類紙、塑性塑料、木板、白乳膠、丙烯顏料、油漆等等。

假發、造型工具和化妝品

對於發型和角色造型來說，假發、發飾、造型工具、化妝品都是必不可少的。

假發的選擇可以到商店或是網店中找到，現在有許多專門銷售Cosplay 假發的商鋪，可以在其中找到合適的假發，在找不到與角色同款的發型的時候，可以去定做，或是根據圖紙用造型工具自己DIY，配合角色的妝容化好妝，搭配假發就大功告成了。

去Cosplay 吧

最後准備好一切，化好妝、帶上假發、穿起服飾、拿起道具，裝扮起來，在鏡子前試著模仿角色的表情和動作，還可以加上專屬的台詞，當夢想中的主人公出現在自己面前，而自己就是主角的感覺一定非常棒！

這時可以去參加Cosplay 的活動，與大家一起交流，分享你的製作故事和趣事，還可以交到許多的朋友哦！

參考資料：

網路-cosplay

『叄』 cos妝一般都要什麼化妝品

遮瑕膏、粉底、散粉、亮粉是Cosplay 底妝的必需品。

Cosplay 底妝要領：

1、底妝必備品：

遮瑕膏、粉底、散粉、亮粉都是底妝的必需品。單純的用BB 霜來打造底妝是遠遠不夠的，雖然BB霜能遮瑕提亮膚色，但並不能夠完全的遮蓋掉肌膚的許多問題，相反的，它會讓肌膚的許多問題暴露出來。

2、需要買多少粉底類產品：

粉底基本要具備兩個顏色，一個深色系和一個淺色系，深色系的粉底用來打底，淺色系則用來提亮鼻樑、T 區、顴骨、上眼皮、下巴等部位，打出高光能使面妝更立體。

3、打粉底的方法：

藉助海綿和粉撲，蘸取粉底後要輕輕地均勻拍在臉上，如果用抹的話皮膚會吃不進粉底，粉底的顆粒很粗就會呈現在臉上，影響整個妝容。

(3)cosplay只化妝叫什麼擴展閱讀

Cosplay 眼妝要領：

眉筆、眉刷、眉粉、眼線膏、染眉膏等都是在化眼妝時常用到的工具，另外，還需要一支比較細的眼線液筆，它不僅可以畫眼線，還能畫出多種特殊的妝容效果。

1、眼妝的色彩選擇原則：

色彩的選擇是根據角色形象來確定的，對於服裝和發型發色有時也會有特殊要求需要做小變動，這時完全可以選擇一盒有多種顏色的眼影，基本有8種顏色搭配的眼影就能滿足需求了。

2、畫眼線的手法：

大多數動漫人物的眼線都非常明顯，有特殊的還會誇張處理眼線，若是不確定眼線的位置和走向，可以先用眉刷或者眉筆輕輕畫出需要眼線的大致范圍和區域，最後在用眼線筆填充即可。

『肆』 模仿動漫人物打扮的叫COS什麼的

COSPLAY（英文Costume Play的簡寫，日文：コスプレ），指利用服裝、飾品、道具以及化妝來扮演動漫作品、游戲中的角色。玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER/COSER。

『伍』 cos是什麼

cos（動漫角色扮裝）一般指cosplay。

cosplay是英文costume play的簡略寫法，其動詞為cos，而玩cosplay的人則一般被稱為coser。簡單一點，就是通過道具、化妝以及穿C服等等，將一個游戲、動漫、漫畫或者影視中的虛擬角色，在現實中進行還原。

cosplay比較狹義的解釋是模仿、裝扮虛擬世界的角色，也被稱為角色扮演。由此，在網路上衍生出了新的含義，往往被用來形容「假扮某類人的人」。

很多新手對Cosplay空有一腔熱愛，卻對Cos無從下手。其實想要Cos一個自己熱愛的角色，必須要對所Cos 的角色做一個全方位的了解，比如角色的性格特點，內心思想活動，常出現的肢體動作，表情神態的變化，甚至與周圍角色的人物關系等等，都要很好地理解，這是非常重要的一步，也是出好一個角色的基礎所在。

還原角色

以愛為出發點的Cosplay行為，「還原角色」的種種努力，是最為基本的精神。而且毋庸置疑的是，一位Coser對於其所扮演的角色的還原度越高，就能夠在給其自身帶來更多滿足感的同時，也能夠帶給看到他們Cosplay的觀眾們更多的視覺享受。

只有內心秉持著對於「還原角色」的追求，並為之付出了不懈努力的Cosplay，才是真正的Cosplay。

『陸』 Cosplay 全稱是什麼

COSPLAY是英文Costume Play的簡略寫法，日文寫作「コスプレ」。一般指利用服裝、飾品、道具以及化妝來扮演動漫作品、游戲中的角色。玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER。

『柒』 把動漫人物拍成真人版，裝扮成動漫的那種職業叫什麼

這種職業叫cosplayer，縮寫為coser。

COS是英文Costume的簡略寫法，其動詞為COS，而玩COS的人則一般被稱為COSER（有時也稱為cosplayer）。從一般意義上來說的COSPLAY最早的中文譯名是出自台灣，意思是指角色扮演。

角色扮演始於日本。打扮的出發點則變成由於熱愛各作品中的角色，通過角色扮演，使原本只存在虛幻世界的人物，能夠出現在真實世界裡。玩cosplay最初的人都是因為愛那些二次元中的人，想要讓他們在三次元中出現，也由於想要滿足自己與最愛的人近距離的夢想。

(7)cosplay只化妝叫什麼擴展閱讀：

cosplay的分類：

1、Cos動漫類

熱播動畫、經典漫畫中的各類角色、道具、背景等，都屬於動畫和漫畫Cos的范圍。可見動畫和漫畫的Cos包含了非常多的要素，只要是你能想像到的，都可以通過Cos表現出來，在展會中是最常見的一個類別，也是最容易讓觀眾接受的一個方式。

2、Cos游戲類

許多動畫和漫畫是基於游戲而產生的，同時通過熱播動畫受歡迎的程度也能製作出相關的電玩游戲，游戲類與動漫的聯系非常緊密，也會有單純的游戲角色Cos。在國內，比較常見的像是街頭霸王系列、拳皇、網路游戲《劍俠情緣3》等，都是比較受歡迎的熱門作品。

3、Cos明星藝人類

像是比較出名的明星藝人，或者是新聞中出現的國家領導人等等，都屬於這個類別的范疇。在歐美的展會上會有許多Coser扮演類似於希特勒、斯大林、美國總統、當紅電影中的演員，而日本也會有Coser扮演有名的視覺系樂隊成員或是藝人。

4、Cos影視劇人物類

影視劇中的人物是故事本身的角色，而並非扮演這個角色的明星，這點是不同於明星藝人類的。比如銀幕上的超人、蜘蛛俠、鋼鐵俠、美國隊長等超級英雄，國內的像是西遊記、紅樓夢、神鵰俠侶、新白娘子傳奇等經典的影視劇中人物，都是比較熱門的典型角色。

5、Cos小說類

類似於《鬼吹燈》、《盜墓筆記》、《全職高手》、《花千骨》等熱門小說，其中的角色為很多讀者喜愛，當這份熱愛達到一定程度的時候，讀者或是相關的插畫師，會根據小說中的描寫，將小說中的角色通過畫面表達後再以Cosplay的方式呈現在現實之中。

『捌』 cosplay 什麼意思

COSPLAY是英文CostumePlay的簡略寫法，其動詞為COS，而玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER（簡稱coser）。從一般意義上來說的COSPLAY最早的中文譯名是出自台灣，意思是指「角色扮演」。以現今的COSPLAY而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化妝來扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物。
COSPLAY是只屬於動漫圈內的名詞。

COSPLAY分類
1.ACG（動畫·漫畫·游戲）的COSPLAY：對照動漫或游戲里的人物進行模仿的行為。
2.藝能的COSPLAY：模仿視覺系樂隊，或者模仿電影、電視劇故事中的人物、明星等。
3.人型的COSPLAY：模仿現有的如BJD娃娃、模型等……
4.原創COSPLAY（目前這個是爭議比較厲害的一點）：既然是原創COSPLAY，那麼，必須有人設（包括人設圖），有故事腳本，劇本。
人設：角色的設定，包括名字、服裝、外貌、性格、行為等，須有完整的設定。
人設圖：在設定人物角色時，根據自己的設定，繪制出人物形象的效果圖。這樣可以方便製作服裝和道具。
故事腳本：傳統的COSPLAY都是扮演故事裡的人物或某個對象，因此原創的COSPLAY也應該有一個故事背景的設定，可以自己創作，也可以選擇改編原有的小說、劇本等。
總而言之，原創COSPLAY必須有完整的設定，否則，跟藝術照就沒有區別了。由此可見，COS，是要在這世界已經有了存在的作品角色之後才出現的扮演行為。並不包含實下非常之火熱的LOLITA、PUNK等穿著方式。

『玖』 二次元是什麼cos又是什麼(妝么)

1、二次元

二次元是ACGN亞文化圈專門用語，來自於日語的「二次元（にじげん）」，意思是「二維」。日本早期的動畫、漫畫、游戲等作品都是以二維圖像構成，其畫面是一個平面，所以通過這些載體創造的虛擬世界被動漫愛好者稱為「二次元世界」，簡稱「二次元」；

同時，「二次元」具有「架空」、「假想」、「幻想」、「虛構」之意。在日本的動畫愛好者中指動畫、游戲等作品中的角色，相對地，「三次元（さんじげん）」被用來指代現實中的人物。

2、COS

動漫形象COS，它的命名源於COSPLAY這個詞，是「角色扮演」、「動漫真人秀」的意思。而當代的Cos通常被視為一種次文化活動，扮演的對象角色一般來自動畫、漫畫、游戲、電玩、輕小說、電影、電視系列劇、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事、現實世界中具有傳奇性的獨特事物、或是其他自創的有形角色。方法是刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化妝造型、身體語言等等參數來模仿該等角色。

(9)cosplay只化妝叫什麼擴展閱讀：

cos發展起源——

Cos最早的起源可能是來自於對神話傳說、民間逸聞等的演繹，以及節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等，並以相應的服飾、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現出來。

這些活動通常屬於戲劇表演、民俗活動等，嚴格說來跟今日的Cosplay有很大差別，但仍可以視為Cos文化的起源，因Cos本就是以模仿各種戲劇或動漫作品的扮裝為主軸。比如說有古希臘祭司們的裝扮，繼而有兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於前8世紀的吟遊詩人們扮演著別人的角色。

前者引變為後世的先知、先見，成功地演繹出神之使徒的存在，而後者則如同是現今話劇的鼻祖，出神入化地演繹出若干英雄事跡。
歐洲的游牧民族吉普賽人也可以說是最早的一批扮裝表演者。

每當路經一地，為了生存，他們就透過演出神話傳說、民間逸聞、吟遊彈唱的方式來獲得麵包與水，這其中各種演出用的服飾與道具自然是必不可少的裝備。

隨時隨地舉行的角色化妝舞會、萬聖節遊行、新年大遊行、國慶日遊行活動或特別盛典時中，不少人裝扮成節日故事的人物或各類吉祥物，濃厚的扮裝文化得以體現。

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妝娘就是專門給coser化妝的，攝影你應該知道吧，毛就是coser頭上帶的假發，毛娘就是護理打點假發的。