古代演員演戲怎麼化妝

① 戲曲顏料是用什麼做的

古代戲子的化妝用品是油彩，網路是這樣解釋的“ 油彩，就是劇場化裝用的熔化油脂，也就是含有油質和顏料的稠狀物。一般做人體彩繪的油彩和京劇臉譜所用的油彩是通用油彩，這種油彩的延展性好，上色能力強，不易脫妝。水粉水彩，或者是油畫油彩，都會有油彩凝固後無法定妝的弊端。 ”所以這就和畫畫的顏料有所區別，不過古代油彩質量應該會更差一點。至於會不會傷皮膚……那是肯定的啊！！

唱戲，明星之類，都是吃年輕飯。應提早退圈保皮膚，還是落得滿臉油脂顆粒。現在偶爾被人請出去幫幾天忙，這個年紀唱花旦就不太合適了，後浪太強大，不過唱青衣還是可以的。還有的不注意保養更嚴重，滿臉大塊大塊的色斑，那玩意兒好像叫釉還是什麼不清楚。。像戲曲名家韓再芬，馬蘭。。卸妝之後畫面太美，淡妝我都不敢看。

② 戲曲演員怎麼化妝

都說「吃飯別上廚房，看戲別上後台」，演員在沒有打扮好時是不願意讓人看見的。所以對觀眾來說，後台總是神秘的。說來，京劇演員的化裝還是很有學問的。穿戴的先後順序是不能亂來的。

演員到後台先要洗臉、換水衣子(專用的化裝內衣)，再到化妝台前抹彩或勾臉，臉部化好後，旦角演員還要梳大頭、貼片子(由梳頭桌師傅用榆樹膠刮好片子，折成小彎、撇桃、大柳等造型按臉型貼好)、插戴泡子，便可以穿彩褲、彩鞋或厚底靴、薄底鞋。接著是男演員勒頭、吊眉，再到衣箱那裡穿箭衣、打衣、系裙子、系大帶、絛子或穿靠衣、系靠旗，還要再到盔箱戴盔頭，再到衣箱穿外面的蟒袍、開氅或官衣等。需要戴髯口(鬍子)的還要到盔箱戴好髯口，至此穿戴整齊，才能到上場門附近的旗包箱拿各種兵器和馬鞭、牙笏、船槳等道具。在京劇演出的後台，我們就會看到所有的演員都在有條不紊地、按著這一順序穿戴化裝。

③ 古代戲劇演員在哪裡化妝

在後台化妝一般大部分是女人們和唱花臉的

④ 誰知道，戲曲演員化妝用什麼顏料啊女駙馬用什麼化

戲劇專用的化妝油彩

⑤ 京劇里除了關公化妝時特別在臉上點一個痣，還有什麼人物也需要這樣化妝的

京劇關公戲「清規戒律」

舊時，上演關公戲曲有著許多不成文的規矩，如扮演關羽的演員在演出的前10天要齋戒獨宿，熏沐凈身；出場前要給關帝像燒香叩頭，在後台殺雞祭聖；紅臉譜上要劃一金線，稱做「破臉」，不如此演出就會出事故；演員要在盔頭或者前胸掛護身符(即有關帝聖像的黃表附)，演出結束要用此紙拭臉，並拿到關帝像前焚化，以示感謝關帝的庇護等。尤其在演《走麥城》時，更是搞得陰森怕人，台上台下皆燒檀香、點蠟燭，滿場煙霧彌漫，好像擺道場求仙一般。據說如果違犯禁律，關帝就會顯靈，演員要出事故，戲園要出亂子。清廷皇宮演戲時，每臨關公出場，帝、後、妃都得離座走幾步，然後才能坐下看戲。

臉譜是從古代「假面」、「塗面」發展而來的，因而堪稱我國最古老的臉譜。臉譜殘存著周文化「大儺」塗臉的遺痕。從殷商青銅器上的饕餮、夔龍、夔鳳等圖案看，臉譜有商代遺風。

關公臉譜形象來源

京劇關公臉上的痣，是古代關公形象傳統。

面生七痣，眉心中間三粒，鼻子左右各兩粒；七粒硃砂痣，紅似點血，因此顯得格外威風。七星痣（七星即北斗星）。

關公臉譜為什麼畫的臉上一顆痣？ 原來是臉上有七顆，後來在麒麟童（周信芳）、李萬春諸先生的演變下，才剩一顆（其實是三顆，但是一在耳前、一在耳後，不容易看見）。

陳壽《三國志·關羽傳》：「都城舊有帝像，言先朝從大內出者，其面色正赤，面有七痣，鼻凖二痣尤大，須髯則稀疏而滿腹，非五縷也。」

⑥ 古代男子是否也化妝，又是如何化妝的求解答

中國古代男人也化妝，請看：
中國男人愛美史
漢代：《漢書·佞幸傳》中載有：「孝惠時，郎侍中皆冠、貝帶、傅脂粉。」漢代還流行帽子上插鮮艷的羽毛，脖子上博白粉，被稱為羽林郎。那時的公務員好像沒有一個不化妝的。古代的粉，其實就是磨碎了的米，再加一點鉛，其實鉛不能加太多，中國古代的審美觀是要整的很白，比如魏晉時期的 何晏，被人稱為傅粉何郎。。「美姿儀而色白」，行步顧影，好服婦人之服」。服散，稱「服五石散，非唯治病，亦覺神明開朗。說明臉塗的白白並非古代女子的專利
南北朝：男人愛美的黃金時代，公務員頭頂金冠，那時開始流行小冠，露出黑油的鬢發，塗白粉並修眉，眉用螺黛，與女子一樣，說話溫雅又輕柔，穿寬袖的大衫，露出胸膛，用金革帶束腰，謂之「沈腰」堪比「柳腰」，以細腰寬胯為美，主創者是南朝沈約，他「以風流見稱，而肌腰清癯，時語沈郎腰瘦」，李煜詞中有「沈腰潘鬢消磨」潘鬢指的是潘安容貌，沈腰是指細腰，蓋當時男子服飾裁剪皆以收腰修長為美。上穿大袖服，如飛鳥振翅，寬敞的交領，腰處緊收，下穿白紗做的寬褶皺紋大口褲子，是何等的瀟灑飄逸！如同舞台上的舞者，南北朝時期還好熏香，「服丹行散後，香飄萬里」，「荀令君至人家，坐處三日香」，連皇帝也不例外，《魏志·朱建平傳》記載曹丕:「帝將乘馬，馬惡衣香，驚嚙文帝膝。」韓壽被情人贈以奇香，更襯托出風雅，後人一語雙關，韓壽借來香又得到了情人，這就是「韓令偷香」典故。那時的人，天生一副好容貌，便可為官為宰，或者說舉孝廉或選官，更看重風度和儀容，翻開史書，到處見某某「美姿儀，美容儀，姿容絕美」說明不僅光看臉蛋，如果你臉蛋好，但舉止粗俗，沒有禮儀，也沒用，所以姿儀要並存，這個儀，比起貌來就更重要了，看重的是舉止禮貌優雅得體等等一些。士族貴胄弟子更好如此，「胡粉飾貌，搔頭弄姿」。穿女裝也不覺得過分，如何晏，如名士。蓋那時比較講究男女平等，南北朝流行女裝與唐朝流行女穿男裝都沒什麼值得驚訝之處，女人拿著高價買香粉來打扮自己男人也不足為異， 「魏明帝著綉帽，披縹紈半袖。」「好衣刺文袴」，男人們穿著綉花的褲子，手臂上塗滿白粉，穿著襦裙，半臂衫，看《北齊校書圖》《高士圖》滿臉鬍子的名士，也好高腰襦裙，頭上梳著總角，腦海中翩翩一個梳著丫環頭，絡腮鬍子的漢鍾離，「尚總角，容貌艷麗，纖妍潔白「螓首膏，自然娥眉"，男人起名也愛用些，如什麼飛鳥異珍之類，還襯托自己的優雅。魏晉南北朝是著名盛產帥哥的時代，只要有姿色的人都被青史留名了下來，如潘安，小名叫「檀郎」，衛階，「擲果盈車」「觀之者傾都」活活被粉絲看殺了，周小史，韓子高，人們看到他們連仗都不打了，紛紛放下武器，魏晉人身高普遍高，長記載「手臂過肩」「身長七尺」男的普遍在180以上，女的很多也在170，南朝皇後柳敬言，身高就在170以上。真是個優雅絕美的時代，不過以為那時男人都中性化就錯了，個個也都「有臂力，好騎射」，蘭陵王穿著拖地的大口絝戴著面具舞一曲《入陣曲》，獨孤信征戰沙場，側帽風流，優雅與尚武並存，外柔內剛，是那個時代特點，漆木壁畫里，侍郎們上身穿著婀娜的大袖衫，綿綿紗褲下竟是一矯健的黑漆皮靴，這種藝術特徵，大概也只有在巴洛克時代花邊領，長皮靴的劍客可見。當時追求美，與玄學，神仙不無關系，故講究飄逸。瀟灑，霏迷，好寬衣博帶，細紋流水，大袖開口，袒露衣襟，都是這種理念的文化產物，也不要以為尚武只在北朝，南朝很多兩檔，大口絝，皮靴佩劍的名士，陰柔與剛濟並存，更不要以為男人愛美受什麼北朝影響，其實也只有五胡受漢族影響，從沒有漢族受五胡影響，君不見敷粉修面漢朝已有？君不知更早鄒忌和徐公比美？偏偏先秦，漢朝又是最尚武，國力最強之是時代，所以說這是漢族很早的傳統，一直到清朝才被視為異類了，漢族本身是個追求力與美，陰柔平衡的民族，所以發展到南北朝，又尚武又陰柔頹靡，真是兩個極端的對立統一啊
隋唐時期：隋唐完全繼承南北朝，公務員用面葯（增白霜），還發紫雪，紅雪（祛斑祛痘），發口脂（潤唇油），發澡豆（沐浴露）……其實口脂在一定程度上還是軍用品，尚葯局還專門整倆人來管這個，當時大臣動不動領了東西寫文章來感天謝地一番……唐朝著名詩人杜甫在題為《臘日》詩中寫道：「口脂面葯隨恩澤，翠管銀罌下九霄。」《四時纂要》載：「面葯，七月七日取烏雞血，和三月桃花末，塗面及身，二三日後，光白如素。」口脂有點像今天的口紅，不是大家想像的明清的一張紅紙，而是拿牛骨髓牛油豬油石蠟等等，加上N種香料做成的，放在竹管里，整成一條一條的，按寸來賣……不要以為隋唐男人就不愛美，隋唐起家於北朝，這種文化，從漢到隋唐一脈相承，隋唐文化有著大量的南北朝文化遺風，比如沐野，郊遊，障幄，男人化妝更不例外，愛美，贊揚美之心也不絕於筆「宗之瀟灑美少年，舉觴白眼望青天，皎如玉樹臨風前」「應羨此間少年，輕歌曼舞落花前」並帶著南朝那種瀟灑「長安游俠多少年，相逢一笑為君飲，系馬高樓垂柳邊」好彈劍歌，好飲酒，頭戴烏紗折上巾，或襆頭，身穿圓領玉帶，下仍穿褲，服飾之美不亞於前者。
宋朝：人們想像中宋朝男人大概都成了理學家，與美絕緣了，其實差異，從唐時期流行的簪花習俗宋代一直發揚光大，那時士大夫，也白面玉唇，科舉後，頭頂烏紗並插鮮花，謂之「探花郎」官員在烏紗帽，士人在襆頭上簪花已成了習俗，圓領又添上寬大振袖，或鬥茶，或插花，優雅如白鳥，看日本平安時期電影大概覺得那時貴族風雅吧，其實塗粉大袖熏香簪花等也都是跟宋朝士大夫來的，劇中源氏公子衣服上塗滿了香水，隨風而逝，實際上比起南北朝等也是小巫見大巫了。光說宋朝男子的襆頭，就好多種，不亞於女子的發式變換，而且都是朝著「俏」邁進，什麼「花裝」什麼「曲翅」光聽名就夠艷了，把帽子飄帶編成好多花樣，盤在頭上，個個都成個「花樣美男子」
明朝：明清明清，到了明朝該絕緣了吧，其實也不。明朝男人愛美其實比女人還甚，或者說打扮的比女人還漂亮，錦衣衛這名字都響亮，錦衣錦衣，名副其實，上面堆滿了金織刺綉，連衣的裙子，也叫曳撒成了最愛，裙袍細褶流動，要說中性化又不是，下面一雙皂靴，每次列隊出行時，大概都裙擺飄飄，雷聲振動。出角的帽子，也夠別致，民間男子把頭發紮起來戴上網巾，保住頭發的平整，可見明代男子很重視自己的形象儀表，如果風吹亂了哪怕一根頭發絲，估計都是不雅。「三天一沐發，五天一沐浴」，保持頭發的黝黑油亮，與潔面修須一樣被重視。大家的公子們，穿著艷麗花紋的衣服，精美的湖綢絲綉，腰間別著香囊，拿著扇子傳統招搖過市的形象。明代男子服飾顏色一改宋朝的清雅，清秀艷麗，經常著粉，鵝黃等女孩家顏色的衣服，戲曲中更是流行「彩衫『就是現在戲曲中常看到小生穿綉花的直身，色澤清雅又艷麗，儼然一出牡丹亭中的柳夢梅。刺綉的帽子，也是粉黛白臉，可見明代的審美不比前朝差在哪，這些戲曲的元素，應該都是明朝男子愛美的佐證和遺存。另外在白話文小說中也常見到對男子重視相貌儀表的描寫，如《三言兩拍》里」錢秀才錯占鴛鴦籌「中，兩個兄弟，一個叫顏俊，一個叫錢青，顏俊長得丑，但看上了美麗的小姐，因為自己相貌不被人接受，就叫錢青冒充自己騙婚。結果錢青由於相貌優雅，被丈人看上。結果因為窮，但長得好，不僅得了媳婦，當顏俊告官後連知縣也向著他，「令其二人成婚姻」，說明當時不僅女人，男人之間對相貌和儀表的看重已成了社會共識，相貌好的處處佔便宜，連官員都向著他，當時男人打扮的自然也不差，「次日，顏俊早起。。。時常用龍誕慶真餅熏的撲鼻之香，交付錢青，行時更換」「過了一夜，錢青貼里貼外，都換了時新華麗衣服，行動香風拂拂，比前更覺標致」不僅熏香，還流行時裝。就連宮中選駙馬，也要先看外貌才行，當時有些子弟因為長得標致，很多朋友都起渾號叫其「駙馬」可見明人的愛美之心了。
可見，歷代男人也都是愛美的，但什麼時候打扮，修飾就變成另類了呢？可能我想與清朝有關，正像有些學者說的，改變了服裝，梳了辮子，自然沒什麼愛美之心了，審美肯定也會下降，因此打扮女人成了司空見慣。自己卻不再打扮起來，以至越到後來，越覺得「此女人事」自己反而是不正常了，再加上後期大男子主義盛行，覺得女人就該打扮給男人看，憑什麼男人要給女人欣賞，自尊心受不了，其實原本不是華夏的理念。因此，當今時代，男人愛美，其實也不是什麼罪過，美和陰柔，完全是兩回事。只是現在人一覺得稍微修飾修飾，都惡心的不行，實在是滿清審美觀。不是常類。而且古人化妝也不是就成了女人，除了一些特殊的朝代，大多還是向著俊美方向發展，敷粉，雖然臉塗的白，是因為古代沒有今人自然的技術，因此男女化妝都會白的不自然。但就如同今天的粉底液一樣，很多男演員上妝也沒什麼奇怪。口脂就是潤唇膏，又不是塗的血紅，這與今天潤唇但又不畫口紅是一個道理。就算古代化妝，也是男女有區別的，這和今天的某些潮男也差不多。所以男人美吧美吧不是罪。

⑦ 演員眉心畫的是什麼妝

演員眉心畫的妝叫做花鈿。

花鈿是古時漢族婦女臉上的一種花飾，在唐代，花鈿除圓形外，還有種種繁復的形狀。花鈿，是將剪成的花樣，貼於額前。

剪花鈿的材料，有金箔、紙、魚腮骨、鰣鱗、茶油花餅等多種。剪成後用魚鰾膠或呵膠粘貼。從出土傳世文物圖像材料所見，花鈿有紅、綠、黃三種顏色，以紅色為最多。

(7)古代演員演戲怎麼化妝擴展閱讀：

古代技術

古代還有一種在面頰貼花鈿的化妝術，稱為面靨或笑靨。相傳三國時期，吳太子孫和喝酒後在月下舞水晶如意，失手打傷了寵姬鄧夫人的臉頰,太醫用白獺髓調和琥珀給鄧夫人治傷，傷愈之後臉上留下斑斑紅點，孫和反而覺得鄧夫人這樣更為嬌媚，很快宮廷、民間就興起了丹脂點頰，而且流傳到後世。

梁簡文帝詩：「分妝開淺靨，繞臉傅斜紅。」即在形容這種妝飾，詩中的斜紅是一種和面靨配套的面飾。面靨在唐朝時依然風行，高承《事物紀原》中記載：「遠世婦人喜作粉靨，如月形，如錢樣，又或以朱若燕脂點者，唐人亦尚之。」從南薰殿舊藏的幾位宋代皇後像中可知面貼花鈿在宋代猶有餘風。

⑧ 古裝劇里的男扮女裝都很假，難道古代真的都是這樣扮的

古代自然不是這樣，古人雖然也會男扮女裝但因為那時候沒有什麼好的化妝品和護膚品所以男人和女人的皮膚都差不多，而且古人沒有現代人這樣了解人體構造不太清楚女人和男人外在到底有什麼區別，所以很多時候根本看不出對面的是男扮女裝的人。

三、影視劇中將男扮女裝的女性弄得濃妝艷抹其實是為了影視劇的氣氛。

影視劇中男扮女裝的演員都是畫著精緻的妝容然後塗一個大紅唇穿著女裝在街上大搖大擺的走，其實這樣拍攝只是為了增添氣氛然後告訴觀眾她是女的！雖然我們肉眼都能看到但導演和編劇還是怕某些不長眼的觀眾認為這個男人，所以為了讓劇情的效果更好只能讓男演員畫的跟朵花一樣。

⑨ 有人感覺化妝難，那麼古代的女人是如何化妝的呢

如果現在打開一個女孩子的網路購物車，那能有多少購物車裡面沒有化妝品呢？恐怕少之又少。在這個越來越傾向於為愉悅自己而裝扮的年代，化妝著實是件稀疏平常的事。若是我們要開一場有關化妝的茶話會，那估計除了有難以計數的年輕人到來，可能還會有不少古人都會搬出積灰的時光機沖去現場。

有時候，“花鈿”還會特指人們畫在眉心的紋飾。這些畫上去的花鈿雖然沒有貼上去的有光澤，但也精美大氣，與先秦至漢的氣度正相襯。

時至今日，人們不再單是“女為悅己者容”，而是越來越把妝容當做生活的一部分，通過塗抹畫勾為自己的生活上色。而古代的女子，雖然沒有太多拋頭露面的機會，但也有一顆愛美之心。她們用她們的巧手，將自己的面龐一番塗抹，最終繪出一副連帝王都傾心的容顏。所以啊，光塞滿購物車是還不夠的，多練練，下一位榜上有名的美眉或許就正在屏幕前了。

⑩ 京劇 化妝方法

生角面部化妝的方法

京劇的生角（包括末角）由於年齡和性格的不同，老生、武生、小生（包括娃娃生），在面部化妝上是有所區別的。
老生（包括武老生）多扮演正派的中年人或老年人。中年人物（像藺相如、鄒應龍）面部化妝應端莊鄭重，氣宇軒昂。臉上略敷脂粉，畫眉抹彩，掛黑三髯。
扮演老年人物（如宋士傑、張廣才），臉上不宜過多的塗抹脂粉，須容顏老邁（掛白髯）。扮演老的英雄武將（像黃忠、蕭恩），面部化妝應於蒼老中帶有英雄氣概（掛白髯或參髯）。
小生扮演的是青年人（像付朋、張君瑞、許仙），臉上敷脂粉，描眉畫眼。面部化妝應眉目清秀，容顏俊美。
武生扮演的是青年英雄武將（像趙雲、武松、高寵），臉上略塗脂粉，印膛抹紅彩，眉眼吊的較高。使得眉宇之間，顯露出勇敢頑強的英雄氣概。
娃娃生扮演的是少年兒童（像薛丁山），面部化妝和小生差不多。不過，為了表現兒童的容貌特徵，須在印膛上塗一紅點。（這是我國古代的一種面部美飾，凡是未成年的兒童，多在額間畫一紅圓點，叫做「點額」。）
生角的髯口——我國古代以長髯為美，戲曲角色扮演的中年或老年人所掛的髯口（又名「口面」），更要長一些。這種須髯的誇張，和角色的表演動作有著密切的關系。幾百年來，先輩藝人運用髯口創造了理髯、推髯、抖髯、甩髯、吹髯等表演程式（髯口功）對於誇張人物的心理狀態，有著很大的幫助。
生角的髯口，由於年齡和生理上的不同，分為「三髯」和「滿髯」兩種。三髯是三綹長須，有「黑三」、「參三」和「白三」三種。像《打嚴嵩》的鄒應龍，《群英會》的諸葛亮，抖掛黑三。老年人物，像《盜宗卷》的張蒼，《空城計》的諸葛亮帶參三。《連營寨》中的劉備，《捉放曹》的呂伯奢都帶白三。「滿髯」是連髯落腮，非常豐滿。生角一般只掛「參滿」和「白滿」。像《打漁殺家》的蕭恩掛參滿，《碰碑》的楊繼業掛白滿。
另外有「五綹髯」，是扮演關羽所戴。（也有戴黑滿的）。「二濤髯」比滿髯稍短，大都扮演院子、中軍。現在已不多見。
此外，劇中人有當場變髯口的，像《文昭關》的伍子胥，因為過不去昭關，焦急萬分，把胡須愁白了。由黑三改掛參三，再改掛白三。
近幾十年來，不少新編的歷史劇，採用了改良髯口。但在傳統劇目中是很少戴用的。

旦角面部化妝的方法

京劇中的旦角（婦女角色）由於年齡、身份以及性格的不同，大致有正旦（青衣和閨門旦）、花旦（包括花衫、貼旦、小旦）、老旦、武旦、刀馬旦、彩旦（丑旦）之分。
近四十年來，京劇的旦角化妝有著很大的變化。在從前，正旦和花旦的面部化妝是有所區別的。正旦多扮演正派的中年婦女，臉上略敷脂粉。扮演貧窮女子，大都穿青褶子，頭上不戴珠花，臉上不抹脂粉，或抹的很淡。花旦扮演的是性格活潑的青年婦女或輕佻潑辣的女角色，臉上必須濃妝艷抹。（頭戴珠花，穿花衫、花裙或花襖、花褲）。這兩種不同的化妝手法，既有生活上的區別，也有性格上的區別。（正旦、花旦又名青衣、花衫，就是由於角色的裝扮不同而得名的。）
但是，由於時代的變遷，人們的審美觀點也有所變化。從前的旦角化妝，現在看來已經不夠美化了。近四十年來，京劇旦角的面部化妝，有著很大的藝術創造，在發型上和頭飾上也是如此。許多著名的旦角演員，參考了古代婦女的面部美飾，根據不同的劇中人物，塑造了許多性格鮮明的典型形象。不過，也有些旦角演員，單純地追求扮相的美化，不論扮演什麼角色，也一律是濃妝艷抹，這樣是不適宜的。要知道，青衣、花旦、武旦的面部化妝，現在雖然大致相同，但由於角色的年齡、性格和生活環境的不同，在藝術造型上，還是應該有所區別的。為了對京劇旦角的面部化妝有一個明確的認識，現在按照不同的角色略述如下：
正旦——多扮演正派的中年或青年婦女，面部化妝應容貌端正。扮演貧窮婦女（像趙五娘、秦香蓮）臉上雖塗抹脂粉，但不宜過重。扮演閨門婦女（像杜麗娘）眉眼畫的必須清秀，臉上的脂粉要略重一些。
花旦——所扮演的人物是比較廣泛的：有活潑天真的少女，像《春香鬧學》的春香，《小放牛》的村女。有輕佻風騷的婦人，像《烏龍院》的閻婆惜。也有性格潑辣的婦女，像《打灶分家》的李三春。這一些角色的面部化妝大都濃妝艷抹。但在眉眼的描畫上，應根據不同的人物性格有所區別。扮演少女，須在印膛上塗一紅點。
武旦、刀馬旦——扮演有武功的女角色（像孫二娘、穆桂英）面部化妝與花旦略同，但在眉眼吊得較高一些，以表現嫵媚中帶有英武氣概。（由武旦扮演的神怪角色，像《四洲城》的水母，《無底洞》的白鼠精，面部化妝相同。）
老旦——扮演老年的婦女，像《太君辭朝》的佘太君，大都是本色臉，不敷脂粉。但青年演員扮演的老旦角色，如果臉上不化妝，看起來很不像；須在額間、眉角和鼻窩略畫出幾筆皺紋，就能夠刻劃出老年婦女的面貌。
彩旦——由丑角應工，又名丑旦。多扮演封建社會「三姑六婆」一流的反派婦女（像《能仁寺》的賽西施），但也扮演一些滑稽詼諧的婦女（像《四進士》的萬氏）。面部化妝由於性格的不同，有塗脂粉的，也有不塗脂粉的。但大都在額角或腮邊點一顆黑痣。

凈角面部化妝的方法

京劇的凈角，有正凈（銅錘、老臉、黑頭）付凈（架子花臉）武凈（武花臉和武二花）之分。扮演的角色有正面人物，也有反面人物。面部化妝各有不同。演員扮演某一劇中人物，必須按照一定的譜式抅畫，叫做臉譜。（老生和武生抅臉的也包括在內）。
臉譜是一種誇張人物形貌的化妝手段，這種具有圖案意味的面部化妝，是運用寫實的和象徵的藝術手法，來表現出人物的精神面貌的。
戲曲臉譜和我國古代的歌舞面具，百戲的塗面，有著演變和發展的關系。人物臉譜，最早只有紅、白、黑三種與膚色相近的顏色，眉眼的描畫比較簡單，基本上是接近於寫實的。像關羽面紅，誇張為紅臉。包拯面黑，誇張為黑臉。只有裝神扮鬼或扮演綠林人物才五彩塗面。經過幾百年來的演變與發展，臉譜的構圖和色彩多相互摻雜，逐漸有形貌的誇張，成為顯示人物性格品質的化妝手段。這種特殊的面部化妝藝術，是具有「寓褒貶，別善惡」的意圖的。它體現了封建社會中，人民對於劇中的人物的愛憎分明的情感和態度。但是，臉譜裡面也混雜著一些非現實主義的東西，我們還沒有探討出一個比較正確的解釋。現在只能按照老藝人們相傳的說法，對京劇臉譜的構圖和色彩的表現，略述如下：
京劇臉譜的構圖——京劇臉譜是在徽劇和漢劇的基礎上，吸收了昆、戈、梆子的表現手法加以變化和發展的。在譜式上，有「整臉」「粉白臉」「揉臉」「十字門臉」「三塊瓦臉」「花臉」「碎花臉」「歪臉」「象形臉」等不同的抅法。
「老臉」又名「六分臉」「兩膛臉」。多扮演正直果敢的老年武將，它們的面部化妝特徵，主要是兩道白眉的誇大，以表現劇中人物的老邁蒼勁。有紅臉，黑臉，紫臉，粉紅臉之分。紅臉像《群英會》中的黃蓋，黑臉像《北詐瘋》的尉遲恭，紫臉像《二進宮》的徐彥昭，都屬於兩膛臉的抅法。
抅「三塊瓦」臉的多是英雄武將（正反面人物都有）。「三塊瓦」的抅法主要著重於眉、眼、鼻窩和肌肉膚色的誇張。像《失街亭》的馬謖，抅油白三塊瓦臉；《鐵龍山》的姜維，抅紅三塊瓦臉；（均掛黑滿髯）老年人物多眉眼下垂，像《嘉興府》的鮑賜安，抅油白老三塊瓦臉。（掛白滿髯）
抅「十字門」臉的多是年老的英雄武將，像《草橋關》的銚期（掛白滿髯），《牧虎關》的高旺（掛參滿髯）。由於扮演的人物不同，眼瓦和鼻窩也略有變化。
另外，像張飛、牛皋的「花十字門」臉，項羽的「花兩膛臉」，是在「十字門」臉和「花兩膛」臉的基本譜式上變化而成的。
「粉白臉」又名「奸臉」，是把白色塗滿臉部，用黑筆抅畫出眉、眼、鼻窩和面部的肌肉紋理，以刻劃劇中人物奸險狡詐的性格。像《宇宙鋒》的趙高，《捉放曹》的曹操，都畫白奸臉。
「揉臉」又名整臉，是用紅、黑、紫等色揉臉部，然後抅畫出眉、眼、鼻窩和肌肉紋理。像關羽的揉紅臉、余千的揉紫臉等。以本來膚色抅畫黑白紋理的也屬於揉臉。（像姜子牙）
性格魯莽勇敢的英雄武將和綠林人物，多抅「花臉」「碎花臉」。花臉的譜式和色彩比較復雜，多綜合「三塊瓦」「十字門」的抅法加以變化，以一種色彩為主，其餘為副色。像李逵的黑花臉（均掛黑扎髯），馬武的藍花臉，程咬金的綠花臉，典韋的黃花臉。（均掛紅扎髯）
「半截臉」又名「元寶臉」，譜式是眉眼以下抅臉，上露肉腦門。像《鍘美案》的馬漢，抅元寶臉。
「歪臉」是面部五官的反常描畫，多形容面部凶惡或容貌醜陋的武角色。兇悍的像《祝家莊》的祝彪；醜陋的像《打瓜園》的鄭恩。
「象形臉」多用於神怪角色，像《鬧天宮》的送悟空（猿猴臉）《百草山》的孔雀明王（鳥形臉）、《芭蕉扇》的牛魔王（牛臉），把鳥獸形象賦予人格化，抅畫在演員的臉上，仍然具有鳥獸形象的感覺。
另外，像僧人、老道、太監都有一定的譜式，如《五台山》楊五郎、《野豬林》魯智深的和尚臉（掛虯髯）；《蜈蚣嶺》王飛天的老道臉（掛黑扎髯）；《黃金台》伊立的太監臉（光嘴岔）構圖多由三塊瓦變化而成。
京劇臉譜的色彩表現——臉譜的色彩表現，最早是面部膚色的誇張。像面色赤紅，誇張為紅色臉（如關羽）。面色黝黑，誇張為黑色臉（如包拯）。後來，臉譜由形貌的誇張，演變為顯示人物品質的化妝手段，紅色臉就成為忠誠人物的色相；黑色臉就成為正直人物的色相；白色臉就成為奸詐人物的色相。這種觀念形態的表現，是把寫實的 和象徵的藝術手法結合在一起，來顯示出人物的精神面貌的。角色一出場，從劇中人物的藝術造型上，就給觀眾明確的人品概念——正義的或邪惡的；善良的或醜陋的。它長期被廣大的觀眾所熟悉所感受。按照相傳的說法：紅臉大多表現忠誠正義的人物，像關羽的揉紅臉，黃蓋的紅老臉；姜維的紅三塊瓦臉。黑臉大多表現正直或魯莽勇敢的人物，像包拯的黑臉，牛皋的黑花十字門臉，李逵的黑花臉。白臉大多表現奸險狡詐的人物，像趙高、曹操、秦檜的白奸臉。紫臉大多表現沉勇果敢的人物，像常遇春的紫三塊瓦臉。黃臉大多表現性格殘暴的人物，像典韋的黃花臉。花臉和綠臉大多表現勇敢頑強的人物，像單雄信的綠花臉、馬武的藍花臉。此外像金銀兩色多用於神怪化妝。
以上的色彩表現，是指京劇而言。各種劇種對於臉譜的色彩，各有其不同的表現手法。像京劇中的黃蓋抅紅老臉，贛劇中的黃蓋就抅紫老臉。京劇中的專諸抅紫三塊瓦臉，秦腔的專諸就抅黑白花臉。京劇中的徐彥昭抅紫老臉，河北梆子的徐彥昭就抅黑老臉。
京劇臉譜的形象符號——在京劇中有一些神話臉譜和人物臉譜，在臉上抅畫了形象符號。神話臉譜，像北斗星的腦門畫七星，表示他是天上的星宿。趙公明兩頰畫金錢，表示他是財神。人物臉譜，像趙匡胤眉心畫紅色跑龍，表示他是真龍天子。姜維腦門畫太極圖，表示他知陰陽，善八卦，通曉兵法。包拯腦門畫月牙，表示能晝斷陽，夜斷陰。楊七郎腦門抅虎字，表示他是黑虎星下凡。另外，也有在臉上抅畫兵器符號的。像典韋善使雙戟，就在眉心畫雙戟形。這一些形象符號，除神怪臉譜外，大都帶有封建迷信的色彩，是不符合臉譜化妝的真正意圖的。這是由於先輩藝人們的思想意識和創作方法，受到舊時代的種種局限，因而使臉譜混雜著一些極不健康的東西，是應該予以剔除的。
臉譜的抅畫要有創造性——凈角的面部化妝雖然有一定的譜式，但演員根據對角色的體會，在表現手法上是可以有個人創造的。像郝壽臣先生和侯喜瑞先生都是以演曹操著名，但兩人的曹操臉譜，卻各有不同的神色。侯喜瑞先生的《戰宛城》曹操，臉上一團狡詐氣。郝壽臣先生的《群英會》曹操，卻在狡詐中帶有得意之色。這兩個曹操臉譜，結合著表情動作，都把曹操當時的心理狀態刻劃的活靈活現。所以，凈角的面部化妝雖然有一定的譜式，但又不能夠刻板的照譜描畫。好的演員能夠根據自己的臉型，結合面部表情和肌肉活動，把臉譜畫活了。這樣，不但不妨礙演員的表情，而且能夠幫助演員的表情。只有創造性掌握這一化妝手段，才能塑造出性格鮮明的藝術形象來。
凈角的髯口——凈角所掛的髯口，有長髯有短髯。長髯有滿髯、扎髯、加嘴髯，頜下髯、劉唐髯。短髯有一字髯、虯髯等數種。
滿髯，較生角所掛的滿髯要長要厚。有黑滿、參滿、白滿和紫滿。像《群英會》的曹操，《別姬》的項羽，《失街亭》的馬謖，都掛黑馬髯。《宇宙鋒》的趙高，《牧虎關》的高旺，都掛參滿。《群英會》的黃蓋，《二進宮》的徐彥昭，都掛白滿。《甘露亭》的孫權，掛紫滿。另外有一種劉唐髯，是黑滿髯兩旁雜有兩縷紅須（插紅耳毛），是扮演赤發鬼劉唐所用。
扎髯又名開口髯，是露出嘴部的髯口，扮演勇猛的武角色所戴。有黑扎、紅扎、參扎、白扎等四種。（參扎和白扎已不多見）像《長坂坡》的張飛，《鬧江州》的李逵，都掛黑扎髯。紅扎髯具有很大的誇張性，大都扮演性格猛烈的武角色和神怪角色。像《取洛陽》的馬武（抅藍花臉），《鎖五龍》的單雄信（抅綠花臉），都掛紅扎髯。神怪角色像《鬧天宮》的溫天君（抅綠金花臉）《芭蕉扇》的牛魔王（抅紅金花臉）都掛紅扎髯。原掛黑扎髯的角色，像張飛的《造白袍》劇中因為年紀已老，便改掛參扎髯。(參扎和白扎在京劇中已經不多見)
頦濤髯（又名海下濤）是把胡須掛在頦下，露出嘴部。像《鬧天宮》的巨靈神掛黑色頦濤髯，《界牌關》的王伯超掛白色的頦濤髯。
京劇凈角所掛的短髯，常見的有一字髯、虯髯。一字髯簡稱一字，有黑一字、紅一字、白一字（白一字髯已少見）。像《金沙灘》的楊延德，《鍘美案》的馬漢，應掛黑一字髯。《太行山》的王英（抅黃花臉），掛紅一字髯。《金山寺》的法海，老扮相應掛白一字髯。虯髯是曲卷的短須，扮演有武功的和尚所戴，像《野豬林》的魯智深。
丑角面部化妝的特點
丑角在戲曲舞台上有著相當重要的地位。這一個行當所扮演的人物是多方面的：有滑稽風趣的老人，也有天真活潑的兒童（像《小放牛》的牧童）。有為非作歹的官吏（像《打麵缸》的大老爺），也有唯利是圖的商人（像《連升店》的店主）。有仗勢欺人的奴才（像《打嚴嵩》的嚴俠），也有陷害良善的小人（像《一捧雪》的湯勤）等等。這一些正面的或反面的人物，如果用其他的行當扮演，一般是難於充分的把劇中人物的精神面貌刻劃出來的。丑角塑造這些不同身份，不同性格、品質的劇中人物，無論在扮相上，在表演上，都有著鮮明的藝術特徵。
丑角的面部化妝（臉譜）一般是運用白色塊面的伸張或縮減，集中在描畫出眉、眼、鼻、口各部的神態。（也有塗畫黑臉的）。這種具有漫畫手法的化妝藝術，和丑角的表演風格是密切結合的。