越劇演員為什麼做化妝師

3. 為什麼越劇中的小生比起其他劇種扮相要美很多（特別是比京劇中的男旦之流）

第一是因為越劇中的小生是女生扮的，比較清秀儒雅。
第二是因為越劇唱腔比較柔美，跟女生扮的小生形象相貼和，更加突出了小生謙謙君子的儒雅氣息。
第三是因為越劇中的小生多以書生比較多，柔弱書生讓女子來扮再是貼切不過了。扮演小生的女生都是經過挑選的，扮相不美的很難演正角的。即使唱腔好的多數都是配唱的。

4. 越劇化妝的基本步驟有哪些，越劇一般用什麼化妝

戲曲演員化妝主要使用戲劇油彩和定妝粉。戲劇妝分大妝小妝。一般需要捆頭的就化大妝，比如貴妃醉酒中的貴妃就需要化大妝，京劇中化大妝的較多。而越劇由於其服裝比京劇更生活化一些，因而化小妝的比較多。
化妝的一般步驟是：首先打底妝，一般使用白油彩或者混和一些肉色的油彩，把臉部全部塗成淺白色或者肉色的底。底妝的色彩一般根據人物身份年齡來確定，比如年輕的則偏白，而年老的則偏黃一些。
然後在底妝的基礎上使用紅色戲劇油彩在臉部需要的位置化臉型妝。這部完成後一般就需要使用定妝定妝，這一步很重要，因為戲劇油彩都帶油性，不定妝的話一是演出過程中容易走妝，二是容易把服裝染上油彩。
定妝後使用黑油彩和紅油彩化眉毛和眼框及口紅。
最後就是特殊人物的特別要求了，比如有些人要在眉心中點紅眉心，有的丑旦要在嘴角點黑痣等。
以上是一般而言的化妝步驟，當然了，還有很多演員個人的化妝心得會造的很多不一樣的化妝方法，但是一般都不會離這些步驟太遠。

5. 在劇組做化妝師有前途嗎

很多人羨慕那些在熒屏背後的劇組化妝師，羨慕他們的嫻熟技藝，廣闊人脈以及豐富見識，那麼成為劇組化妝師有哪些要素？劇組化妝師待遇好不好呢？讓化妝學校來為你分析下吧。

我們先看看劇組化妝師待遇好不好。從整體來看，劇組化妝師工資待遇還是很不錯的，劇組化妝師工資待遇這么可觀，那麼成為劇組化妝師有哪些要素，難不難呢？其實想進入劇組做一名劇組化妝師並不容易，不僅需要高超的化妝技能，還需要更多的適應能力，在劇組裡面化妝一般要求都比較嚴格，妝面有很多種，一個優秀的劇組化妝師是可以通過演員們的妝面來表達氣質和角色的，別人一看妝面就可以大致知道一個人所扮演角色的心態，是心狠手辣，清純可愛還是其他。

所以，劇組化妝師的化妝實力和心態很重要。如果是抱著見偶像，看主角的心態去做劇組化妝師的話，個人的化妝熱情很容易被減弱。建議一心想要追星的朋友，可以另外選擇途徑去接近偶像了，除非你能下決心通過好幾年的鍛煉，升級自己的化妝實力，逐漸地從劇組化妝助理上升到有名氣的劇組化妝師，到時候，你就可以親自為自己的偶像化妝了。

想要成為一名優秀的劇組化妝師，想知道成為劇組化妝師有哪些要素，其實也不難做到。應當從零基礎開始慢慢學起，最好選擇去參加全面系統的化妝培訓，將自己的基礎打穩，再去談創新談發展。當你具備足夠的實力，擁有足夠的現場應變能力和扎實的化妝技能後，你不妨開始由化妝師助理開始慢慢開始。在劇組做化妝師很多都需要靠人際關系，所以你不妨慢慢做，慢慢拓展自己的人脈，換得眾多人的信任感，到時你的機會就來了，想成為化妝師的你努力提高自己才是王道，不要疑慮太多，也不要擔心劇組化妝師待遇好不好，成為劇組化妝師有哪些要素了。

6. 演員是自己配化妝師還是劇組就有的

一般情況劇組都是有專業的化妝師的，但是大牌明星就不一樣了，會帶著自己信任的化妝師進劇組，和劇組的化妝師一起為自己化妝。
希望可以幫到你

7. 怎麼才可以成為劇組的化妝師

首先，要了解劇組化妝師的職責，還要提供自己的化妝實力，還要了解可以進入劇組做化妝師的途徑。進入劇組做化妝師，其實並沒有想像中的那麼容易，不僅需要有很多的適應能力，還要有很多的化妝技能。在劇組裡面化妝做事要求都是很嚴謹，妝面更是種類多樣，一個優秀的劇組化妝師是可以通過演員們的妝面來表達氣質和角色的，別人一看妝面就可以大致知道一個人所扮演角色的心態，是心狠手辣，清純可愛還是其他。所以，劇組化妝師的化妝實力和心態很重要。顯然當劇組化妝師不是追星，不能以此為目的，那樣會很容易迷失，很容易失去興趣。
做劇組化妝師有捷徑嗎 顯然去專業的化妝學校學習才是王道。其實道理都是通用的，著名的化妝師都是通過從化妝助理開始的。很多朋友都說，這個應該是靠人際關系選用化妝師的吧!不可否認，現在部分是有這種情況的，但最終在行業中發展如何還是得靠實力靠技能說話，做劇組化妝師難嗎 不見得有多難。

8. 越劇花旦怎樣化妝

越劇化妝問題
http://ke..com/view/16781.htm?fr=ala0_1_1#7_1

化妝
尹桂芳先生為王君安化妝越劇早期演出男角多不化妝；男演女角時把腦後的辮子散開，梳成發髻，上搽胭脂和鉛粉；有些草台班的女角化妝，兩頰用紅紙沾水搽腮紅，不畫眉，或用鍋底灰畫眉，稱「清水打扮」。進入上海後的初期，向紹劇、京劇學習演傳統老戲的水粉化妝法，白粉底，紅胭脂，墨膏描眉眼。後來演古裝戲仿效紹劇學，大花面開臉，小丑畫白鼻樑。1942年10月雪聲越劇團上演《古廟冤魂》時，韓義首次給袁雪芬試化油彩妝，之後編導於吟又邀請電影明星為該團作化妝指導，全部廢除水粉上妝，改用油彩。此後數年間，尹桂芳、竺水招、傅全香、錢妙花、吳小樓等在演出新編劇目時，均改為油彩化妝。1946年化妝師陳紹周在越劇《祥林嫂》中成功地化妝了祥林嫂從青年到殘年成為乞婆的舞台造型。越劇界在上海電影界、話劇界化妝師們的大力支持下，不斷研究與實踐，於20世紀50年代初期基本形成具有劇種風格的化妝特點，這就是吸收傳統的水粉化妝法色彩鮮明的優點和電影、話劇化妝柔和自然的長處，形成了色彩明快柔和、線條清新、五官分明，既符合生活又有藝術誇張的特色，給觀眾以柔美抒情的美感。20世紀70年代末至80年代初，越劇在編演現代題材劇目時又吸收了美容方法和繪畫化妝法、毛發粘貼法，塑造了毛澤東、周恩來、魯迅等歷史偉人形象。[7]
發式和頭飾
男班初期，男演員解開自己頭上的辮子梳上發髻插朵花，這是最早的發式與頭飾。後演古裝戲仿照紹劇。用小玻璃管串成排須裝飾發髻，在發髻上用頂花裝飾。20世紀20年代學京劇，包大頭，因無條件制備全套「頭面」，改用木質或鐵皮做成定型水片，很少使用全副頭面來裝飾演出。自女班誕生後因女演員留有辮子，就用作「包頭」的「發簾子」和頂級假發，並與服裝的「私彩行頭」相配合，學習京劇使用「銅泡包頭」（如《別窯》中的王寶釧）、「水鑽包頭」（如《盤夫索夫》中的嚴蘭貞）、「點彩包頭」（如《碧玉簪》中李夫人）所使用的頭飾。20世紀40年代初，袁雪芬演《恆娘》時，改為用自己的頭發梳古裝頭，把頭面飾件按需選擇使用。之後演員們紛紛改革頭飾，從古裝仕女畫中找根據，開始創造越劇旦角特有的古裝發式和頭飾，頭飾改繁為簡，改華麗為清麗，頭上以戴珠鳳為主，裝飾花不多，具有簡潔明快的特點。20世紀50年代，為發式的需要和化妝省時始做假發頭套。1950年初，華東越劇實驗劇團建立後，首先設置了「化妝管理」專業人員，並相繼配備了造型設計人員，專門繪制按導演要求設計的發式和頭飾設計圖，後送樣稿到戲劇服裝廠定製，從而打破了傳統頭面飾物的固定模式，把古代生活中的簪、釵、步搖、幗、巾幗、鈕、花鈿等巧妙地運用到舞台人物形象中去。上海越劇的這種創意受到藝術界的重視，上海越劇院的化妝師陳利華、孫志賢等，還曾被邀為上海戲劇學院的專業學生、戲劇導演進修班授課。[7]
髯口
在小歌班初期演古裝戲中男角，有用廟里泥塑神像的髯口，亦有用黑白紗線製成一排當髯口。開始租用演出行頭後即採用紹劇的髯口。1917年男班進入上海後採用京劇的髯口，後女班演出仍然沿襲之。20世紀30年代末，越劇興起改革，髯口也開始改良。將髯須改短、改輕。20世紀40年代初，老生不用傳統掛須，學習話劇的「粘胡」。後因「粘胡」化妝法既不方便又化時間較多，遂改用銅絲作架子製作各種胡須。大面需用滿腮胡須時不再用「虯髯」，改用「套胡」，小丑不再用「八字鬍」、「吊搭」，而用「夾鼻胡」、「翹胡」，被統稱為「改良胡」。傳統「滿口」不見嘴唇，改良胡用粗銅絲彎曲成型，嘴唇外露可見。20世紀60年代上海越劇演古裝劇時全部用改良胡，胡須原料以人發和氂牛毛為主，摻入羊毛，後將毛發勾在肉色絲絹或網眼紗上。演現代劇目：少數民族劇目及外國題材劇目時，一般均採用粘貼的辦法。[7]